Takahiro Miyashita tiene un talento para separarse y reconciliarse, similar al de un miembro rebelde de una banda o un amante indómito. El diseñador japonés de 53 años, que fundó el icónico sello Number (N)ine en 1997, relanza la marca 15 años después de alejarse.

Tras su partida, inició TakahiroMiyashitaTheSoloist (o The Soloist), pero lo dejó el año pasado con una críptica publicación en Instagram: "El Rock and Roll nunca muere... La música sigue sonando, cada vez más fuerte. Solo que en un escenario diferente. Una nueva banda, un nuevo ruido, búscame allí". Era un adelanto de su regreso a Number (N)ine, aunque los detalles eran tan misteriosos como el propio diseñador. Así que fui a conocerlo.

En un día lluvioso en Tokio, llego a una sala de juntas en la oficina de su relaciones públicas, sin saber qué esperar. Miyashita es conocido por ser reservado, y las entrevistas con él son escasas, al igual que las fotografías. Su reticencia le valió una vez el apodo de Taka la Ostra. Eugene Rabkin, fundador de la revista StyleZeitgeist y uno de los pocos periodistas que ha conocido a Miyashita, dice que el diseñador fue cauteloso durante su primera entrevista en 2017. "Creo que es porque tiene cuidado de que su trabajo se entienda con precisión, pero conectamos por nuestro amor mutuo por la cultura juvenil y hemos mantenido el contacto", dice Rabkin. "Es una de las personas más genuinas que conozco".

Cuando Miyashita llega, viste completamente de negro. Unos lentes cuelgan de una gruesa cadena negra alrededor de su cuello, y lleva una chaqueta de viento de nailon de Patagonia. Es conocido por sus diseños sensibles y un amor profundo y melancólico por la música y la poesía, pero su primera impresión es de seguridad, incluso de dureza. "No me abro fácilmente", dice. "Soy una persona cerrada. Siempre he dicho que lo que quiero comunicar se expresa a través de mis diseños, así que no creo que las entrevistas sean importantes". Bajo su ojo izquierdo tiene un pequeño tatuaje de lágrima, un símbolo que he escuchado que los miembros de pandillas en EE.UU. se hacen después de cometer un asesinato. Tragué saliva. Pero la razón de Miyashita es inocente. "No sabía el significado cuando me lo hice", se ríe. "No he matado a nadie. Solo creo que derramar lágrimas es algo importante y hermoso".

Lo más peligroso de Miyashita es su habilidad para dejar al público atónito, o incluso llorando, en sus desfiles, que a menudo presentan modelos frágiles con ropa romántica. Es el chico triste original de la moda. Sus diseños de las últimas tres décadas, que abarcan desde el gorpcore hasta el grunge, están elaborados con una sensibilidad magistral, un equilibrio embriagador entre punk y poesía. Incluso las prendas más simples se animan con detalles delicados: un susurro de encaje en el dobladillo o un cuello ribeteado en una camiseta sin mangas. El romanticismo aparece en chaquetas dandis con paneles de brocado y elementos de la cultura estadounidense inspirados en los viajes formativos de Miyashita a EE.UU. en su adolescencia. Recuerdo, después de uno de sus desfiles en París para The Soloist en 2018, una directora de compras generalmente severa, parca en elogios, susurró con reverencia: "Es absolutamente increíble lo que hace".

El relanzamiento de Number (N)ine ha estado gestándose durante años. "Durante la pandemia empecé a pensar mucho en el futuro", dice Miyashita. "Nunca había oído realmente que una marca de moda se reuniera, reiniciara o reviviera [por parte del propietario], así que pensé que podría ser divertido intentarlo". Aunque anunció públicamente su salida de The Soloist en julio de 2025, en realidad se había convertido en contratista externo de la empresa cuatro años antes, reduciendo significativamente su participación. "Lo siento por mis fans, pero la verdad es que hace cuatro años, mis sentimientos se alejaron de ello", dice.

La historia de su primera marca también es larga y compleja. Cuando Miyashita dejó Number (N)ine, la marca continuó, aunque con una capacidad muy reducida, con un logotipo diferente que no involucraba ninguna aportación creativa del propio Miyashita. Él conserva la propiedad exclusiva del logotipo manuscrito que lleva su nombre. "Solo quiero retomar Number (N)ine tranquilamente por mi cuenta", dice. Una forma sencilla para que los fans distingan la diferencia es la tipografía: "Pueden asumir que cualquier cosa que no tenga mi nombre manuscrito en cursiva no es mi Number (N)ine".

Mucho después de la partida de Miyashita, la marca original ha disfrutado de una longevidad y relevancia cultural notables como marca de moda de archivo. Ha ganado influencia entre los jóvenes fans millennials y de la Generación Z que se la perdieron la primera vez. EsDeeKid, el rapero anónimo de Liverpool que se sentó en la primera fila de Gucci esta temporada, incluso tiene un freestyle nombrado por la marca: "Number (N)ine en mi parte superior, costó un buen centavo". Los suéteres grunge, las camisetas con calaveras y Mickey Mouse, y los pantalones de chándal cargo de las primeras colecciones de Miyashita se venden habitualmente en plataformas como Grailed por cientos o incluso miles de dólares.

Miyashita dice que el público siempre será una gran parte de Number (N)ine, pero el capítulo anterior ha terminado. La nueva iteración no será un refrito de archivo. "Debería disculparme desde el principio con cualquiera que espere algo como lo que hicimos en el pasado", dice. "No será nada parecido en absoluto. Me gustaría que el mundo se hubiera olvidado de mí por un tiempo y luego me viera con ojos nuevos".

A medida que nuestra charla continúa, el Miyashita que descubro no es espinoso ni intimidante, sino encantador, con opiniones firmes y sin disculpas, la respuesta de la moda japonesa a un hermano Gallagher. Un cordón de la gira de Oasis del año pasado cuelga de su cuello. "La reunión más perfecta que he visto", dice. "Y, para ser honesto, cuando los rumores comenzaron a circular, pensé que un regreso de Number (N)ine también estaba en las cartas". Últimamente, ha estado disfrutando de la banda irlandesa de folk-punk The Cardinals: "Se siente como si finalmente viéramos una verdadera banda de rock de nuevo". Un ávido ciclista, Miyashita regularmente recorre Asakusa en una bicicleta eléctrica que ha estado modificando en su tiempo libre. "¡Eso es lo que es un verdadero diseñador de moda!", dice. "Los directores creativos solo hacen que otras personas les hagan cosas, pero no puedes llamarte diseñador de moda a menos que puedas convertir cero en uno y llevarlo a 100".

Aunque la marca se lanza oficialmente hoy (apropiadamente el día nueve), los fans tendrán que esperar más tiempo antes de que Miyashita lance una colección completa; no promete cuándo podría ser. En cambio, la marca se relanzará con una simple camiseta, estampada con el logotipo manuscrito de Number (N)ine y extractos de varios poemas de Arthur Rimbaud.

"Es una forma de decir hola", dice Miyashita. ¿Y qué podemos esperar después? "Definitivamente será diferente de The Soloist, algo más impulsivo que sacará más de mi yo interior. Number (N)ine es mi vida, después de todo". Pretende que la marca funcione en gran medida bajo pedido, sin ataduras estacionales, y que inicialmente solo esté disponible para compra en Japón; la exclusividad está integrada. "No soporto la idea de que cosas que he trabajado tan duro para crear se publiquen por todas partes en las redes sociales", dice. "La ropa no es fácil de hacer, así que no debería consumirse fácilmente".

¿Y un regreso a la pasarela? "Ahora mismo, París es una obra de teatro escolar y me daría vergüenza ser parte de ella", dice. "A menos que aparezca alguien que yo considere la verdadera cosa, alguien a quien esté dispuesto a enfrentar, no tengo intención de mostrar allí". También tiene palabras selectas para nuestra era actual del lujo discreto: "Pertenezco a un mundo diferente. Prefiero la idea de un disturbio silencioso".

Tampoco le entusiasma la idea de que una marca de moda deba llegar a todos. "No es bueno solo intentar ser popular", dice. "Tienes que mostrarles un poco el dedo medio. Eso es la moda". "No puedes llevarte bien con todos". Sin embargo, Miyashita no es un cínico y tiene grandes esperanzas para la próxima generación. "Estoy muy interesado en los nuevos diseñadores, y quiero desafiar a alguien joven y poderoso. La gente siempre me ha dicho que la moda no es una competencia, pero no quiero perder contra nadie". Se recuesta. "Para mí, es una batalla".

Number (N)ine de Takahiro Miyashita se lanza hoy.

Arte que aparecerá en una camiseta para la nueva colección de Number (N)ine, que se lanza hoy. Cortesía de Takahiro Miyashita.

**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre "Tienes que Mostrarles el Dedo: Takahiro Miyashita Habla Sobre su Regreso a la Moda", diseñadas para ser claras y conversacionales.

**Preguntas Generales / Para Principiantes**

**P: ¿A qué se refiere "Tienes que Mostrarles el Dedo"?**
R: Es el título de una entrevista o perfil importante sobre el célebre diseñador de moda japonés Takahiro Miyashita, donde discute su regreso a la industria de la moda después de un descanso.

**P: ¿Quién es Takahiro Miyashita?**
R: Es un diseñador japonés muy influyente, mejor conocido como el fundador y ex director creativo de la icónica marca de moda Number (N)ine y luego de su propia marca, Takahiromiyashita TheSoloist. Es conocido por sus diseños poéticos, oscuros e inspirados en la música.

**P: ¿Por qué fue tan significativa esta entrevista/artículo?**
R: Porque Miyashita es una figura venerada pero algo reservada. Sus pensamientos directos sobre su trabajo pasado, su pausa en la moda y sus motivaciones para regresar son raros y muy esperados por los fans y la industria.

**P: ¿Qué significa "mostrarles el dedo" en este contexto?**
R: Es una metáfora de su filosofía de diseño. Sugiere un rechazo a las tendencias comerciales, las expectativas de la industria y el compromiso. Se trata de mantenerse fiel a una visión artística singular e intransigente, incluso si eso significa ser confrontacional o difícil.

**Preguntas Avanzadas / Enfocadas en la Industria**

**P: ¿Qué llevó a su regreso a la moda? ¿Realmente nunca se detuvo, verdad?**
R: Aunque continuó diseñando para TheSoloist, se alejó del calendario y espectáculo tradicional de la moda por un período. El regreso se refiere a un compromiso renovado con la industria, quizás a través de colaboraciones de alto perfil, presentaciones o una visión aclarada que ha recuperado la atención generalizada.

**P: ¿En qué se diferencia su trabajo con TheSoloist de su icónico trabajo con Number (N)ine?**
R: Number (N)ine estaba profundamente arraigada en la nostalgia del rock de los 90 y una estética cruda específica. TheSoloist a menudo se ve como más maduro, conceptual y personal, centrándose en la sastrería meticulosa, el desarrollo único de telas y una narrativa poética más abstracta. Es una evolución de sus temas centrales.

**P: ¿Cuáles son los temas o inspiraciones clave que discute en la entrevista?**
R: Aunque