David Hockneyn ensimmäinen yksityisnäyttely avattiin Lontoossa vuonna 1963. Sen nimi oli Pictures With People In – rohkean figuratiivinen otsikko poptaiteen julistepojalle, joka edusti uutta ja haastavaa maalaustyyliä. Hän oli hiljattain jättänyt Royal College of Artin lähes ilman tutkintoa, koska kieltäytyi piirtämästä alastonmallia luonnosta, mikä oli vaatimus. Lopulta he kuitenkin antoivat hänelle kultamitalin.
Samana vuonna Hockney esiintyi ensimmäistä kertaa Voguessa ryhmämuotokuvassa taiteilijatovereidensa Howard Hodgkinin, John Howlinin ja Ian Stephensonin kanssa. Vogue kutsui heitä "The Impact Makersiksi". Kolme heistä saapui paikalle asiallisesti pukeutuneina. Hodgkin, mustassa puvussa, risti kätensä ja tuijotti synkästi eteenpäin. Stephenson ja Howlin näyttivät yhtä epämukavilta. Vain Hockney, joka seisoi erillään muista, vaikutti järkyttymättömältä. Hänen hiuksensa olivat jo vaaleat "Champagne Ice" -väristä johtuen – "Tiedätkö, tulin kotiin eräänä iltana hieman humalassa ja näin tv-mainoksen, jossa sanottiin, että vaaleilla on hauskempaa." Hänen rento, hieman epäilyttävä tyylinsä erotti hänet vielä enemmän: vaaleansininen seersucker-pikkutakki ja fuksianpunainen solmio. Ja sitten olivat ne ikoniset, pöllömäiset silmälasit, joiden kehykset olivat yhtä suuret kuin polkupyörän renkaat.
Hockney syntyi Bradfordissa vuonna 1937. Hän oli toiseksi nuorin ja kuuluisin neljästä, tottunein valokuvattavaksi ja julkisesti juhlituin. Häntä odottivat Kalifornia, sen uima-altaat ja A Bigger Splash; myöhemmin tulivat ooppera ja lavasteet, Mr and Mrs Clark and Percy, mäyräkoira Stanley, moniosaiset Polaroid-kollaasit, linssiripulaitteiden tutkimus, mieltä hivelevät iPad-kuvat ja myöhäisiän "täysin immersiiviset" näyttelyt. Mutta nyt hän nojasi suureen kankaaseen ja poltti rennosti savuketta.
Vuonna 1964 hän muutti Los Angelesiin. "Ajattelin ennen, että Lontoo oli jännittävä", hän sanoi. "No, se on sitä verrattuna Bradfordiin; mutta verrattuna New Yorkiin tai San Franciscoon, se on tyhjää." Mutta Lontoo ei päästänyt häntä helpolla. Hän huomasi olevansa osa sen kulttuurieliittiä, "Swinging Londonin" johtohahmo – vaikka olikin toisella puolella maailmaa. Silti, kaikesta ajastaan Amerikan länsirannikolla huolimatta, hän ei koskaan menettänyt pohjoista aksenttiaan, mikä teki hänestä lähes mahdotonta ymmärtää Voguen Cecil Beatonille. Mutta kuten hänen ystävänsä ja aikalaisensa RB Kitaj totesi: "Pohjois-Englanti on hänen syntyperäinen vahvuutensa – ja hän tietää sen."
Tuolloin 60-vuotias Beaton – Voguen tähti vuosikymmenten ajan – näki Hockneyn ja hänen värikkään piirinsä 1930-luvun "Bright Young Things" -ilmiön luonnollisina seuraajina. "Tunnen oloni täysin rennoksi hänen kanssaan ja saan inspiraatiota hänen innostuksestaan, koska hänellä on tämä kultainen kyky nauttia elämästä", Beaton sanoi nuoremmasta miehestä. Vuonna 1968 hän kuvasi Hockneyn tämän Länsi-Lontoon asunnossa, viimeistellen ensimmäisen ja yhden kuuluisimmista suurista kaksoismuotokuvistaan, Christopher Isherwood and Don Bachardy. Suuri englantilainen kirjailija oli asunut Los Angelesissa toisesta maailmansodasta lähtien, ja Hockney etsi hänet heti saavuttuaan, ihaillen Isherwoodin homoseksuaalisuutta käsittelevää kirjoitusta ja seksuaalista avoimuutta.
Lordi Snowdon kuvasi Hockneyn ensimmäisen kerran vuonna 1963 The Sunday Timesille. Viisitoista vuotta myöhemmin, vuonna 1978, hän kuvasi hänet uudelleen, tällä kertaa Voguelle. "Hockney at Home" esitteli taiteilijan uudessa studiossa Powis Terracella Notting Hillissä. "Valitan aina Lontoosta, mutta palaan aina takaisin", Hockney kertoi Voguelle. Pian tämän jälkeen hän päätti tehdä Los Angelesista pysyvän kotinsa.
"David oli melko hauska", Snowdon muisteli. Hän ihaili Hockneyn kanariankeltaisia housuja ja eriparisia sukkia, mutta nautti vielä enemmän studion ilmoitustaulusta, jolla oli näkyvästi alastonkuvia hänen entisestä kumppanistaan, mallistaan ja muusastaan Peter Schlesingerista. Snowdon ei onnistunut livahtamaan kuvia päätoimittajan ohi lehteen, mutta Hockneyn kylpyhuone pääsi mukaan – täydennettynä hänen uusimmilla hiussävyillään, kuten "Happy Honey" ja "Winsome Wheat".
Kaikki ajattelivat Davidin olevan hauska. "Los Angelesissa pitäisi olla Piranesi", hän kertoi Voguelle, kun Taten David Hockney: A Retrospective avattiin vuonna 1988. "Joten tässä minä olen!" Siihen mennessä hänen imagonsa oli huolellisesti rakennettu, kun hän kuljeskeli aurinkoisessa talossaan Hollywood Hillsillä (jonka omisti aiemmin Anthony Perkins, Psychon tähti), mäyräkoira Stanleyn ja vaaleanpunaisen (tai sinisen, joskus punaisen) kuulolaitteen kanssa. "Jokainen saa haluamansa julkisuuden. David pukisi ylleen vihreän ja keltaisen mekon saadakseen sitä", Lucian Freud sanoi, mahdollisesti ihaillen.
Hockney kotonaan Los Angelesissa, 1987.
Kuva: Anthony Barboza/Getty Images
Vuonna 1987 julkaistu 50-vuotissyntymäpäiväkunnianosoitus osoitti Voguen lukijoille, kuinka pitkälle hän oli päässyt. "Hänessä ei ole jälkeäkään mahtipontisuudesta tai itserakkaudesta – ja millainen menestys!" julisti Stephen Spender. "Viiva hänen työssään on kuin viiva sävelmässä..." Juhlava, auringon valaisema kuva esitti hänet uima-altaassaan (tietenkin), mutta hän muisti aina, mistä oli tullut – mistä kaikki alkoi kuvilla hänen varhaisimmasta mallistaan, isästään, joka oli pienen toimiston virkailija ja intohimoinen harrastelijamaalari. "Minulla on Bradford. He eivät voi ottaa sitä minulta pois."
Ja niin David Hockneyn läsnäolo Voguessa kaikui vuosien läpi. Vuonna 1992 hän oli "Our Man in Malibu" – mies, joka keksi Kalifornian brittien mielikuvitukselle: palmut, uima-altaat, nurmikkosprinklerit, pojat alushousuissaan suihkussa ja pastellinväriset matalat modernistiset bungalowit. "Kun lensin San Bernardinon yli ja katsoin alas ja näin uima-altaat, talot ja auringon", hän muisteli, "olin innostuneempi kuin koskaan ennen."
Hockney ja Vogue Paris -lehden numero, jonka hän toimi vierailevana päätoimittajana.
Kuva: Getty Images
Vuoteen 2006 mennessä, nyt lähestyen 70:tä, Vogue löysi hänet takaisin synnyinseudultaan Yorkshiressa, Bridlingtonin läheltä, missä hän oli ottanut studion maalatakseen laajoja ulkoilmamaisemia. Hän oli nähnyt merenrantakaupungin ensimmäisen kerran junan ikkunasta lapsena 1940-luvulla, ja nyt hän oli siellä, täydessä ympyrässä, poissa aurinkoisesta LA:sta väliaikaisesti. "Ensimmäinen talvi, jonka vietin täällä... aloin nähdä, kuinka kauniita talvet olivat."
Kun Tim Walker teki 80-vuotissyntymäpäivämuotokuvan toisen Taten retrospektiivin kynnyksellä – oliko se hänen kolmas? – hänen vanha ystävänsä Peter Blake, joka oli ensi kertaa esillä hänen kanssaan vuonna 1961, johti kunnianosoituksia haasteella: "Pysy avantgarden edellä." Hän lisäsi: "Tietenkin se on mahdotonta, mutta jos joku koskaan teki sen, se on David. Hän on aina ihmisten käsityksen edellä hänestä." (Siihen mennessä Peter Blake oli Sir Peter Blake. Hockney itse oli kieltäytynyt ritarinarvosta 1990-luvun alussa, mutta hyväksyi ansioritarikunnan jäsenyyden vuonna 2012.)
LITTLEROCK, CA - 4. ELOKUUTA: Englantilainen taiteilija David Hockney Pear Blossom Highwaylla, yhden hänen kuuluisan montaasinsa tapahtumapaikalla, BBC:n tulevan televisiodokumentin kuvauksissa. 4. elokuuta 2001, Pear Blossom Highway, Littlerock, Kalifornia. (Kuva: Paul Harris/Getty Images)
Paul Harris/Getty Images
Elokuussa 2020 saavutettiin toinen virstanpylväs: hänen ensimmäinen kansikuvansa British Voguelle. (Vogue Paris oli ehtinyt ensin, antaen hänelle kansikuvan ja koko numeron vierailevan päätoimittajuuden jouluna 1985.) Hockney asui nyt Normandiassa, mutta hän lahjoitti Wheat Field Near Fridaythorpe -teoksen kansikuvaan – niin yorkshirelainen kuin voi olla. Maailma oli juuri alkanut nousta pakkolevosta, ja hän oli yhtä pidättelemätön kuin aina. "Se on aivan fantastista. Toisena iltana nousin kuselle kello 4 aamulla ja näin suurimman ja kirkkaimman täysikuun pitkään aikaan... Taltioin sen iPadilla. Valokuvaus on hyödytöntä tähän – se työntää kaiken pois, mukaan lukien kuun."
Vuonna 2023, hänen National Portrait Galleryn retrospektiivinsä Drawing from Life kynnyksellä, Vogue sai ensikatsauksen hänen uusimpaan muotokuvaansa poptähti Harry Stylesista. "Olen kunnioituksesta mykistynyt miestä kohtaan, jolla on tarpeeksi iskulauseita koko elämäksi." "Minä", sanoi hänen lumoutunut istujansa. "David Hockney on miettinyt uudelleen tapaa, jolla näemme maailman vuosikymmenten ajan."
Hockney maalaa Harry Stylesia taiteilijan studiossa Normandiassa, kuvassa, joka on jaettu yksinoikeudella Voguen kanssa.
Kuva: JP Gonçalves de Lima
Kun valtava, lähes 400 teoksen näyttely avattiin keväällä 2025 Fondation Louis Vuittonissa – Frank Gehryn "lasipilvi", nyt todellinen Pariisin maamerkki – Hockney oli lähes 87-vuotias. Hänen pitkän uransa suurin näyttely herätti lähes vertaansa vailla olevaa innostusta. Kriittinen ylistys ja yleisön ihailu yhtä aikamme suurinta maalaria kohtaan, jonka elämä ulottui vuosisadasta toiseen, pysyivät yhtä vahvoina kuin koskaan. Lähes miljoona ihmistä vieraili näyttelyssä.
David Hockney eli tarpeeksi kauan nähdäkseen taidemarkkinoiden räjähdyksen, erityisesti hänen oman työnsä arvon huiman nousun jälkimarkkinoilla. "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", joka myytiin vuonna 2018 90,3 miljoonalla dollarilla, pitää edelleen ennätystä korkeimpana huutokaupassa koskaan elävältä taiteilijalta maksettuna summana maalauksesta. "Se on absurdi maailma, eikö olekin?" Hockney kertoi Voguelle vuonna 2025. "Ja näyttää siltä, että se muuttuu yhä absurdimmaksi."
On paljon asioita, jotka tekivät hänestä ainutlaatuisen taiteilijana, mutta ihmisenä? Celia Birtwell, luultavasti nyt hänen vanhin elossa oleva ystävänsä ja yksi kolmesta hahmosta kuuluisassa maalauksessa "Mr and Mrs Clark and Percy" (1971), ehkä ilmaisi sen parhaiten kertoessaan Voguelle vuonna 2017: "Hän ajattelee, että jos nauraa joka päivä, elää todennäköisesti ikuisesti... En tietenkään usko häntä. Mutta se on mukava ajatus."
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä David Hockneyn poismenosta, kirjoitettu luonnolliseen sävyyn selkeine vastauksineen.
Aloittelijatason kysymykset
1 Onko totta, että David Hockney on kuollut
Kyllä, David Hockney on kuollut 88-vuotiaana. Hänen edustajansa vahvistivat kuoleman.
2 Kuka David Hockney oli
Hän oli kuuluisa brittiläinen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten värikkäistä maalauksistaan uima-altaista, Kalifornian maisemista ja muotokuvista. Hän oli keskeinen hahmo poptaiteen liikkeessä.
3 Mistä maalauksesta hän on kuuluisin
Hänen ikonisin työnsä on luultavasti A Bigger Splash, joka esittää hyppylautaa ja roisketta altaassa. Hän loi myös kuuluisan kaksoismuotokuvan nimeltä Mr and Mrs Clark and Percy.
4 Oliko hän vain taidemaalari
Ei. Hän oli myös taitava piirtäjä, graafikko, valokuvaaja ja lavastaja. Myöhempinä vuosinaan hän loi valtavia värikkäitä maisemia iPadilla.
5 Mistä hän oli kotoisin
Hän syntyi Bradfordissa, Englannissa vuonna 1937. Hän asui ja työskenteli Los Angelesissa monta vuotta, mikä vaikutti voimakkaasti hänen taiteeseensa.
Edistyneen tason kysymykset
6 Miten hän kuoli
Virkallista kuolinsyytä ei ole julkistettu hänen perheensä toimesta. He ovat pyytäneet yksityisyyttä tässä vaiheessa.
7 Mikä teki hänen tyylistään niin ainutlaatuisen
Hän oli kuuluisa rohkeasta värinkäytöstään, litteistä perspektiiveistä ja tavastaan leikkiä valolla ja heijastuksilla, erityisesti vedessä. Hän rakasti myös kokeilla eri teknologioita valokuvakollaaseista digitaaliseen piirtämiseen.
8 Työskentelikö hän vielä 88-vuotiaana
Ehdottomasti. Hän oli uskomattoman tuottelias aivan viimeisiin päiviinsä asti. Hän oli jopa valmistellut uusia näyttelyitä ja julkaissut uusia piirroksia sosiaalisessa mediassaan.
9 Mikä on hänen perintönsä taidemaailmassa
Häntä pidetään yhtenä tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä taiteilijoista 1900- ja 2000-luvuilla. Hän auttoi murtamaan korkean taiteen ja populaarikulttuurin välistä rajaa, ja hänen iloinen, optimistinen työnsä on miljoonien rakastama.
10 Onko tulossa suuria näyttelyitä hänen töistään
On todennäköistä, että monet museot suunnittelevat retrospektiivejä tai kunnianosoituksia. Tällä hetkellä ei kuitenkaan ole ilmoitettu erityisistä postuumeista näyttelyistä. Tarkista suurten museoiden verkkosivut.