První samostatná výstava Davida Hockneyho byla zahájena v Londýně v roce 1963. Jmenovala se Obrazy s lidmi – odvážně figurativní název pro tvář pop-artu, nového a náročného malířského stylu. Nedávno opustil Royal College of Art, téměř bez diplomu, protože odmítl kreslit nahý model podle života, což bylo vyžadováno. Nakonec mu však udělili zlatou medaili.
Téhož roku se Hockney poprvé objevil v časopise Vogue, a to ve skupinovém portrétu s kolegy malíři Howardem Hodgkinem, Johnem Howlinem a Ianem Stephensonem. Vogue je nazval „Tvůrci dopadu“. Tři z nich se objevili oblečeni střízlivě. Hodgkin, v černém obleku, si založil ruce a zasmušile hleděl před sebe. Stephenson a Howlin vypadali stejně nesví. Jen Hockney, stojící stranou od ostatních, vypadal neochvějně. Jeho vlasy už byly blond díky „Champagne Ice“ – „Víte, jednoho večera jsem přišel domů mírně opilý a v televizi uviděl reklamu, která říkala, že blondýni mají větší legraci.“ Jeho ležérní, lehce pochybný styl ho odlišoval ještě víc: bleděmodré sáčkové sako a fuchsiově růžová kravata. A pak tu byly ty ikonické, soví brýle s obroučkami velkými jako jízdní kola.
Hockney se narodil v Bradfordu v roce 1937. Byl druhý nejmladší a nejslavnější ze čtyř, nejvíce zvyklý na focení a nejvíce veřejně oslavovaný. Před ním ležela Kalifornie, její bazény a Větší šplouchnutí; později přišla opera a jevištní scény, Pan a paní Clarkovi a Percy, jezevčík Stanley, koláže z Polaroidů s víceotisky, výzkum lentikulárních zařízení, dechberoucí obrázky na iPadu a „plně pohlcující“ výstavy v pozdním věku. Ale prozatím se opíral o velké plátno a nenuceně kouřil cigaretu.
V roce 1964 se přestěhoval do Los Angeles. „Kdysi jsem si myslel, že Londýn je vzrušující,“ řekl. „No, ve srovnání s Bradfordem ano; ale ve srovnání s New Yorkem nebo San Franciskem je to nic.“ Ale Londýn ho tak snadno nepustil. Ocital se jako součást jeho kulturní elity, vůdčí postava „Swingujícího Londýna“ – i když byl na druhé straně světa. Přesto, přes všechen čas strávený na západním pobřeží Ameriky, nikdy neztratil svůj severoanglický přízvuk, kvůli kterému mu byl téměř nemožné rozumět pro Cecila Beatona z Vogue. Ale jak poznamenal jeho přítel a současník RB Kitaj: „Severní Anglie je jeho rodná síla – a on to ví.“
Beatonovi, tehdy přes šedesát – hvězdě Vogue po desetiletí – připadali Hockney a jeho barevný okruh jako přirození nástupci „Jasných mladých věcí“ z 30. let. „Cítím se s ním naprosto v pohodě a jsem inspirován jeho nadšením, protože má tu zlatou schopnost užívat si života,“ řekl Beaton o mladším muži. V roce 1968 vyfotografoval Hockneyho v jeho bytě v západním Londýně, když dokončoval první a jeden z nejslavnějších ze svých velkých dvojportrétů, Christopher Isherwood a Don Bachardy. Velký anglický romanopisec žil v Los Angeles od druhé světové války a Hockney ho vyhledal, jakmile dorazil, obdivuje Isherwoodovu gay tematiku a sexuální otevřenost.
Lord Snowdon poprvé fotografoval Hockneyho v roce 1963 pro The Sunday Times. O patnáct let později, v roce 1978, ho vyfotografoval znovu, tentokrát pro Vogue. „Hockney doma“ ukazoval malíře v novém studiu na Powis Terrace v Notting Hill. „Pořád si na Londýn stěžuji, ale pořád se vracím,“ řekl Hockney Vogue. Nedlouho poté se rozhodl udělat z Los Angeles svůj trvalý domov.
„David byl docela zábavný,“ vzpomínal Snowdon. Obdivoval Hockneyho kanárkově žluté kalhoty a nespárované ponožky, ale ještě větší potěšení mu přinesla nástěnka ve studiu, na které výrazně figurovaly nahé snímky jeho bývalého partnera, modelu a múzy, Petera Schlesingera. Snowdonovi se nepodařilo propašovat fotky kolem šéfredaktora do časopisu, ale Hockneyho koupelna se do něj dostala – komplet s jeho nejnovějšími barvami na vlasy v odstínech jako „Happy Honey“ a „Winsome Wheat“.
Všichni si mysleli, že David je zábavný. „Los Angeles by mělo mít Piranesiho,“ řekl Vogue, když byla v roce 1988 zahájena výstava David Hockney: Retrospektiva v Tate. „Tak tady jsem!“ Tou dobou už byl jeho obraz pečlivě vytvořen, když se potuloval po svém sluncem zalitém domě v Hollywood Hills (kdysi vlastněném Anthonym Perkinsem, hvězdou Psycha), s jezevčíkem Stanleym a růžovou (nebo modrou, někdy červenou) naslouchátkem. „Každý dostane publicitu, kterou chce. David by si na ni oblékl zelené a žluté šaty,“ řekl Lucian Freud, možná s obdivem.
Hockney doma v Los Angeles, 1987.
Foto: Anthony Barboza/Getty Images
Pocta k 50. narozeninám publikovaná v roce 1987 ukázala čtenářům Vogue, jak daleko to dotáhl. „Není v něm ani stopa pompéznosti nebo domýšlivosti – a jaký úspěch!“ prohlásil Stephen Spender. „Linie v jeho díle je jako linie v melodii...“ Oslavný, sluncem zalitý obrázek ho ukazoval v jeho bazénu (samozřejmě), ale vždy si pamatoval, odkud přišel – kde to všechno začalo s obrázky jeho prvního modelu, jeho otce, úředníka v malé kanceláři a vášnivého amatérského malíře. „Mám Bradford. To mi nikdo nevezme.“
A tak přítomnost Davida Hockneyho v Vogue rezonovala v průběhu let. V roce 1992 byl „Náš muž v Malibu“ – muž, který vynalezl Kalifornii pro britskou představivost: palmy, bazény, zahradní postřikovače, chlapce v slipách ve sprchách a pastelově zbarvené nízkopodlažní modernistické bungalovy. „Když jsem přelétal nad San Bernardinem a podíval se dolů a uviděl bazény, domy a slunce,“ vzpomínal, „byl jsem nadšenější než kdy jindy.“
Hockney a vydání Vogue Paris, které hostovsky redigoval.
Foto: Getty Images
V roce 2006, nyní blížící se sedmdesátce, ho Vogue našel zpět v jeho rodném Yorkshiru, poblíž Bridlingtonu, kde si vzal studio, aby maloval rozlehlou krajinu pod širým nebem. Poprvé viděl toto přímořské městečko z okna vlaku jako dítě ve 40. letech, a tady byl, v kruhu se vrátil, dočasně pryč ze slunečného LA. „První zima, kterou jsem tu strávil... začal jsem vidět, jak krásné zimy jsou.“
Když Tim Walker dělal portrét k 80. narozeninám v předvečer další retrospektivy v Tate – byl to už jeho třetí? – jeho starý přítel Peter Blake, který s ním poprvé vystavoval v roce 1961, vedl pocty s výzvou: „Zůstaň napřed před avantgardou.“ Dodal: „Samozřejmě, je to nemožné, ale pokud to někdy někdo dokázal, je to David. Je vždy napřed před tím, jak ho lidé vnímají.“ (Tehdy už byl Peter Blake sirem Peterem Blakem. Hockney sám odmítl rytířský titul na začátku 90. let, ale přijal Řád za zásluhy v roce 2012.)
LITTLEROCK, CA - 4. SRPNA: Anglický umělec David Hockney na Pear Blossom Highway, místě jedné z jeho slavných montáží, během natáčení připravovaného televizního dokumentu BBC. 4. srpna 2001, Pear Blossom Highway, Littlerock, Kalifornie. (Foto: Paul Harris/Getty Images)
Paul Harris/Getty Images
V srpnu 2020 přišel další milník: jeho první titulní strana pro britské Vogue. (Vogue Paris byl první, dal mu titulní stranu a hostovskou redakci celého čísla na Vánoce 1985.) Hockney měl nyní základnu v Normandii, ale na titulní stranu přispěl Pšeničným polem u Fridaythorpe – tak yorkshirským, jak jen to šlo. Svět se právě začínal probouzet z nuceného zimního spánku a on byl jako vždy nezdolný. „Je to docela fantastické. Onehdy v noci jsem vstal ve čtyři ráno na záchod a uviděl největší a nejjasnější úplněk za dlouhou dobu... Zaznamenal jsem ho na iPadu. Fotografie je na to k ničemu – všechno odsouvá pryč, včetně měsíce.“
V roce 2023, v předvečer své retrospektivy v Národní portrétní galerii, Kresba ze života, získal Vogue první pohled na jeho nejnovější portrét popové hvězdy Harryho Stylese. „Žasnu nad tím mužem, s dostatkem hlášek na celý život.“ „Já,“ řekl jeho okouzlený model. „David Hockney přehodnocuje způsob, jakým vidíme svět, po celá desetiletí.“
Hockney maluje Harryho Stylese v umělcově studiu v Normandii, na snímku exkluzivně sdíleném s Vogue.
Foto: JP Gonçalves de Lima
Když se na jaře 2025 otevřela obrovská výstava téměř 400 děl v Nadaci Louise Vuittona – „skleněný mrak“ Franka Gehryho, nyní skutečná pařížská dominanta – bylo Hockneymu téměř 87. Největší výstava jeho dlouhé kariéry vyvolala téměř nevídané nadšení. Kritická chvála a veřejný obdiv k jednomu z největších malířů naší doby, jehož život se protáhl z jednoho století do druhého, zůstávaly stejně silné jako vždy. Navštívilo ji téměř milion lidí.
David Hockney žil dost dlouho na to, aby viděl explozi uměleckého trhu, zejména raketový růst hodnoty jeho vlastního díla na sekundárním trhu. „Portrét umělce (Bazén se dvěma postavami),“ který se v roce 2018 prodal za 90,3 milionu dolarů, stále drží rekord za nejvyšší cenu kdy zaplacenou v aukci za obraz žijícího umělce. „Je to absurdní svět, že?“ řekl Hockney Vogue v roce 2025. „A vypadá to, že je ještě absurdnější.“
Je mnoho věcí, které z něj dělaly jedinečného umělce, ale jako člověk? Celia Birtwell, pravděpodobně nyní jeho nejstarší žijící přítelkyně a jedna ze tří postav na slavném obraze „Pan a paní Clarkovi a Percy“ (1971), to možná řekla nejlépe, když řekla Vogue v roce 2017: „Myslí si, že když se smějete každý den, budete pravděpodobně žít věčně... Samozřejmě mu nevěřím. Ale je to pěkná myšlenka.“
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek ohledně úmrtí Davida Hockneyho napsaný přirozeným tónem s jasnými odpověďmi
Otázky pro začátečníky
1 Je pravda, že David Hockney zemřel
Ano David Hockney zemřel ve věku 88 let Jeho smrt byla potvrzena jeho zástupci
2 Kdo byl David Hockney
Byl to slavný britský umělec nejlépe známý svými barevnými obrazy bazénů kalifornské krajiny a portrétů Byl klíčovou postavou hnutí Pop Art
3 Čím je nejznámější
Jeho nejikoničtějším dílem je pravděpodobně Větší šplouchnutí které zobrazuje skokanské prkno a šplouchnutí v bazénu Vytvořil také slavný dvojportrét nazvaný Pan a paní Clarkovi a Percy
4 Byl pouze malířem
Ne Byl také zkušený kreslíř grafik fotograf a scénograf V pozdějších letech vytvářel obrovské barevné krajiny na iPadu
5 Odkud pocházel
Narodil se v Bradfordu v Anglii v roce 1937 Po mnoho let žil a pracoval v Los Angeles což silně ovlivnilo jeho umění
Pokročilé otázky
6 Jak zemřel
Oficiální příčina smrti nebyla jeho rodinou veřejně zveřejněna Požádali o soukromí v této době
7 Co dělalo jeho styl tak jedinečným
Byl známý svým odvážným použitím barev plochými perspektivami a způsobem jakým si pohrával se světlem a odrazem zejména ve vodě Také rád experimentoval s různými technologiemi od fotokoláží po digitální kresbu
8 Stále pracoval v 88 letech
Rozhodně Byl neuvěřitelně produktivní až do svých posledních dnů Dokonce se připravoval na nové výstavy a zveřejňoval nové kresby na svých sociálních sítích
9 Jaké je jeho dědictví ve světě umění
Je považován za jednoho z nejdůležitějších a nejvlivnějších britských umělců 20. a 21. století Pomohl prolomit bariéru mezi vysokým uměním a populární kulturou a jeho radostná optimistická díla milují miliony lidí
10 Chystají se nějaké velké výstavy jeho děl
Je pravděpodobné že mnoho muzeí naplánuje retrospektivy nebo pocty Nicméně k dnešnímu dni nebyly oznámeny žádné konkrétní posmrtné výstavy Zkontrolujte webové stránky hlavních muzeí