Lähes kymmenen vuotta sitten, ennen hänen 80-vuotispäiväänsä ja suurta näyttelyä, David Hockneyn ystävät ja fanit jakoivat ajatuksiaan yhdestä maailman rakastetuimmasta taiteilijasta British Voguessa. Hockneyn kuoltua kesäkuussa 2026 88-vuotiaana, palataan siihen, mitä jotkut hänen lukuisista ihailijoistaan – Erdemistä Ian McKelleniin – sanoivat helmikuun 2017 numerossa.
Bella Freud
David Hockneyn maalauksissa on jotain salaperäistä. Kun katsoo hänen uima-altaitaan, tuntuu kuin saisi pienen vilauksen toiseen maailmaan, eikä voi lakata ajattelemasta sitä jälkeenpäin.
Katson hänen kuviaan tunnelman ja värin vuoksi, ja olen hämmästynyt siitä, kuinka nopeasti ja suoraan hän näyttää työskentelevän. Muistan, kun olin noin 19-vuotias ja istuin isäni [Lucian Freudin] mallina, Hockneylla oli näyttely Riverside Studiosilla. Näin hänet erilaisena maalarina – jonakin, joka oli hyvin sidoksissa moderniin elämään sellaisena kuin se tapahtui, täysin eri tavalla kuin isäni.
Kun Hockney pyysi saada maalata poikani Jimin, olin niin iloinen, että hän saisi kokemuksen istua oikean taiteilijan mallina. Isäni oli ollut kuolleena viisi vuotta, joten paluu taiteilijan ateljeehen tuntui minusta todella erityiseltä – saada uudelleen sellainen kokemus, joka minulla oli ollut vain Lucianin kanssa.
Hockneylla on sama ominaisuus kuin isälläni: kiinnostus ihmisiin ja heidän saamisensa tuntemaan itsensä erityisiksi. En ollut paikalla itse istunnossa, mutta meillä oli valtava kannu erittäin vahvaa teetä ja iso kakku. Oleminen Kaliforniassa, sillä vehreällä, lehtevällä rinteellä, ja kunnon vanhan koulukunnan Yorkshiren teen juominen hänen kanssaan – se oli loistavaa.
Caroline Lundin
Kun luova kumppanini ja minä ensimmäisen kerran puhuimme ideoista Pomonaan – Notting Hillin ravintolaan, jonka parissa suunnittelustudiomme työskenteli – olimme Roosevelt-hotellissa Hollywoodissa, jossa on upea uima-allas, jonka Hockney on suunnitellut ja maalannut. Tämän seurauksena kaikki Pantone-värini ja materiaalinäytteeni ravintolan sisustukseen sopivat A Bigger Splash -teoksen väreihin. Se oli alitajuista. Mitä enemmän luimme hänestä ja uppouduimme hänen työhönsä, sitä enemmän tunsimme hänen vaikutuksensa.
Tiedän, että hän viettää hyvin pitkiä päiviä studiossa ja on hellittämätön maalatessaan. Rakastan hänen intohimoaan ja kunnianhimoaan, mutta myös sitä, kuinka rento lopputulos voi tuntua. Käytimme valtavasti aikaa tähän projektiin, mutta halusimme myös luoda jotain elinvoimaista ja inspiroivaa – jotta ihmiset tuntisivat tulevansa kotiin.
Erdem Moralıoğlu
Hockneyn teokset, jotka ovat aina vetäneet minua puoleensa, ovat ne, joissa on kertomus ja tarina – ikään kuin jotain olisi tapahtumassa tai olisi juuri tapahtunut. Se ohikiitävä hetki on aina kiehtonut minua, ja jotain, jota olen yrittänyt tutkia omassa työssäni.
Ajattele Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) -teosta – maalausta Peter Schlesingeristä katsomassa altaaseen, uimarin ollessa alla veden alla. Hän vangitsee hetken, ja sen kalifornialaisen auringon, jonka melkein voi tuntea. Se on kuvaus suhteesta ja siitä, mitä sille saattaa tapahtua.
Aloin kerätä valokuvia noin kymmenen vuotta sitten. Muutama vuosi sitten yksi hänen valokuvakollaaseistaan tuli huutokaupassa New Yorkissa – kuva pojasta nimeltä Ian Fountains Abbeyssä Yorkshiressa. Rakastuin siihen ja ostin sen. Valokuvakollaasit tuntuvat niin henkilökohtaisilta; hän rakentaa ne itse. Tässä on hienoa se, että Hockneyn jalat näkyvät kuvan alaosassa, joten näet hänen silmiensä kautta, hänen näkökulmastaan. Minulla on se liikkeessäni, mutta voisin yhtä hyvin pitää sitä kotona – vaihtelen teoksia näiden kahden välillä.
Paul Smith
Vaimoni oli Royal College of Artissa ja muistaa hänen valmistuneen aiheuttaen täydellisen skandaalin, koska hänellä oli ylioppilaslakin ja -kaavun sijaan kultalamé-takki ja hän oli värjännyt hiuksensa vaaleiksi. Ensimmäinen teos, jonka hänestä saimme, oli printti nimeltä Pretty Tulips – hyvin rentoja tulppaaneja Lalique-maljakossa. En muista, kuinka paljon maksoimme siitä, mutta tiedän, että se oli joko kaasulasku tai printti, ja valitsimme printin.
Hän printtaa. Luulen, että lähestymme pukeutumistapaa samalla tavalla. Minulla on puku Victoria & Albert Museumissa – se on laivastonsininen pystyraita, klassinen liikemiehen kangas, mutta se on leikattu hyvin löysällä tyylillä ja sitä käytetään valkoisten plimsoll-kenkien ja valkoisen T-paidan kanssa. Käytimme Hockneyn kunnioittamattomuutta viitteenä, hänen tapaansa yhdistellä epätavallisia värejä. Muistan kerran törmänneeni häneen kaupungilla. Hänellä oli pystyraitainen puku, mutta mielenkiintoisessa sinisen sävyssä, ja hän yhdisti sen sinivihreään paitaan ja smaragdinvihreään solmioon – hyvin sävyisiä värejä, jotka olivat ristiriidassa keskenään ja näyttivät todella eloisilta yhdessä.
Kuva: Getty Images
Christopher Bailey
David Hockneyn pysyvä näyttely oli aivan kulman takana siitä, missä kasvoin, joten hänen työnsä oli todella osa nuoruuteni taustaa. Hockney on ollut inspiraationa siitä lähtien, kun aloin arvostaa taidetta, muotoilua ja estetiikkaa. Tunnen luonnollista yhteyttä häneen, koska meillä molemmilla on vahvat pohjoisen juuret ja syvä rakkaus Yorkshiren kauniiseen maisemaan ja kulttuuriin. The Student: Homage to Picasso on yksi lempiteoksistani – se on vaatimaton ja täynnä ihailua, ja se heijastaa hänen omaa syvää kunnioitustaan taiteilijaa kohtaan.
Sekä hänen koko tuotantonsa että hänen ainutlaatuinen henkilökohtainen tyylinsä, nokkeluutensa, luonteensa ja älykkyytensä ovat jatkuvia viittauksia minulle. Yksi asia, joka minua eniten viehättää Hockneyn työssä, on elämä ja energia, joka näyttää virtaavan jokaisen roiskeen, siveltimenvedon ja pyyhkäisyn läpi. Hänen aiheensa, hänen maisemansa, hänen omakuvansa – ne kaikki vaikuttavat eläviltä luonteeltaan. Ja Davidin tyyli heijastaa täysin hänen luonnettaan – värikäs, eklektinen, hieman keskeneräinen ja selvästi brittiläinen. Tapa, jolla hän sekoittaa ja yhdistää värejä niin itsevarmasti, vaivattomasti ja leikkisästi, on ihanan virkistävää ja inspiroivaa.
Kuva: Getty Images
Peter Blake
Minulla on kaksi mottoa. Toinen on "Hyvin eläminen on paras kosto", joka kertoo vaikeiden aikojen läpikäymisestä ja toiselle puolelle pääsemisestä. Toinen on "Pysy avantgarden edellä". Tietenkin se on mahdotonta, mutta jos joku koskaan teki sen, se on David. Hän on aina edellä siitä, miten ihmiset hänet näkevät.
Mitä tahansa uutta tulee, hän omaksuu sen ja hallitsee sen. Muistan, kun Quantel – yksi ensimmäisistä tietokoneista – tuli markkinoille, me molemmat kokeilimme sitä. Minä pysyin kuvien leikkaamisessa ja liimaamisessa enkä oikeastaan tutkinut teknologiaa ennen paljon myöhemmin. Mutta David teki niin, ja hän siirtyi eteenpäin, ja nyt hän tietysti työskentelee iPadilla. Silti rakastan hänen varhaisia elämäntutkielmiaan. Sanon aina, että David osaa parhaat nopeat piirustukset – hän vangitsee viivan keveyden, kun joku istuu hänen edessään.
Kuva: Getty Images
Hän on edelleen hyvä ystävä. Tyttäreni oli luultavasti kahdeksan, kun yövyimme hänen kanssaan hänen rantatalossaan Kaliforniassa. Hän vei meidät yhdelle upeista musiikkikierroksistaan. Aloitat tiettyyn aikaan, ja musiikki on ajoitettu niin, että kun olet moottoritiellä, soi Elgar, sitten se muuttuu Wagneriksi, kun nouset kukkuloille, ja sitten soi hyvin sentimentaalinen musiikki auringon laskiessa. Tyttäreni muisti sen ikuisesti.
Giles Deacon
Olen suuri fani ihmisiä, jotka tekevät omaa juttuaan ja pysyvät siinä. Yksi sanoista, joita vihaan eniten muodissa, on "trendi", joten on virkistävää nähdä joku, joka pysyy omalla polullaan – vaikka samaan aikaan Hockney aina kokeilee ja työntää itseään uusiin suuntiin.
Kun opiskelin taidehistoriaa koulussa, olin erityisen kiinnostunut siitä, että hän oli Pohjois-Englannista – hän oli yksi meistä. Hockneyssä on selvää pohjoismaista pragmatismia, sitkeyttä ja draivia. Ja tapa, jolla hän on omaksunut teknologian, on ollut todella inspiroivaa. Monet ihmiset tekisivät vain samaa asiaa uudestaan ja uudestaan, mutta hän on hyvin eteenpäin katsova – faksi, Polaroid-kamera, iPad… hän oli siinä mukana. Ja hän teki vakavaa työtä niillä, se ei ollut vain jotain, millä leikkiä studiossa. Yritämme aina pitää asiat relevantteina couture-kappaleiden kanssa, joita teemme, tutkimalla sekoitusta moderneista materiaaleista ja lasertekniikoista perinteisen valmistuksen kanssa.
Kaikkien aikojen lempikuvani David Hockneysta on hän istumassa Cecil Beatonin kanssa Reddish Housessa, konservatoriossa. Siinä on vain he kaksi yhdessä, molemmat näyttäen aivan uskomattomilta. Jos minut voisi siirtää siihen huoneeseen, menisin sinne silmänräpäyksessä.
Kuva: Getty Images
Sophie Hulme
Hockneyn työ luo välittömästi tunnelman – hänen itsevarmassa värin ja viivan käytössä on jotain niin kiehtovaa. Olen aina rakastanut hänen uima-allassarjaansa, mutta vasta vuonna 2010, kun näin hänen ensimmäisten lavastustensa uusintaversion Glyndebournessa – The Rake’s Progress – hänen työnsä todella kosketti minua. Hänen mittasuhteensa ja perspektiivinsä taju on niin tarkka. Hän näyttää luovan työnsä yhdistämällä teknisen lähestymistavan leikkisään otteeseen – se sopii todella hyvin omaan filosofiaani asusteiden suunnittelussa.
Jasper Conran
On helppo puhua Davidista ja hänen vaikutuksestaan, koska hän on niin kudottu ihmisten elämään. Hän muuttuu, tutkii ja kokeilee, kun me muutumme, tutkimme ja kokeilemme, ja huomaat, että hänen työstään on tullut osa sieluasi.
Olin vasta kahdeksanvuotias, kun tapasin hänet ensimmäisen kerran. Äitini vei minut hänen studioonsa, jossa hän työskenteli suuren maalauksen parissa. En muista, mikä se oli, mutta tiesin, että hän oli suuri taiteilija. Hän piirsi minut kerran New Yorkissa, mutta ei saanut nenääni oikein, mikä turhautti häntä suuresti. Kun hän piirtää sinua, se on vakavaa – se ei ole juomista ja hauskanpitoa, ei ollenkaan. Mutta se on kunnia, ja sen voi tuntea. Joten yrität antaa hänelle parastasi.
Hän on ollut jatkuva läsnäolo elämässäni. Kerran ajoin häntä takaisin Pariisista laivaan, kun yhtäkkiä rekka tuli tien toiselta puolelta suoraan meitä kohti. Heitin hurjasti tien poikki ja takaisin, luistaen rekan ympäri. Hän kääntyi puoleeni ja sanoi: "Näetkö, se on se, mistä pidän sinussa. Käytät silmiäsi." Olin paniikissa, olin melkein tappanut maailman elävän suurimman taiteilijan, mutta hän oli täysin rauhallinen.
Kuva: Getty Images
Ian McKellen
David näkee asiat niin selvästi omasta näkökulmastaan. Yksi syy, miksi hän ei pitänyt asumisesta Englannissa, olivat homovastaiset lait, joita hän joutui kohtaamaan, jotka eivät päteneet, kun hän muutti Kaliforniaan. Hän oli edelläkävijä ja sankari, todella – mukava olla homo eikä sietänyt mitään hölynpölyä asiasta. Hänen sukupolvensa muita homotaiteilijoita ei ollut läheskään yhtä rentoja tai eteenpäin katsovia. Mutta sitten, hän on Yorkshirosta. Sanon tämän Lancashiren asukkaana. Stereotypia on, että Yorkshiren ihmiset ovat hyvin avoimia, suorapuheisia ja sanovat mitä ajattelevat – no, se on hän.
Otimme häneen yhteyttä, kun perustimme [LGBTQ-oikeuksien hyväntekeväisyysjärjestö] Stonewallin ja tarvitsimme varoja henkilökunnan palkkaamiseen. Luulen, että hän oli puoliksi huvittunut ajatuksesta, että Stonewall oli tarpeellinen, mutta hän oli yhtä närkästynyt kuin kaikki muutkin. Hän antoi meille maalauksen, kukkamaalauksen, joka oli ratkaiseva; jokainen penni oli tärkeä silloin. Joku sai sen melko halvalla, luulen. Se oli useiden tuhansien arvoinen.
Mitä todella ihailen Davidissa, on hänen jatkuva etsintänsä uusille tavoille tutkia, mitä maali voi tehdä. Aina on jokin uusi idea, jonka hän on poiminut, ja joka yleensä päätyy näyttelyyn ja kirjaan. Joten ajattelet aina Davidia läsnä olevana – hän ei ole lainkaan menneisyyden hahmo, ei vanha mies, jonka loistopäivät ovat kauan sitten ohi.
Davidin näkemyksissä tai maalauksissa ei ole mitään tylsää. Ja jotkut hänen maalauksistaan ovat valtavan teatraalisia. Kun näin Grand Canyonin ensimmäisen kerran, se oli samasta paikasta, josta hän oli maalannut ne massiiviset kankaat. En sano, että oikea asia oli pettymys – mutta Davidin maalaukset ovat mahtavia.
Kun hänen koulukaverinsa Jonathan Silver avasi Hockney-arkiston Salts Millissä Yorkshiressa, David oli juuri löytänyt faksilaitteen. Eräänä päivänä Kaliforniassa hän oli tehnyt valtavan suunnitelman, massiivisen, ja hän oli jakanut sen useille A4-paperiarkeille, joista jokainen oli numeroitu. Hän faksasi nämä Jonathanille, joka sekunteja myöhemmin vastaanotti ne toisessa päässä. Hän otti sen, mitä David oli laittanut koneeseensa, ja käyttäen ennalta määrättyä numerointijärjestelmää laittoi niitä seinälle yksi kerrallaan yleisön edessä. Tunti myöhemmin täydellinen Hockney oli tullut läpi. Se oli tyypillinen, nokkela ja tarkoituksellinen teatraalinen tapahtuma. Kukaan ei käytä niitä enää, mutta se oli loistava päivä faksille.
John Kasmin
Olin Davidin ensimmäinen taidekauppias. Vaimoni oli perinyt hieman rahaa isoäidiltään – pienen yllätyksen – ja ostin kuvan tyypiltä, josta en ollut koskaan kuullut, nimeltä Hockney, 40 punnalla opiskelijanäyttelystä. Muutamaa vuotta myöhemmin, kun päätin avata gallerian, se oli pääasiassa siksi, että olin rakastunut eräänlaiseen amerikkalaiseen abstraktiin maalaukseen, jota ei oikeastaan esitelty Englannissa. Hockney oli poikkeus – röyhkeä, huvittava. Hän piti tuon roolin pelaamisesta ja vähätteli sitä joskus. Hän maalasi teoksen nimeltä Two Stains on a Canvas, tehden pilaa yhdestä amerikkalaisesta taiteilijasta, jota esittelin.
Hän lakkasi olemasta ujo melko nopeasti. Jotkut ihmiset kukoistavat julkisuudesta, ja hän teki niin. Davidilla oli räväkkä puoli, joka teki hänestä lehdistön suosikin. Hän käveli ympäriinsä kultalamé-takissa kultalamé-ostoskassin kanssa – he tarttuivat häneen heti. Hän sanoi usein pitävänsä hiljaisesta elämästä, mutta ei ollut aihetta, josta hän ei puhuisi, jos joku kysyi. Sain maineen lohikäärmeenä, joka vartioi ovea.
Kuva: Getty Images
Sosiaaliset elämämme olivat kietoutuneet toisiinsa – olimme kuin perhe. Taiteilijani pelasivat pokeria, krokettia ja keilailua muita gallerioiden taiteilijoita vastaan. David oli yksi paremmista keilaajistani. Tietenkin hänellä oli oma pallo, kultainen ja mittatilaustyönä tehty.
Lindy, Lady Dufferin
Mieheni [Sheridan, Dufferinin ja Avan markiisi] oli yksi Hockneyn ensimmäisistä suojelijoista. Tapasin Davidin vuonna 1962. Hän oli juuri lähtenyt Royal Collegesta, ja hänestä oltiin hyvin innoissaan, koska hän oli uhmannut kaikkia sääntöjä – hän kieltäytyi kirjoittamasta opinnäytetyötä sanoen, että hänen työnsä oli tärkeämpää. Siihen mennessä hän oli jo täysin muotoutunut hahmo.
Hän rakastaa opettamistani, joten minulla on joskus pieniä oppitunteja hänen kanssaan. Annat hänelle paperinpalan, ja minuuteissa hän piirtää edessäsi olevan lasin tai siellä olevan kynän asettaen sen paperille tavalla, johon vain David pystyy. Luulen, että se on kaiken hänen työnsä juuri – tämä poikkeuksellinen kyky piirtää. Hän on tehnyt minusta melko monta muotokuvaa, ja kun hän piirtää sinua, hän on äärimmäisen keskittynyt. Kaikki on siinä: hänen mielensä, hänen kätensä, hänen syvin keskittymisensä.
Hän polttaa hirveän paljon, joten siihen on oltava valmis. Lähdet hengästyneenä, mutta koska olet sellaisen tähden kanssa, teeskentelet, että kaikki on hyvin.
Kuva: Getty Images
Meillä oli A Bigger Splash talossa vuosia; luulen, että olimme ensimmäiset omistajat. Mitä David teki, oli keksiä uudelleen, miten näemme maailman. Ennen sitä roiske jäi huomaamatta – keskityimme altaaseen ja sen ympärillä oleviin ihmisiin, emme roiskeeseen. Joten, tyypillistä Davidille, hän teki syvän filosofisen pointin – että kaikki on ohimenevää ja väliaikaista – humoristisella tavalla.
Asuin hänen luonaan Bridlingtonissa, ja siellä näki, kuinka ankara ja pelottava hänen työmoraalinsa on. Kun hän työskenteli niiden suurten maalausten parissa – jotka esiteltiin A Bigger Picture -näyttelyssä Royal Academyssa vuonna 2012 – hän herätti kaikki teelle, kun oli vielä pimeää. Hänen argumenttinsa oli, että aurinko ei odota sinua. Sellaista hänen elämänsä on.
Zandra Rhodes
Davidista tuli kulttihahmo Royal Collegessa, mutta se johtuu luultavasti siitä, että hän myi jo töitä. Hän oli kolmannen vuoden opiskelija, kun olin ensimmäisen vuoden, ja kun päätin keskittyä pop-taiteeseen ja mitaleihin, se oli todella inspiroitunut katsomalla hänen A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style -teostaan. Motiivien lisäksi siinä oli se maalauksellinen laatu.
Mielenkiintoisinta on tapa, jolla hän ajattelee. Hänen mielensä on niin elävä, ja se on yhtä elävä nyt kuin koskaan. Luulen, että salaisuus pysyä työnsä kanssa vuosien ajan on se, että todella rakastaa sitä, mitä tekee, ja ympäröi itsensä ihmisillä, jotka tuntevat samoin. Se on ehdottomasti totta Davidista. Jos vietät aikaa hänen kanssaan, puhut vain taiteesta.
Vic Reeves
Hockney leikkii aina ihmisten odotuksilla. Varhain hän maalasi hyvin harmaita kohtauksia Yorkshirosta – melkein ironinen kuva, jota hän esitti ulkomaailmalle. Mutta myöhemmin hän loi ne uskomattoman eloisat maalaukset Garrowby Hillistä, kauniilla mutkittelevilla teillä, jotka voisivat olla Kaliforniassa mutta ovat itse asiassa Yorkshiressa. Hänen sommitelmansa ovat upeita – niissä on mahtipontisuus, joka tuntuu melkein uskonnolliselta.
Sinun on työskenneltävä sillä, mitä sinulla on, käytettävä ympäröivää maailmaa. Kun olin taidekoulussa, hän teki valokuvamontaasejaan, ja se tuntui täydelliseltä kubismin uudelleenkeksimiseltä. Hän sai iPadin, ja siitä tuli hänen taidettaan. Jos keksit aina uusia ideoita, olet aina muodissa jossain.
Manolo Blahnik
Kasvoin Francis Baconin kanssa – kaikki ne raa'at, kauniit teokset. Hockney tarjosi jotain erilaista: fantasiaa. En ollut koskaan nähnyt sellaista vapautta, uutuutta ja raikkautta Englannissa. Olin hulluna pukuihin ja lavastuksiin, jotka hän suunnitteli Taikahuiluun Glyndebournessa 70-luvun lopulla. Ehkä se johtui osittain siitä, että rakastan Mozartia, mutta ne olivat niin oikukkaita ja niin kauniisti tehtyjä. Kuvat olivat kaikkea, mistä pidän: tanssivia tyttöjä ja poikia kukkaseppeleineen, kuin kuvituksia, jotka jokainen 40- tai 50-luvun lapsi muistaisi, mutta tehty todellisella taidolla.
The Rake’s Progress oli myös ihana. Lavastukset oli viivoitettu vihreällä ja punaisella, kauniilla temppelillä ja kauniilla puilla – jopa verhojen hapsut olivat ihania. Jotenkin hän vangitsi Stravinskyn musiikin virtauksen, ja jopa suunnittelin joitakin ristikkäisiä kenkiä niiden lavastusten perusteella. Käytin myös joitakin upeita värejä Taikahuilusta: oliivinvihreää, sammaleenvihreää, salaatinvihreää ja metsänvihreää. On yksi asia, jota tulen aina katumaan: Hockney piirsi minut Mr Chow'ssa, Michael Chow'n luonnoskirjaan. Kysyin ystävältä: "Luuletko, että voisit saada minulle sen sivun?" Mutta se ei koskaan tapahtunut. Ehkä ennen kuin kuolen, pyydän häntä tekemään sen uudelleen.
Celia Birtwell
Davidilla on niin paljon intohimoa kaikkeen, mitä hän tekee. Joka kerta, kun hän aloittaa jotain, se on uskomattomin asia, jonka hän on koskaan tehnyt. Luulen, että se on se, mitä rakastan hänessä: hän ei koskaan lakkaa siirtymästä seuraavaan asiaan, eikä ikä hidasta sitä ollenkaan. Luulen, että hän oli noin 20-vuotias, kun hänestä tuli menestynyt. Sitä ennen hänellä ei ollut rahaa. Hän kertoo hyviä tarinoita siitä, kuinka hänen piti lainata kuusi penniä kollegalta ja toivoa, etteivät he pyytäisi sitä takaisin, vain saadakseen syödäkseen.
Olen hyvin ylpeä Mr and Mrs Clark and Percy -teoksesta, eivätkä ihmiset ole koskaan lakanneet kysymästä minulta siitä sen maalaamisen jälkeen. Muistan hänen kamppailleen Ossien jalkojen kanssa, ja myös Ossien kasvojen – jotka mielestäni näyttävät hyviltä. En muista pukevani mekkoa päälle; muistan poseeraavani jauhemaisen sinisessä marokkolaisessa djellabassa, jossa oli kirjontaa. Kun Ossien ja minun piti lähteä Cambridge Gardensista ja ulosottomiehet tulivat sisään, onnistuin pelastamaan vaaterekkiä, jotka muuten olisivat menetetty. En koskaan tajunnut, että mekko oli siinä rekissä ennen kuin vuosia myöhemmin, kun tyhjensin ullakkoani: siellä se oli, täydellisessä kunnossa.
Ystävyytemme on ollut ajoittaista, mutta hän on aina siellä. Hänen talonsa ovat täynnä kankaitani: verhoja, sohvia, tyynyjä ja niin edelleen. Muistan nuorimman poikani oppivan kävelemään, kun David piti hänen käsistään. Nyt puhumme FaceTimella. Yritän käyttää vain ääntä, mutta hän ei suostu siihen – hän haluaa katsoa sinua ja nauraa. Hän tietää, etten pidä siitä, joten hän tekee sen tahallaan. Hän ajattelee, että jos naurat joka päivä, elät todennäköisesti ikuisesti. En usko häntä, mutta se on mukava ajatus.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä aiheesta Arkistosta: Fanit ja ystävät David Hockneyn neroudesta, kirjoitettu luonnollisella sävyllä selkeine vastauksineen.
Aloittelijan tason kysymykset
Q Mikä tarkalleen ottaen on Arkistosta: Fanit ja ystävät David Hockneyn neroudesta
A Se on kokoelma vanhoja haastatteluja, artikkeleita ja kulissien takana olevaa materiaalia, jossa muut tunnetut taiteilijat, kriitikot ja ystävät kertovat, miksi David Hockney on niin loistava
Q Kuka on David Hockney
A Hän on yksi tunnetuimmista elävistä brittiläisistä taiteilijoista, tunnettu värikkäistä maalauksistaan uima-altaista, muotokuvista ja maisemista. Hän tekee myös valokuvia ja digitaalista taidetta iPadilla
Q Onko tämä uusi dokumentti vai kirja
A Se on todennäköisesti kuratoitu sarja tai ominaisuus, joka kokoaa arkistomateriaalia tai kirjoituksia. Ajattele sitä parhaiden palojen kokoelmana kehuja ja analyysejä ihmisiltä, jotka tunsivat hänet tai hänen työnsä
Q Täytyykö minun tietää paljon taiteesta nauttiakseni siitä
A Ei. Se on suunniteltu faneille ja uteliaille ihmisille. Kuulet henkilökohtaisia tarinoita ja yksinkertaisia selityksiä siitä, miksi hänen työnsä on tärkeää, mikä tekee siitä helppoa seurata
Q Kattaako se Hockneyn koko elämän vai vain yhden osan hänen urastaan
A Se kattaa hänen koko uransa, mutta keskittyy hetkiin ja teoksiin, joita muut taiteilijat ja ystävät pitivät vaikuttavimpina tai vaikutusvaltaisimpina
Keskitaso kysymykset
Q Keitä ovat jotkut arkistossa esiintyvät fanit ja ystävät
A Se sisältää muita tunnettuja taiteilijoita, taidekriitikoita, valokuvaajia ja henkilökohtaisia ystäviä, jotka tekivät yhteistyötä hänen kanssaan tai seurasivat hänen työtään tarkasti
Q Mikä tekee tästä erilaisen kuin tavallinen Hockneyn elämäkerta
A Elämäkerta kertoo hänen tarinansa. Tämä on kokoelma muiden ihmisten näkökulmia. Se on kuin kuulisi joukon asiantuntija-arvosteluja ja