데이비드 호크니의 첫 개인전은 1963년 런던에서 열렸다. 전시 제목은 사람이 있는 그림이었다. 팝아트의 대표 주자이자 새롭고 도전적인 회화 스타일을 선보인 그에게는 대담하게도 구상적인 제목이었다. 그는 얼마 전 왕립예술대학을 거의 졸업하지 못할 뻔했는데, 필수 과정이었던 누드 모델을 보고 그리는 수업을 거부했기 때문이다. 하지만 결국 학교는 그에게 금메달을 수여했다.
같은 해, 호크니는 동료 화가인 하워드 호지킨, 존 하울린, 이언 스티븐슨과 함께 찍은 단체 초상화로 보그에 처음 등장했다. 보그는 그들을 "영향력을 만드는 사람들"이라고 불렀다. 이 중 세 명은 단정한 옷차림을 했다. 검은 정장을 입은 호지킨은 팔짱을 끼고 우울하게 앞을 응시했다. 스티븐슨과 하울린도 마찬가지로 불편해 보였다. 다른 사람들과 떨어져 서 있던 호크니만이 아랑곳하지 않는 듯 보였다. 그의 머리는 이미 "샴페인 아이스" 덕분에 금발이었다. "어느 날 밤 집에 취해서 들어왔는데 TV에서 금발이 더 재미있다는 광고를 봤거든요." 그의 캐주얼하고 약간은 품위 없어 보이는 스타일은 그를 더욱 돋보이게 했다. 연한 파란색 시어서커 블레이저와 자홍색 넥타이. 그리고 자전거 바퀴만 한 테두리의 상징적인 올빼미 안경까지.
호크니는 1937년 브래드퍼드에서 태어났다. 네 남매 중 둘째이자 가장 유명했고, 사진 찍히는 데 가장 익숙했으며, 대중의 찬사를 가장 많이 받았다. 그의 앞에는 캘리포니아, 수영장, 그리고 더 큰 물보라가 기다리고 있었다. 이후에는 오페라와 무대 세트, 클라크 부부와 퍼시, 닥스훈트 스탠리, 멀티프린트 폴라로이드 콜라주, 렌티큘러 장치 연구, 놀라운 아이패드 그림, 그리고 말년의 "완전 몰입형" 전시회가 이어졌다. 하지만 그 당시 그는 커다란 캔버스에 기대어 느긋하게 담배를 피우고 있었다.
1964년, 그는 로스앤젤레스로 이사했다. "예전에는 런던이 신난다고 생각했어요." 그가 말했다. "글쎄요, 브래드퍼드에 비하면 그렇죠. 하지만 뉴욕이나 샌프란시스코에 비하면 아무것도 아니에요." 그러나 런던은 그를 쉽게 놓아주지 않았다. 그는 런던 문화 엘리트의 일원이자 "스윙잉 런던"의 선도적인 인물이 되었다. 비록 지구 반대편에 있었음에도 불구하고 말이다. 하지만 미국 서해안에서 오랜 시간을 보내는 동안에도 그는 북부 억양을 결코 잃지 않았고, 그 덕분에 보그의 세실 비튼은 그를 거의 알아듣지 못했다. 그러나 그의 친구이자 동시대 화가인 RB 키타즈가 지적했듯이: "잉글랜드 북부는 그의 본래 강점이며, 그 자신도 그것을 알고 있다."
당시 60대였던 비튼은 수십 년간 보그의 스타였는데, 호크니와 그의 화려한 주변 인물들을 1930년대의 "밝고 젊은 것들"의 자연스러운 후계자로 보았다. "나는 그와 함께 있을 때 완전히 편안함을 느끼고 그의 열정에 영감을 받습니다. 왜냐하면 그는 인생을 즐길 수 있는 이 황금 같은 능력을 가지고 있기 때문입니다." 비튼은 젊은 호크니에 대해 이렇게 말했다. 1968년, 그는 호크니의 서런던 아파트에서 그가 완성한 첫 번째이자 가장 유명한 대형 이중 초상화 중 하나인 크리스토퍼 이셔우드와 돈 바차디를 촬영했다. 위대한 영국 소설가 이셔우드는 제2차 세계 대전 이후 로스앤젤레스에 살고 있었고, 호크니는 도착하자마자 그를 찾아 나섰다. 호크니는 이셔우드의 동성애를 주제로 한 글과 성적 개방성을 존경했다.
스노든 경은 1963년 선데이 타임스를 위해 처음으로 호크니를 촬영했다. 15년 후인 1978년, 그는 이번에는 보그를 위해 그를 다시 촬영했다. "집에서의 호크니"는 노팅힐의 포위스 테라스에 있는 새로운 작업실에 있는 화가를 보여주었다. "나는 항상 런던에 대해 불평하지만, 계속 돌아오고 있어요." 호크니가 보그에 말했다. 얼마 지나지 않아 그는 로스앤젤레스를 영구적인 거주지로 삼기로 결정했다.
"데이비드는 꽤 재미있는 사람이었어요." 스노든이 회상했다. 그는 호크니의 카나리아색 바지와 짝이 맞지 않는 양말에 감탄했지만, 작업실의 핀보드에서 전 연인이자 모델, 뮤즈였던 피터 슐레진저의 나체 사진이 눈에 띄자 더욱 기뻐했다. 스노든은 그 사진들을 편집장 몰래 잡지에 실어 넣지는 못했지만, 호크니의 욕실은 실렸다. "해피 허니"와 "원섬 위트" 같은 색상의 그의 최신 염색약이 완비된 채로 말이다.
모두가 데이비드는 재미있다고 생각했다. "로스앤젤레스에는 피라네시가 있어야 해요." 테이트 미술관의 데이비드 호크니: 회고전이 열린 1988년에 그가 보그에 말했다. "그래서 제가 여기 있습니다!" 그 무렵, 그의 이미지는 싸이코의 주연 배우 앤서니 퍼킨스가 한때 소유했던 할리우드 힐스의 햇살 가득한 집에서 닥스훈트 스탠리와 분홍색(또는 파란색, 때로는 빨간색) 보청기를 끼고 돌아다니면서 신중하게 만들어졌다. "모든 사람은 자신이 원하는 홍보를 받습니다. 데이비드는 그것을 얻기 위해 초록색과 노란색 드레스를 입곤 했죠." 루시안 프로이트가 아마도 감탄하며 말했다.
1987년에 출판된 50세 생일 기념 글은 보그 독자들에게 그가 얼마나 멀리 왔는지를 보여주었다. "그에게는 거만함이나 자만심의 흔적이 전혀 없습니다. 그리고 얼마나 대단한 성공인가요!" 스티븐 스펜더가 선언했다. "그의 작품 속 선은 마치 멜로디 속의 선과 같습니다..." 축제 분위기의 햇살 가득한 사진은 그가 (당연하게도) 수영장에 있는 모습을 보여주었지만, 그는 항상 자신이 어디서 왔는지 기억했다. 그의 첫 번째 모델이었던 아버지, 작은 사무실의 사무원이자 열정적인 아마추어 화가였던 아버지의 그림에서 모든 것이 시작된 곳을. "저는 브래드퍼드를 가지고 있어요. 그들은 그것을 빼앗을 수 없어요."
그리하여 데이비드 호크니의 보그 지면에서의 존재감은 수년간 울려 퍼졌다. 1992년, 그는 "말리부의 우리 남자"였다. 영국인의 상상 속에서 캘리포니아를 창조한 사람: 야자수, 수영장, 잔디 스프링클러, 샤워하는 팬티 차림의 소년들, 파스텔 색조의 저층 모더니스트 방갈로. "샌버너디노 상공을 날아 내려다보며 수영장과 집들, 태양을 보았을 때, 나는 그 어느 때보다도 더 큰 전율을 느꼈습니다." 그가 회상했다.
2006년, 이제 70세를 향해 가고 있을 때, 보그는 그가 고향인 요크셔의 브리들링턴 근처로 돌아와 광활한 풍경을 야외에서 그리기 위해 작업실을 얻은 것을 발견했다. 그는 1940년대 어린 시절 기차 창문을 통해 처음으로 이 해변 마을을 보았다. 그리고 이제 그는 햇살 가득한 LA에서 잠시 떠나 완전한 순환을 이루며 이곳에 있었다. "내가 이곳에서 보낸 첫 번째 겨울... 나는 겨울이 얼마나 아름다운지 보기 시작했습니다."
팀 워커가 또 다른 테이트 회고전(세 번째였나?)을 앞두고 80세 생일 초상화를 찍었을 때, 1961년 그와 처음으로 함께 전시했던 오랜 친구 피터 블레이크가 경의를 표하며 도전장을 내밀었다: "아방가르드보다 앞서 나가세요." 그는 덧붙였다. "물론 불가능한 일이지만, 누군가 해낸다면 그것은 데이비드일 겁니다. 그는 항상 사람들이 그를 인식하는 것보다 앞서 있습니다." (그 무렵 피터 블레이크는 피터 블레이크 경이 되어 있었다. 호크니 자신은 1990년대 초 기사 작위를 거절했지만 2012년에는 메리트 훈장을 받아들였다.)
2020년 8월, 또 다른 이정표: 영국 보그의 첫 표지. (보그 파리가 먼저 해냈다. 1985년 크리스마스에 그에게 표지와 한 호 전체의 게스트 편집권을 주었다.) 호크니는 이제 노르망디에 기반을 두고 있었지만, 표지를 위해 프라이데이소프 근처의 밀밭을 기고했다. 요크셔 그 자체나 다름없는 작품이었다. 세상은 막 강제적인 휴면 상태에서 벗어나기 시작했고, 그는 여전히 억누를 수 없는 사람이었다. "정말 환상적이에요. 며칠 전 밤 4시에 소변을 보려고 일어났는데 오랜만에 가장 크고 밝은 보름달을 봤어요... 아이패드에 기록했죠. 사진은 이것에 전혀 소용없어요. 달을 포함한 모든 것을 밀어내 버리거든요."
2023년, 내셔널 초상화 갤러리 회고전 삶에서 그리다를 앞두고, 보그는 팝스타 해리 스타일스의 최신 초상화를 가장 먼저 보았다. "나는 그 남자에게 경외심을 느낍니다. 평생 써도 될 만한 한 줄짜리 농담이 가득하니까요." "저요."라고 넋을 잃은 그의 모델이 말했다. "데이비드 호크니는 수십 년 동안 세상을 보는 방식을 재고해 왔습니다."
2025년 봄, 프랑크 게리의 "유리의 구름"이자 이제는 진정한 파리의 랜드마크가 된 루이 비통 재단에서 거의 400점에 달하는 대규모 전시회가 열렸을 때, 호크니는 거의 87세였다. 그의 긴 경력 중 가장 큰 쇼는 거의 따라올 수 없는 흥분을 불러일으켰다. 한 세기에서 다음 세기로 이어진 삶을 살았던 우리 시대의 가장 위대한 화가 중 한 명에 대한 비평가들의 찬사와 대중의 존경은 여전히 강력했다. 거의 백만 명이 전시회를 방문했다.
데이비드 호크니는 미술 시장이 폭발하는 것을, 특히 자신의 작품 가치가 2차 시장에서 하늘 높이 치솟는 것을 볼 만큼 오래 살았다. 2018년에 9,030만 달러에 팔린 예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장)은 여전히 살아있는 작가의 그림이 경매에서 기록한 최고 가격 기록을 보유하고 있다. "터무니없는 세상이죠, 그렇지 않나요?" 호크니가 2025년 보그에 말했다. "그리고 점점 더 터무니없어지고 있는 것 같아요."
그를 예술가로서 독특하게 만든 요소는 많지만, 사람으로서는 어떨까? 아마도 그의 가장 오래된 살아있는 친구이자 유명한 그림 클라크 부부와 퍼시(1971)의 세 인물 중 한 명인 실리아 버트웰이 2017년 보그에 한 말이 가장 잘 설명할지도 모른다. "그는 매일 웃으면 아마 영원히 살 거라고 생각해요... 물론 나는 그를 믿지 않아요. 하지만 기분 좋은 생각이네요."
자주 묻는 질문
다음은 데이비드 호크니의 별세에 관한 자주 묻는 질문 목록으로, 자연스러운 어조와 명확한 답변으로 작성되었습니다.
초급 수준 질문
1 데이비드 호크니가 사망한 것이 사실인가요?
네, 데이비드 호크니가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 사망은 대리인에 의해 확인되었습니다.
2 데이비드 호크니는 누구인가요?
그는 수영장, 캘리포니아 풍경, 초상화의 화려한 그림으로 가장 잘 알려진 영국의 유명한 예술가입니다. 그는 팝아트 운동의 핵심 인물이었습니다.
3 그가 가장 유명한 그림은 무엇인가요?
그의 가장 상징적인 작품은 아마도 다이빙대와 수영장의 물보라를 보여주는 더 큰 물보라일 것입니다. 그는 또한 클라크 부부와 퍼시라는 유명한 이중 초상화를 만들었습니다.
4 그는 화가였나요?
아니요. 그는 또한 능숙한 제도사, 판화가, 사진작가, 무대 디자이너였습니다. 말년에는 아이패드로 거대하고 화려한 풍경화를 만들었습니다.
5 그는 어디 출신인가요?
그는 1937년 영국 브래드퍼드에서 태어났습니다. 그는 로스앤젤레스에서 여러 해 동안 살며 작업했으며, 이곳은 그의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.
고급 수준 질문
6 그는 어떻게 사망했나요?
공식적인 사인은 그의 가족에 의해 공개적으로 발표되지 않았습니다. 그들은 현재 사생활 보호를 요청했습니다.
7 그의 스타일을 독특하게 만든 것은 무엇인가요?
그는 대담한 색상 사용, 평평한 원근법, 특히 물에서 빛과 반사를 다루는 방식으로 유명했습니다. 그는 또한 포토콜라주에서 디지털 드로잉에 이르기까지 다양한 기술을 실험하는 것을 좋아했습니다.
8 그는 88세에도 여전히 작업하고 있었나요?
물론입니다. 그는 마지막 날까지 놀라울 정도로 생산적이었습니다. 그는 새로운 전시회를 준비하고 소셜 미디어에 새로운 그림을 게시하기도 했습니다.
9 미술계에서 그의 유산은 무엇인가요?
그는 20세기와 21세기의 가장 중요하고 영향력 있는 영국 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 고급 예술과 대중 문화 사이의 장벽을 허물었고, 그의 즐겁고 낙관적인 작품은 수백만 명에게 사랑받고 있습니다.
10 그의 작품에 대한 주요 전시회가 예정되어 있나요?
많은 박물관이 회고전이나 추모전을 계획할 가능성이 높습니다. 그러나 현재로서는 특정한 사후 전시회가 발표되지 않았습니다. 주요 박물관의 웹사이트를 확인하십시오.