Hakanto Contemporaryssa, Madagaskarin pääkaupungissa Antananarivossa sijaitsevassa dynaamisessa voittoa tavoittelemattomassa taidetilassa, jopa avajaisissa tarjoiltava ruoka osa taidekokemusta. Näyttelyssä "Lamba Forever Mandrakizay" 21 madagaskarilaista taiteilijaa tutki lamban kulttuurista merkitystä – perinteistä suorakaiteen muotoista kangasta, jota käytetään huivina tai vyönä tärkeissä elämänvaiheissa syntymästä kuolemaan. Yleensä silkistä tai puuvillasta valmistettu lamba symboloi sukupolvien ja kulttuurien välisiä siteitä Madagaskarin erilaisilla alueilla.

Tätä näyttelyä varten arvostettu kokki Lalaina Ravelomanana – joka johtaa Antananarivon kuuluisaa Marais-ravintolaa ja on ensimmäinen afrikkalainen kokki, joka on hyväksytty Ranskan arvostettuun Académie Culinaireen – loi kahdeksan ruokalajin menuun, jossa jokainen annos oli kääritty värikkäisiin kankaisiin. "Kun ihmiset ajattelevat Madagaskaria, he kuvittelevat köyhyyttä, villieläimiä tai ympäristöongelmia", selittää Hakanton toimitusjohtaja Anja Rama esitellen kukilla koristeltua lättäleipää. "Emme sivuuta näitä todellisuuksia, mutta lisäämme syvyyttä tarinaan – näyttäen kulttuurimme kauniita, ihmisen luomia puolia."

Madagaskar, maailman neljänneksi suurin saari 400 kilometrin päässä Afrikan kaakkoisrannikosta, on uskomattoman monimuotoinen: lähes 90 % sen kasvi- ja eläinlajeista on kotoperäisiä. Metsien häviäminen ja ilmastonmuutos uhkaavat kuitenkin tätä ainutlaatuista ekosysteemiä. Vaikka yli puolet saaren 32 miljoonasta asukkaasta on alle 18-vuotiaita ja kohtaa taloudellisia haasteita, Rama korostaa, että Madagaskarin tarina ulottuu paljon näiden tilastojen ulkopuolelle.

Taiteilija Joël Andrianomearisoa, Hakanton perustaja ja taiteellinen johtaja, perusti tilan vuonna 2020. Alkuperäisen sijaintinsa kasvettua liian pieneksi galleria muutti viime syyskuussa tilavaan varastotilaan. Koulutukseltaan arkkitehti ja monialataiteilija Andrianomearisoa edusti Madagaskaria sen ensimmäisessä Venetsian biennaalin paviljongissa vuonna 2019. Huolimatta kansainvälisestä urastaan hän on omistautunut Madagaskarin luovan infrastruktuurin kehittämiselle. "Taiteilijoita täytyy kohdella kuin puutarhoja", hän sanoo. "Näen jo muutosta – nuoret voivat nyt näyttää perheilleen, että taide on elinkelpoinen ura, kun oikeat tukijärjestelmät ovat paikallaan."

Andrianomearisoa näkee Madagaskarin viimeaikaisen taiteellisen kasvun – erityisesti viimeisten viiden vuoden aikana – osana kansakunnan oman identiteetin rakentamista Ranskasta itsenäistymisen jälkeen vuonna 1960. "Vaikka taidekoulun rakentaminen ei ole tällä hetkellä hallituksen prioriteetti", hän huomauttaa, "ehkä emme tarvitse perinteistä laitosta. Luomme uudenlaista taiteellista koulutusta tekemällä, keskustelemalla ja vastaamalla paikallisten kasvavaan taidehaluun."

Hakanto ei ole ainoa järjestö, joka muokkaa Madagaskarin kulttuurikenttää. Antananarivon kumpuilevassa kaupunkimaisemassa... [teksti jatkuu] Punaisen, valkoisen ja okran väristen rakennusten keskellä Musée de la Photo – perustettu 2018 – säilyttää Madagaskarin valokuvausperinnettä digitalisoimalla kuvia vuosilta 1860–1960, auttaen paikallisia uudelleenyhdistämään historiaansa. Vuonna 2023 Fondation H – Afrikkaan ja sen diasporoihin keskittynyt järjestö – avasi uuden tilansa kaupungin entisessä postitoimistossa näyttelyllä, joka esitteli myöhäisen taiteilija Madame Zon kokeellisia tekstiilejä, tehtyä magneettinauhasta, elektroniikasta, lääkekasveista ja teollisuusvaahdosta. Samalla valokuvaaja Pierrot Menin vesistöä reunustava galleria, joka on dokumentoinut malagasialaista elämää 1970-luvulta lähtien, pysyy rakastettuna kiinteistönä.

Vogue vieraili Antananarivossa tavatakseen taiteilijat, jotka muokkaavat sen vilkasta taidekenttää. He jakoivat luovia matkojaan, yhteyttään kotimaahansa ja sitä, kuinka heidän työnsä yhdistävät ihmisiä ja luontoa.

### Jessy Razafimandimby
Antananarivossa syntynyt 30-vuotias monialataiteilija Jessy Razafimandimby valmistui Geneven arvostetusta HEAD-taidekoulusta. Vuonna 2024 hän saavutti merkittäviä virstanpylväitä, mukaan lukien Musée d’Art et d’Histoiren suurten salien muuttaminen immersiivisiksi asennuksiksi, joissa oli tanssia ja soitimia löydetyistä esineistä. Syyskuussa hän debytoi yksityisnäyttelynsä Corps des Volants à Six Étages Hakantossa. Hänen Pariisin-galleria Sans Titre esitteli hänen työtään Art Basel Parisissa sekä yksityisnäyttelyssä Marais'ssa. Samalla kaudella hän toivotti ensimmäisen lapsensa partnerinsa ja taiteilijakollega Emma Bruschin kanssa, joka suunnittelee puvut hänen esityksiinsä.

Vogue: Asuit Antananarivossa 13-vuotiaaksi ennen muuttoa Sveitsiin. Miten tämä kasvatus muokkasi luovuuttasi?
Jessy Razafimandimby: Olen elänyt kaksi hyvin erilaista elämää. Kasvoin Amparibessa, rauhallisessa naapurustossa, jossa oli koulu ja kirkko lähellä. Asuimme kolmikerroksisessa talossa laajennetun perheen kanssa – läheisyys määritti kodin minulle. Muutto Geneveen oli valtava muutos – emme tunteneet ketään – mutta aito