Madagascar'ın başkenti Antananarivo'daki dinamik kar amacı gütmeyen sanat mekanı Hakanto Contemporary'de, açılış etkinliklerinde servis edilen yemekler bile sanat deneyiminin bir parçası haline geliyor. "Lamba Forever Mandrakizay" sergisi, doğumdan ölüme kadar önemli yaşam olaylarında şal veya kuşak olarak kullanılan geleneksel dikdörtgen kumaş lamba'nın kültürel önemini keşfeden 21 Madagaskarlı sanatçıyı bir araya getirdi. Genellikle ipek veya pamuktan yapılan lamba, Madagaskar'ın çeşitli bölgelerindeki nesiller ve kültürler arasındaki bağları temsil ediyor.

Bu sergi için, Antananarivo'nun ünlü Marais restoranını işleten ve Fransa'nın prestijli Académie Culinaire'ine kabul edilen ilk Afrikalı şef olan ünlü şef Lalaina Ravelomanana, her bir yemeğin renkli kumaşlara sarıldığı sekiz çeşitlik bir menü hazırladı. Hakanto'nun genel müdürü Anja Rama, çiçeklerle süslenmiş bir lavaş tabağı sunarken, "İnsanlar Madagaskar'ı düşündüklerinde, yoksulluğu, vahşi yaşamı veya çevre sorunlarını hayal ediyorlar," diye açıklıyor. "Bu gerçekleri görmezden gelmiyoruz, ancak hikayeye derinlik katıyoruz - kültürümüzün insan yapımı güzel yönlerini gösteriyoruz."

Afrika'nın güneydoğu kıyısından 250 mil uzakta bulunan ve dünyanın dördüncü büyük adası olan Madagaskar, bitki ve hayvan türlerinin neredeyse %90'ının başka hiçbir yerde bulunmadığı inanılmaz bir biyoçeşitliliğe sahip. Ancak ormansızlaşma ve iklim değişikliği bu eşsiz ekosistemi tehdit ediyor. Ada nüfusunun 32 milyonunun yarısından fazlası 18 yaşın altında ve ekonomik zorluklarla karşı karşıya olsa da Rama, Madagaskar'ın hikayesinin bu istatistiklerin çok ötesine uzandığını vurguluyor.

Sanatçı Joël Andrianomearisoa, Hakanto'nun kurucu ortağı ve sanat yönetmeni, bu mekanı 2020'de kurdu. Orijinal mekanını hızla aştıktan sonra, galeri geçen Eylül ayında geniş bir depoya taşındı. Çoklu disiplinlerde çalışan eğitimli bir mimar olan Andrianomearisoa, 2019'da Madagaskar'ı Venedik Bienali'ndeki ilk pavyonunda temsil etti. Uluslararası çalışmalarına rağmen, Madagaskar'ın yaratıcı altyapısını geliştirmeye adanmış durumda. "Sanatçıların bahçeler gibi beslenmeye ihtiyacı var," diyor. "Değişimleri şimdiden görüyorum - gençler artık ailelerine, doğru destek sistemleriyle sanatın uygulanabilir bir kariyer yolu olduğunu gösterebiliyor."

Andrianomearisoa, Madagaskar'ın son yıllardaki sanatsal büyümesini - özellikle son beş yılda - 1960'da Fransa'dan bağımsızlığını kazandığından beri ulusun kendi kimliğini oluşturmasının bir parçası olarak görüyor. "Bir sanat okulu inşa etmek şu anda hükümetin önceliği değil," diyor, "ama belki de geleneksel bir kuruma ihtiyacımız yok. Yerel sanat iştahına yanıt vererek, üreterek ve tartışarak yeni bir sanatsal eğitim türü yaratıyoruz."

Hakanto, Madagaskar'ın kültürel sahnesini dönüştüren tek organizasyon değil. Antananarivo'nun dalgalı şehir manzarasında... [metin devam ediyor] Kırmızı, beyaz ve toprak rengi binaların arasında yer alan Musée de la Photo - 2018'de kuruldu - 1860'dan 1960'a kadar olan görüntüleri dijitalleştirerek Madagaskar'ın fotoğraf mirasını koruyor ve yerel halkın tarihleriyle yeniden bağ kurmasına yardımcı oluyor. 2023'te, Afrika ve diasporalarına odaklanan bir organizasyon olan Fondation H, şehrin eski postane binasında manyetik bant, elektronik, tıbbi bitkiler ve endüstriyel köpükten yaptığı deneysel tekstilleriyle tanınan merhum sanatçı Madame Zo'nun retrospektifiyle yeni mekanını açtı. Bu arada, 1970'lerden beri Madagaskar yaşamını belgeleyen fotoğrafçı Pierrot Men'in sahil şeridindeki galerisi sevilen bir mekan olmaya devam ediyor.

Vogue, Antananarivo'yu ziyaret ederek canlı sanat sahnesini şekillendiren sanatçılarla buluştu. Onlar yaratıcı yolculuklarını, vatanlarıyla olan bağlarını ve çalışmalarının insanları ve doğayı nasıl birleştirdiğini paylaştılar.

### Jessy Razafimandimby
Antananarivo'da doğan 30 yaşındaki disiplinlerarası sanatçı Jessy Razafimandimby, Cenevre'nin prestijli HEAD sanat okulundan mezun oldu. 2024'te, buluntu nesnelerden yapılmış dans ve enstrümanlarla Musée d’Art et d’Histoire'nin büyük salonlarını dönüştürmek de dahil olmak üzere önemli başarılara imza attı. Eylül'de, Hakanto'da Corps des Volants à Six Étages adlı solo gösterisini sundu. Paris'teki galerisi Sans Titre, ardından çalışmalarını Art Basel Paris'te sergiledi ve Marais'te bir solo sergi açtı. Aynı dönemde, partneri ve performanslarının kostümlerini tasarlayan sanatçı Emma Bruschi ile ilk çocuklarını kucaklarına aldı.

Vogue: 13 yaşına kadar Antananarivo'da yaşadınız, ardından İsviçre'ye taşındınız. Bu yetişme tarzı yaratıcılığınızı nasıl şekillendirdi?
Jessy Razafimandimby: Çok farklı iki hayat yaşadım. Amparibe'de, okul ve kilisenin yakın olduğu sakin bir mahallede büyüdüm. Geniş ailemizle üç katlı bir evde yaşadık - bu yakınlık benim için evi tanımladı. Cenevre'ye taşınmak büyük bir değişimdi - kimseyi tanımıyorduk - ama gerçek bir Madagaskar tarzında, tanıştığımız ilk insanlar ailemiz gibi oldu. Benim için ev, hayatınızı paylaşmayı seçtiğiniz insanlardır.

Vogue: Sanatınızda hangi temaları keşfediyorsunuz?
Jessy: Çalışmalarım özellikle sömürge sonrası bağlamda sanat ve tasarımı harmanlıyor. Resim - birincil mediumum - heykel, enstalasyon ve performans arasında gezinerek, mahremiyetin en kırılgan ve canlı olduğu ev içi mekanları inceliyorum. Resim yapmak, gerçekte var olmayan renkler ve formlar yaratmamı sağlıyor. İnsan ve insan olmayan figürleri dikdörtgenler içinde çerçeveliyorum - başka varoluş biçimlerine açılan pencereler gibi - bize bu gezegende yalnız olmadığımızı hatırlatıyor.

Vogue: Yurtdışında Madagaskar hakkında hangi yanlış algılarla karşılaşıyorsunuz?
Jessy: Avrupa'da bir göçmen olarak bile, bazen Madagaskar'ın politik ve ekonomik mücadelelerinin şekillendirdiği önyargılı görüşlerden etkilendiğimi fark ediyorum. Birçok kişi ülkeyi gerileyen olarak görüyor, ancak bu anlatı değişmeli. Sanat algıları değiştirebilir, hikayemizi yükseltebilir ve daha insani bir perspektif sunabilir. Madagaskar halkı derin değerlere sahiptir ve sanat bunu güçlü bir şekilde ifade eder - bu, somutlaştıran sanatçılarla birlikte korumamız gereken bir şeydir.

Vogue: Çalışmalarınız çevre sorunlarını nasıl ele alıyor?
Jessy: İkinci el, geri dönüştürülmüş veya buluntu malzemeler kullanıyorum, bu da doğal olarak anlam katıyor. Ancak daha büyük hayalim, benzer düşünceli insanları bir araya getiren bir tür sosyal konut yaratmak. Benim için başkalarının onurlu bir şekilde yaşamasını sağlamak, en derin bakım biçimidir. Sürdürülebilirlik

Mialy Razafintsalama
Fotoğrafçı Mialy Razafintsalama, annesinin kendisine bir kamera hediye etmesinin ardından 12 yaşında fotoğraf çekmeye başladı. Üniversitede turizm okurken, bir fotoğraf kulübüne katıldı - en genç üyesiydi - ve farklı stillerle denemeler yapmaya başladı. Madagaskarlı fotoğrafçılar, Kevin Ramarohetra dahil, tarafından teşvik edilmesi ve siparişler alması sayesinde bir hobi olarak başlayan şey bir kariyere dönüştü. Ocak 2024'te, 29 yaşındaki sanatçı Hakanto'da ilk solo sergisini açtı.

Vogue: Hangi sanatçılara hayranlık duyuyorsunuz?
Mialy Razafintsalama: Pierrot Men burada bir efsanedir. Fotoğrafları büyüleyici ve hikayelerle dolu. Rijasolo da anları yakalama konusunda eşsiz bir tarza sahip.

Vogue: Yaratıcı sürecinizi nasıl tanımlarsınız?
Mialy Razafintsalama: Fujifilm X-T30 II ve 15–45mm ile 56mm lensler kullanarak manzaraları ve günlük yaşamı fotoğraflıyorum. Madagaskar'ın uzak bölgelerinin kültürel zenginliğini sergilemek istiyorum. Portrelerim, özgüvenin yeniden inşa edilme yolculuğunu yansıtıyor - birçok Madagaskarlı, Mahajanga ve Foulpointe gibi turistik yerlerin ötesinde adanın ne kadar güzel olduğunun farkında değil.

Vogue: Antananarivo'da ilhamı nerede buluyorsunuz?
Mialy Razafintsalama: Ampasanimao'daki La Teinturerie sanatçılar için bir merkezdir ve Ampandrana'daki Dune Coffee Shop yaratıcı insanlarla tanışmak için harika bir yerdir. Gece hayatı için Isoraka'daki No Comment Bar ve Ampasamadinika'daki Custom Café var. Analakely'deki IFM ve Andavamamba'daki AFT kültürel etkinliklere ev sahipliği yapar. İlham ihtiyacı duyduğumda Ranomafana veya Andasibe Milli Parkları'nı ziyaret ederim.

Vogue: Sedran’ny Tany (Yeryüzünün Sınavları) serginiz çevre sorunlarını nasıl ele alıyor?
Mialy Razafintsalama: Sergi, Antananarivo'dan Toliara'ya kadar Ulusal Yol 7 boyunca dokuz günlük bir yolculuktan 13 fotoğraf içeriyor. Toprağın mücadelelerini - insanların ona nasıl zarar verdiğini ve şimdi sürdürülebilir çözümler aradığını - yansıtıyor. Toprağımızı koruma ve günlük eylemlerin etkisi hakkında farkındalık yaratmak istiyorum.

---

Sandra Ramiliarisoa
24 yaşındaki tekstil sanatçısı Sandra Ramiliarisoa, pamuk şekerinden ilham alan bir süreç kullanarak The Polyfloss Factory tarafından üretilen geri dönüştürülmüş bir lif olan polyfloss'tan çarpıcı dokumalar yaratıyor. Plastik atıkları yün benzeri ipliklere dönüştürerek malzemeyi hem bir sanat eserine hem de bir mesaja dönüştürüyor. Sosyal bir tasarım laboratuvarı olan Ndao Hanavao'dan mezun olan, dezavantajlı mahallelerden gelen altı genç Madagaskarlı sanatçı tarafından kurulan sosyal girişim R’art Plast aracılığıyla zanaatını geliştirdi.

Vogue: Hangi sanatçılar sizi etkiliyor?
Sandra Ramiliarisoa: Joël Andrianomearisoa'nın kumaş çalışmaları şiirsel - ben kelimeleri seviyorum. Fransız sanatçı Benjamin Loyauté'nin çalışmaları da beni etkiliyor; o, insancıllığa ve sanat yoluyla yardım etmeye hitap ediyor.

Vogue: Polyfloss'u sizi çeken nedir?
Sandra Ramiliarisoa: Çevre dostu ve yenilikçi - artık benim imzam haline geldi. Onu eğiriyor, örüyor ve dokuyorum, atıkların nasıl güzel bir şeye dönüşebileceğini gösteriyorum. Çoğunlukla beyaz renkte çalışıyorum - tarafsızdır ve şeyleri net görmenize yardımcı olur. Dokusunu keşfetmek beni büyülüyor.

Vogue: İnsanların çalışmalarınız hakkında ne hissetmesini istersiniz?
Sandra Ramiliarisoa: Dokumayı Madagaskar sanatının bir imzası olarak görmelerini istiyorum. U