No Hakanto Contemporary, um dinâmico espaço artístico sem fins lucrativos na capital de Madagascar, Antananarivo, até a comida servida em vernissages se torna parte da experiência artística. A exposição "Lamba Forever Mandrakizay" apresentou 21 artistas malgaxes explorando o significado cultural do lamba - um tecido retangular tradicional usado como xale ou faixa em eventos importantes da vida, do nascimento à morte. Normalmente feito de seda ou algodão, o lamba representa conexões entre gerações e culturas nas diversas regiões de Madagascar.
Para esta exposição, o renomado chef Lalaina Ravelomanana - que comanda o celebrado restaurante Marais em Antananarivo e é o primeiro chef africano admitido na prestigiosa Académie Culinaire da França - criou um menu de oito pratos onde cada iguaria era embrulhada em tecidos coloridos. "Quando as pessoas pensam em Madagascar, imaginam pobreza, vida selvagem ou problemas ambientais", explica Anja Rama, diretora executiva do Hakanto, apresentando um prato de pão ázimo adornado com flores. "Não estamos ignorando essas realidades, mas acrescentando profundidade à história - mostrando os aspectos belos e humanos de nossa cultura."
Madagascar, a quarta maior ilha do mundo localizada a 400 km da costa sudeste da África, possui uma biodiversidade incrível, com quase 90% de suas espécies de plantas e animais não encontradas em nenhum outro lugar. Porém, o desmatamento e as mudanças climáticas ameaçam esse ecossistema único. Enquanto mais da metade dos 32 milhões de habitantes da ilha tem menos de 18 anos e enfrenta desafios econômicos, Rama enfatiza que a história de Madagascar vai muito além dessas estatísticas.
O artista Joël Andrianomearisoa, cofundador e diretor artístico do Hakanto, criou o espaço em 2020. Após rapidamente superar sua localização original, a galeria mudou-se em setembro passado para um amplo armazém. Arquiteto de formação que trabalha com múltiplas mídias, Andrianomearisoa representou Madagascar em seu primeiro pavilhão na Bienal de Veneza em 2019. Apesar de seu trabalho internacional, ele permanece dedicado a desenvolver a infraestrutura criativa de Madagascar. "Artistas precisam de cultivo como jardins", diz. "Já estou vendo mudanças - jovens agora podem mostrar às suas famílias que a arte é uma carreira viável, com os sistemas de apoio adequados."
Andrianomearisoa vê o recente crescimento artístico de Madagascar - especialmente nos últimos cinco anos - como parte da nação forjando sua própria identidade desde a independência da França em 1960. "Embora construir uma escola de arte não seja atualmente prioridade do governo", ele observa, "talvez não precisemos de uma instituição tradicional. Estamos criando um novo tipo de educação artística através da prática, discussão e resposta ao crescente apetite local por arte."
O Hakanto não é a única organização transformando a cena cultural de Madagascar. Entre os edifícios vermelhos, brancos e ocres da paisagem urbana de Antananarivo... [o texto continua] Aninhado entre construções vermelhas, brancas e ocre, o Musée de la Photo - fundado em 2018 - preserva o patrimônio fotográfico de Madagascar digitalizando imagens de 1860 a 1960, ajudando os locais a se reconectarem com sua história. Em 2023, a Fondation H - organização focada na África e suas diásporas - inaugurou seu novo espaço no antigo prédio dos correios da cidade com uma retrospectiva da falecida artista Madame Zo, conhecida por seus têxteis experimentais feitos com fita magnética, componentes eletrônicos, plantas medicinais e espuma industrial. Enquanto isso, a galeria à beira-mar do fotógrafo Pierrot Men, documentando a vida malgaxe desde os anos 1970, permanece um ponto de referência querido.
A Vogue visitou Antananarivo para conhecer os artistas que moldam sua vibrante cena artística. Eles compartilharam suas jornadas criativas, sua conexão com a terra natal e como seu trabalho une pessoas e natureza.
### Jessy Razafimandimby
Nascido em Antananarivo, o artista multidisciplinar Jessy Razafimandimby, de 30 anos, formou-se na prestigiada escola de arte HEAD em Genebra. Em 2024, ele alcançou marcos importantes, incluindo a transformação das grandes salas do Musée d'Art et d'Histoire com instalações imersivas que incorporavam dança e instrumentos feitos de objetos encontrados. Em setembro, estreou sua exposição individual Corps des Volants à Six Étages no Hakanto. Sua galeria parisiense, Sans Titre, então exibiu seu trabalho na Art Basel Paris junto com uma exposição individual no Marais. Na mesma temporada, ele deu as boas-vindas ao seu primeiro filho com a parceira e também artista Emma Bruschi, que cria figurinos para suas performances.
Vogue: Você viveu em Antananarivo até os 13 anos antes de se mudar para a Suíça. Como essa criação moldou sua criatividade?
Jessy Razafimandimby: Vivi duas vidas muito diferentes. Cresci em Amparibe, um bairro tranquilo com escola e igreja próximas. Morávamos em uma casa de três andares com familiares - essa proximidade definiu lar para mim. Mudar para Genebra foi uma grande mudança - não conhecíamos ninguém - mas no verdadeiro estilo malgaxe, as primeiras pessoas que conhecemos se tornaram como família. Para mim, lar é sobre as pessoas que você escolhe compartilhar sua vida.
Vogue: Quais temas você explora em sua arte?
Jessy: Meu trabalho mistura arte e design, especialmente em um contexto pós-colonial. Transito entre pintura - meu meio principal - escultura, instalação e performance para examinar espaços domésticos, onde a intimidade é mais frágil e viva. A pintura me permite criar cores e formas que não existem na realidade. Enquadro figuras humanas e não-humanas em retângulos - como janelas para outros modos de ser - lembrando que não estamos sozinhos neste planeta.
Vogue: Quais equívocos sobre Madagascar você encontra no exterior?
Jessy: Mesmo como imigrante na Europa, às vezes me pego influenciado por visões tendenciosas moldadas pelas lutas políticas e econômicas de Madagascar. Muitos veem o país como em declínio, mas essa narrativa precisa mudar. A arte pode mudar percepções, elevar nossa história e oferecer uma perspectiva mais humana. O povo malgaxe tem valores profundos, e a arte expressa isso poderosamente - é algo que devemos proteger, junto com os artistas que a personificam.
Vogue: Como seu trabalho aborda preocupações ambientais?
Jessy: Uso materiais de segunda mão, reciclados ou encontrados, o que naturalmente acrescenta significado. Mas meu maior sonho é criar uma espécie de habitação social - reunindo pessoas com ideias semelhantes. Para mim, garantir que outros vivam com dignidade é a forma mais profunda de cuidado. Sustentabilidade
Mialy Razafintsalama
A fotógrafa Mialy Razafintsalama começou a tirar fotos aos 12 anos depois que sua mãe lhe deu uma câmera. Enquanto estudava turismo na universidade, ingressou em um clube de fotografia - seu membro mais jovem - e começou a experimentar diferentes estilos. O que começou como hobby virou carreira, graças a encomendas e incentivo de outros fotógrafos malgaxes, incluindo Kevin Ramarohetra. Em janeiro de 2024, aos 29 anos, realizou sua primeira exposição individual no Hakanto.
Vogue: Quais artistas você admira?
Mialy Razafintsalama: Pierrot Men é uma lenda aqui. Suas fotos são cativantes e cheias de histórias. Rijasolo também tem um jeito único de capturar momentos.
Vogue: Como você descreveria seu processo criativo?
Mialy Razafintsalama: Uso uma Fujifilm X-T30 II com lentes 15-45mm e 56mm para fotografar paisagens e cotidiano. Quero mostrar a riqueza cultural das áreas remotas de Madagascar. Meus retratos refletem a jornada de reconstruir a autoestima - muitos malgaxes não percebem o quão bela nossa ilha é além de pontos turísticos como Mahajanga e Foulpointe.
Vogue: Onde você encontra inspiração em Antananarivo?
Mialy Razafintsalama: La Teinturerie em Ampasanimao é um hub para artistas, e Dune Coffee Shop em Ampandrana é ótimo para conhecer criativos. Para vida noturna, há o No Comment Bar em Isoraka e Custom Café em Ampasamadinika. IFM em Analakely e AFT em Andavamamba realizam eventos culturais. Quando preciso de inspiração, visito os Parques Nacionais Ranomafana ou Andasibe.
Vogue: Como sua exposição Sedran'ny Tany (As Provações da Terra) aborda questões ambientais?
Mialy Razafintsalama: A mostra apresenta 13 fotos de uma viagem de nove dias pela Estrada Nacional 7, de Antananarivo a Toliara. Reflete as lutas da terra - como humanos a prejudicaram e agora buscam soluções sustentáveis. Quero conscientizar sobre proteger nossa terra e o impacto de ações cotidianas.
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Sandra Ramiliarisoa
A artista têxtil Sandra Ramiliarisoa, 24, cria tecelagens impressionantes com polyfloss - uma fibra reciclada feita pela The Polyfloss Factory usando um processo inspirado em máquinas de algodão-doce. Ela transforma resíduos plásticos em fios semelhantes à lã, convertendo o material em arte e mensagem. Aprimorou seu ofício através do R'art Plast, empreendimento social fundado por seis jovens artistas malgaxes de bairros carentes, todos graduados pelo Ndao Hanavao, laboratório de design social.
Vogue: Quais artistas te inspiram?
Sandra Ramiliarisoa: O trabalho com tecidos de Joël Andrianomearisoa é poético - amo palavras. A obra do artista francês Benjamin Loyauté também me comove; ele fala sobre humanismo e ajudar através da arte.
Vogue: O que te atrai no polyfloss?
Sandra Ramiliarisoa: É ecológico e inovador - tornou-se minha assinatura. Fio, tranço e teço, mostrando como resíduos podem se tornar algo belo. Trabalho principalmente em branco - é neutro e ajuda a ver claramente. Explorar sua textura me fascina.
Vogue: Como quer que as pessoas se sintam sobre seu trabalho?
Sandra Ramiliarisoa: Quero que vejam a tecelagem como assinatura da arte malgaxe. Espero que reconheçam o valor deste ofício ancestral e sintam curiosidade para saber de que materiais a peça é feita.
Como a cena criativa de Madagascar mudou desde que você ingressou?
Evoluiu gradualmente. Quando comecei, não havia muitos espaços ou comunidades que realmente apoiassem jovens criativos como eu. Isso é diferente agora.
### Kevin Ramarohetra
O fotógrafo Kevin Ramarohetra, 30, originalmente formado como arquiteto antes de migrar para a fotografia. Após participar de uma oficina com o Hakanto Contemporary, foi convidado a contribuir para sua exposição 2023 Lamba Forever Mandrakizay. Inspirado por fotógrafos como Rodney Smith, William Helburn e Pierrot Men, frequentemente busca inspiração no Palácio da Rainha em Antananarivo.
Vogue: O que te fez seguir fotografia?
Kevin Ramarohetra: Pode soar contraditório, mas amo tanto fotografia que evitei torná-la um trabalho. Preocupo-me que demandas de clientes, prazos e pressões de produtividade tirariam a alegria que me traz. Como disse o poeta Théophile Gautier, "Quando algo se torna útil, deixa de ser belo." Como um pintor refinando uma tela, passo dias aperfeiçoando minhas fotos. Liberdade artística é o que mais importa.
Suas fotos são vibrantes sem serem supersaturadas. Como consegue isso?
Fotografo com Sony A7III e lente Sigma Art 35mm. Composição é tudo - como pessoas, objetos, luz e ambiente interagem. Cor carrega emoção. Uso principalmente luz natural (95% sem flash) porque dá vida às imagens. Planejo com antecedência, até checando o clima semanas antes, e deixo o espaço me guiar. Principalmente, busco harmonia entre sujeito e cenário, capturando beleza em alegrias simples.
Como seu estilo criativo se desenvolveu?
No início, experimentei vários estilos, e conforme meus gostos evoluíram, meu trabalho também. Passei de apenas tirar fotos a realmente senti-las, entendendo a mim mesmo e o que queria expressar. O lockdown de 2019 foi um ponto de virada - me levou a me inspirar no entorno, estudar outros fotógrafos e observar mais atentamente. Criatividade vem de constantemente questionar e se reinventar. Espero que meu trabalho mostre que imaginação não tem limites, e que momentos comuns podem se tornar extraordinários com a perspectiva certa.
Conte-nos sobre seu trabalho em Lamba Forever Mandrakizay.
Exibi 12 fotografias impressas em tecido lamba soga. Em vez de focar em sua história ou técnica, quis mostrar o lamba como símbolo emocional - entrelaçado em nossa cultura, presente em momentos alegres e solitários, transcendendo tempo, morte e até o além. O projeto expandiu minha perspectiva, mostrando como um tema pode ter múltiplos significados através de diferentes mídias, e me ajudou a me reconectar com minha herança.
Entrevistas editadas para clareza. A nova temporada do Hakanto Contemporary, Sentimental, vai até 21 de setembro de 2025, com exposições individuais do músico Mirado Ravohitrarivo e do artista Mickaël Andrinirina, além de uma mostra coletiva e novo trabalho da fotógrafa e cineasta Felana Rajaonarivelo.