Móda je často nejlepší, když čerpá z více oborů, i když ji široká veřejnost dlouho vnímala jako existující ve vlastní bublině. Skvělí návrháři však často čerpají inspiraci z celé řady médií – například filmu, hudby a výtvarného umění – a významné módní domy vytvořily nespočet spoluprací se světem umění. V éře mozkové hniloby, fádnosti a umělé inteligence se vkus rychle stal svým vlastním druhem měny. V důsledku toho luxusní návrháři nyní vědoměji zdůrazňují své umělecké inspirace a hlubší vazby na kulturní instituce. Tyto veřejné kroky přicházejí v době, kdy móda stoupá jako významná globální síla v centru popkultury i vysoké kultury. Včerejší přehlídka Louis Vuitton resort 2027 je dokonalým příkladem.

Akce se konala v prvním patře The Frick Collection, přičemž molo se vinulo bývalým sídlem z pozlacené éry, které nyní ukrývá některá z největších světových děl výtvarného umění. Zatímco Nicolas Ghesquière není na působivá místa žádným nováčkem – vzpomeňme na loňskou přehlídku jaro 2026, která se konala v letních apartmánech Anny Rakouské v Louvru – včerejší přehlídka zároveň sloužila jako oficiální oslava kulturního sponzorství Louis Vuitton pro muzeum na Upper East Side. Tříleté partnerství zahrnuje financování tří velkých speciálních výstav, jeden rok volných večerních vstupů (nazvaných Louis Vuitton First Fridays) a dvouletou pozici kurátorského výzkumného asistenta Louis Vuitton.

Přehlídka Louis Vuitton resort 2027 označuje začátek tříletého partnerství s The Frick Collection.
Foto: Getty Images

Není to poprvé, co luxusní značka navázala partnerství s cennou institucí. Chanel podporuje Pařížskou operu i Tribeca Film Festival a Louis Vuitton byl například první luxusní značkou, která se stala patronem Louvru. Ale včerejší závazek vůči prestižnímu newyorskému muzeu působí jako začátek nové globální kapitoly. Oficiální partnerství kolekce s nadací Keitha Haringa tuto myšlenku jen posiluje. Pozvánka obsahovala antický kožený kufřík Louis Vuitton, který sám Haring v roce 1984 pomaloval graffiti. Na mole se objevily kousky s Haringovým ikonickým newyorským jablkem a jeho motivem „psi s UFO“ z roku 1982 na krabicových košilích s origami záhyby.

Louis Vuitton, resort 2027
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

Veřejné přijetí umění ze strany Louis Vuitton v této resort sezóně v USA není ani izolovaným jevem. Tento luxusní dům je třetím, který v tomto měsíci v USA vystavuje, přičemž nejnovějším projevem vlivu bylo úplné převzetí newyorského Times Square značkou Gucci. Před přehlídkou značka sdílela svou inspiraci na Instagramu: sérii Roberta Longa „Men in the Cities“, satiricky obyčejný projekt částečně inspirovaný trhavými scénami smrti ve filmu Rainera Wernera Fassbindera The American Soldier, který zkřivil pózy newyorských ctižádostivců. Byla to vhodná reference pro Demnu, vzhledem k tomu, že jeho poslední newyorská přehlídka (během jeho působení v Balenciaga) nechala hosty sprchovat Balenciaga Bucks na schodech Newyorské burzy cenných papírů.

„Guccicore“ na Times Square.
Foto: Taylor Hill/Getty Images

S tím, jak se móda stává přístupnější pro všechny, již nejsou moodboardy utajovány – a jemná reference není jen něco, co váš nejkulturnější přítel odhalí a může se tím pochlubit na večeři. „Digitální média nám poskytla bezprecedentní přístup k procesu návrháře a jeho dokumentaci, a myslím, že veřejnost si užívá vidět tyto souvislosti,“ říká historička umění Amelia Marran-Baden (známá také jako @Meelzonart) pro Vogue. „Móda se stala větší než jen oblečení – jde o budování světů. Lidé mají rádi pocit, že jsou součástí tvůrčího procesu návrháře. Možná návrháři a značky na tento zájem reagují a zvou nás dovnitř.“

Toto budování světůVliv přehlídky přesahuje i samotné molo. (Přehlídka trvá jen 15 minut, zbývá tak asi 130 000 dalších minut zaplnit pozornost internetu před tou další.) Pro Jonathana Andersona z Dior nabízí nadčasovost filmu dokonalé řešení, zejména s ohledem na jeho předchozí kostýmní práci s režisérem Lucou Guadagninem na filmech Challengers a Queer. Minulý týden francouzský módní dům obsadil nové David Geffen Galleries v LACMA, aby znovu potvrdil svou lásku k Hollywoodu. Bílé barové sako bylo inspirováno sakem vyrobeným pro Marlene Dietrich, která kdysi na place filmu Alfreda Hitchcocka Stage Fright řekla: „Bez Diora, není Dietrich!“ Jedna košile Dior x Ed Ruscha nesla nápis „Says I, to Myself Says I“, odkazující jak na umělcovu malbu z roku 2024, tak na jeho stejnojmennou výstavu v Gagosian.

Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

Anderson také spolupracoval s americkým popovým umělcem Edem Ruschou, jehož stínovité, deformované písmo se objevilo na sérii košil na knoflíky. Kromě filmu bylo Andersonovo Dior od začátku nápadně zaměřené na umění. „Svou první přehlídku pánské módy ukotvil dvěma zátišími [Jeana Simeona]chardina, Košík lesních jahod a Váza s květinami,“ poznamenává Marran-Baden. „Jeho první couture kolekce byla inspirována dílem keramičky Dame Magdalene Odundo. Proměnil Bassin Octogonal v to, co bylo v podstatě Monetovou zahradou leknínů v Giverny.“ Stejně jako letošní výstava Costume Institute, „Costume Art“, staví Anderson módu a výtvarné umění na stejnou úroveň a v Dior je odhodlán v tom pokračovat. S kulturou jako měnou nikdy nebyla luxusní móda více investována do předvádění své umělecké stránky a značky využívají tuto resort sezónu zaměřenou na USA, aby do toho šly naplno.

Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o luxusních módních domech jako Gucci, Dior a Louis Vuitton, které se pro své resort kolekce obracejí k umění.



Otázky pro začátečníky



1 Co vlastně znamená resort kolekce

Resort kolekce je mezisezónní řada oblečení, která překlenuje propast mezi podzim/zimou a jaro/létem. Je navržena pro lidi cestující do teplých podnebí během chladnějších měsíců.



2 Proč Gucci, Dior a Louis Vuitton najednou používají umění pro tyto kolekce

Nedělají to najednou – je to rostoucí trend. Použití umění dodává kulturní hloubku, dělá oblečení exkluzivním a pomáhá značce vyprávět jedinečný příběh, který vynikne na přeplněném trhu.



3 Je umění jen potištěno na oblečení

Ne, jde to mnohem hlouběji. Návrháři často odkazují na celé dílo umělce, používají specifické barevné palety, vytvářejí slavné obrazy jako vzory nebo dokonce spolupracují s žijícími umělci na vytvoření vlastních potisků a textur.



4 Stojí toto uměním inspirované oblečení více než běžné kolekce

Ano, obvykle. Cena zahrnuje licenční poplatky umělci nebo pozůstalosti, složitost reprodukce umění na látce a luxusní přirážku, která přichází s limitovanými, kulturně významnými kousky.



5 Mohou normální lidé tyto kousky skutečně nosit

Rozhodně. Zatímco některé přehlídkové looky jsou divadelní, většina značek vydává nositelné předměty, jako jsou hedvábné šátky, trička, kabelky a tenisky, které umění zobrazují jemným způsobem.



Pokročilé otázky



6 Jak tyto značky legálně používají slavné obrazy nebo díla žijících umělců

Podepisují licenční smlouvy s umělcem, pozůstalostí umělce nebo muzeem, které vlastní práva. Například Louis Vuitton platí licenční poplatky nadaci Yayoi Kusama za její puntíky. Pokud je umění ve veřejné doméně, obvykle nepotřebují povolení, ale často stále platí za exkluzivní použití.



7 Jaký je rozdíl v přístupu k umění mezi Gucci, Dior a Louis Vuitton

Gucci často odkazuje na historické malby a surrealismus, aby vytvořil chaotický, eklektický styl.