For cirka 20 år siden satte Sofia Coppola sig for at lave sin tredje spillefilm, Marie Antoinette. Hun fik sjælden adgang til det overdådige Versailles-palads. Med et cast, der inkluderede Kirsten Dunst, Jason Schwartzman og Rose Byrne, filmede hun i dronningens soveværelse, det neoklassiske Petit Trianon, dets frodige haver og den berømte barokke Spejlsal. I disse rum skabte Coppola sin egen version af den franske dronnings liv og byggede en visuel verden fyldt med skummende kostumer designet af Milena Canonero, parykker, der strøg mod lysekronerne, dynger af Ladurée-macaroner og Thierry Boutemys lyse blomsterarrangementer – alt sat til en indie-sleaze-soundtrack.
I dag annonceres en ny bog, der fanger alt dette: Making Marie Antoinette, der udkommer fra Coppolas Important Flowers-forlag denne september. Bogen er sammensat af Andrew Durham, Coppolas ven og mangeårige samarbejdspartner, som tog billeder på settet. Den inkluderer en personlig samtale mellem Coppola og Durham samt en mundtlig historie om filmens produktion. Andre jubilæumsbegivenheder er også planlagt: en dokumentar, en biograf-genudgivelse og en udstilling.
Foto: Andrew Durham, fra Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tilladelse fra kunstneren og MACK.
Foto: Andrew Durham, fra Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tilladelse fra kunstneren og MACK.
"Det bragte mig tilbage til, hvor sjov denne æra var," siger Coppola. "Vi boede i Saint-Germain i Paris og fik lov til at arbejde i Versailles. Alle havde slappet af. Nogle af Andrews billeder har floreret i årevis – de er online, de er på falske T-shirts. Det er specielt at samle dem ét sted." (Faktisk dukkede nogle af de mest berømte billeder af castet først op i april 2006-udgaven af franske Vogue.)
"Billederne er fulde af personlige og intime minder for mig," tilføjer Coppola. "Jeg mødte Thomas [Mars], min nuværende mand, omkring dette tidspunkt. Jeg elsker, at Andrew afslutter bogen med dette billede, hvor jeg går væk, som det øjeblik i Sixteen Candles."
For omkring et år siden, da Durham begyndte at sammensætte denne bog, var han til en visning af Marie Antoinette og hørte nogen i publikum sige: "De laver ikke film som den mere." "Den kommentar blev virkelig hængende ved mig," fortæller han til Vogue. "Sofia gjorde sig så stor umage med at få al kunsten fra sine samarbejdspartnere på skærmen: settene, kostumerne, endda blomsterne. Det ser man ikke så meget længere. Stor-budget studie-film synes at være lavet af computer-genererede billeder, og mindre indie-film har mere en mumblecore-tilgang, mindre filmisk. Når jeg ser tilbage på disse billeder, mindede det mig om, hvor specielt og sjældent dette var – og stadig er."
Det faktum, at filmen blev optaget lige før iPhone kom frem, var også en velsignelse i bakspejlet: "Jeg tror, det gjorde en stor forskel. Hvad der ville have været en Instagram-palooza, var relativt udokumenteret," siger han. "Det fungerede fantastisk for mig!"
Hans eget yndlingsbillede? Et foto af Al Weaver, Mathilde Favier og en statist, der tager en cigaretpause i kostume, hænger ud ved vandkøleren og chatter på deres små flip-telefoner.
"Jeg elsker stadig at se de billeder af folk, der bryder karakter, ved craft service-bordet, med deres hovedtelefoner på," siger Coppola. "Jeg har et stort print af nogle af vores statister i deres parykker, der tager et billede, hjemme hos mig – og nu, denne scrapbog."
Foto: Andrew Durham, fra Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tilladelse fra kunstneren og MACK.
Foto: Andrew Durham, fra Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tilladelse fra kunstneren og MACK.
Den 2. oktober vil Sony genudgive en fuldt restaureret version af Marie Antoinette i USA. "Restaurering lyder så gammeldags, men det ser så levende ud. Farverne er opfrisket. Jeg er så spændt," siger Coppola. "Der er en generation af mennesker, der aldrig fik set den i biografen." Biografpublikummet, som kun har set den gennem klip på TikTok, så det aldrig som noget stort.
Foto: Andrew Durham, fra Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tilladelse fra kunstneren og MACK.
Som Vogues Keaton Bell bemærker i bogens omfattende mundtlige historie – med cast, crew og figurer som Grace Coddington og Marc Jacobs – er Marie Antoinette blevet sådan et kulturelt pejlemærke, at det er let at glemme, hvor splittende den var, da den først udkom. Coppola faldt for nylig over udklip af alle sine "forfærdelige" anmeldelser. En lyder: A Royal Mess. En anden råber: Lost in Sensation.
"Hver eneste var værre end den næste," siger hun. "Jeg læste faktisk aldrig anmeldelserne, men bare overskrifterne var så slemme! Og... de var alle skrevet af mænd. Jeg tænkte: 'Var der nogen kvinder, der anmeldte film?'" I det mindste syntes seriøse filmkritikere at have lidt tålmodighed med noget pyntet, feminint eller let. "Det var en total forseelse," siger hun. "Jeg tror ikke, at de mennesker, der kommer op til mig nu og fortæller mig, hvor meget de elsker filmen, virkelig ved det."
Hun fortsætter: "Det fik mig til at tænke på de tidlige 2000'ere igen – hvordan kvinder blev set, hvordan tabloidpressen behandlede dem. Det var en anden tid for 20 år siden! Jeg er glad for, at [pigethed] kan omfavnes nu."
Foto: Andrew Durham, fra Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tilladelse fra kunstneren og MACK.
Foto: Andrew Durham, fra Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tilladelse fra kunstneren og MACK.
Bells mundtlige historie, oprindeligt udgivet på Vogue.com i 2021, er blevet opdateret til bogen. Den inkluderer nu perspektiver fra en ny generation af kunstnere påvirket af Marie Antoinette, som Olivia Rodrigo og PinkPantheress, som begge har lavet musikvideoer i filmens legende Rokoko-stil. (Rodrigos "Drop Dead"-video, instrueret af Petra Collins, blev også optaget på location på Versailles-paladset.)
Et hovedtema gennem bogen er vigtigheden af at forblive rå, uafhængig og tro mod sin kreative vision. "Jeg følte mig heldig, at jeg var i stand til at lave præcis, hvad jeg havde i tankerne, selvom det ikke var en populær opfattelse eller tilgang på det tidspunkt," siger Coppola. "Det vil altid være en god påmindelse om bare at følge dine instinkter om, hvad du er til, og stole på, at der er mennesker derude, som vil forbinde sig med det."
En dokumentar, der ankommer dette efterår, fokuserer på Coppolas stædige tro på sit projekt. Hun har forvandlet mere end 80 timers optagelser – filmet bag kulisserne af sin mor, den afdøde dokumentarist Eleanor Coppola – til Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola og hendes mor, som døde i 2024, begyndte at gennemgå materialet under pandemien. "Hun ville virkelig gerne forvandle det til en film," siger Coppola. "Selvom det var meget svært at se mig selv som en ung instruktør, var det interessant at se mig selv gennem min mors øjne. Hun elskede de svære øjeblikke, og hun fik mig til at åbne op på en måde, jeg ikke ville med nogen anden."
"Jeg tror, hun ville vise, hvad kreativitet virkelig er," fortsætter Coppola. "Nu kan jeg værdsætte det i stedet for at føle mig flov: Jeg kan se mig selv kæmpe for min vision, selvom jeg endnu ikke var selvsikker nok til at udtrykke mig. Jeg kan se modstanden. Jeg håber, det er interessant for andre unge kvindelige instruktører. Jeg har kunstnervenner, som har set det rå klip og siger, at de stadig har de samme samtaler – man skal argumentere dobbelt så meget som kvinde."
Endelig, for at samle det hele, vil Château de Versailles' Petit Trianon fra 22. september til 24. januar 2027 være vært for en stor udstilling, der udforsker filmens proces, æstetik og bredere kulturelle indflydelse, med Cartier som hovedsponsor. Det er en "total drøm" for Coppola, som allerede er vendt tilbage for at hjælpe med at planlægge den. Udstillingen vil indeholde Durhams fotografi og stykker fra Coppolas personlige samling. Der vil være kostumer, et mood board, skitser og selvfølgelig musik.
Coppola er stadig meget glad for, at filmen bliver ved med at finde nye publikummer. "Min datter viste mig disse TikTok-redigeringer af hiphop-sange sat til Marie Antoinette, og de er virkelig gode," siger hun. "Jeg er imponeret over dem! Det er sjovt at se, at den stadig er en del af ungdomskulturen."
"Unge kvinder, kvinder og homoseksuelle mænd – det er de publikummer, jeg tænker mest på," tilføjer hun. "Jeg håber, folk ikke bliver trætte af Marie Antoinette, men hver del af det er stadig virkelig, virkelig sjovt."
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) af Andrew Durham vil blive udgivet af MACK denne september. Den kan forudbestilles nu.
Sony vil genudgive Marie Antoinette den 2. oktober i USA; Park Circus vil udgive filmen i november i Storbritannien og Irland; Pathé vil udgive den i november i Frankrig.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Sofia Coppola, der markerer 20-års jubilæet for hendes film Lost in Translation
Spørgsmål på begynderniveau
Q Hvilken film fejrer Sofia Coppola 20-års jubilæet for?
A Hun fejrer 20-års jubilæet for sin film Lost in Translation fra 2003
Q Hvem spiller hovedrollerne i Lost in Translation?
A Filmen har Bill Murray og Scarlett Johansson i hovedrollerne
Q Hvad handler Lost in Translation om?
A Den handler om to ensomme amerikanere – en aldrende skuespiller og en ung nygift – der mødes på et hotel i Tokyo og danner et dybt, uventet venskab
Q Vandt Lost in Translation nogen store priser?
A Ja, Sofia Coppola vandt en Oscar for bedste originale manuskript, og Bill Murray blev nomineret til bedste mandlige hovedrolle
Avancerede og dybere spørgsmål
Q Hvordan markerer Sofia Coppola 20-års jubilæet?
A Hun deltog i særlige visninger og Q&A-arrangementer, herunder en samtale på Academy Museum. Der har også været genudgivelser i udvalgte biografer og specialudgave-merchandise
Q Hvorfor føles Lost in Translation stadig relevant 20 år senere?
A Dens temaer om ensomhed, kulturel afbrydelse og søgen efter menneskelig forbindelse i en travl verden forbliver universelle. Filmens stille, stemningsfulde stil føles også tidløs
Q Hvad er nogle almindelige kritikpunkter af filmen?
A Nogle kritikere peger på forældede eller stereotype fremstillinger af japansk kultur og den betydelige aldersforskel mellem hovedpersonerne
Q Hvilken indflydelse havde Lost in Translation på Sofia Coppolas karriere?
A Den cementerede hendes ry som en stor auteur. Oscar-sejren gav hende kreativ frihed, så hun kunne lave mere personlige film som Marie Antoinette og Somewhere
Q Er der nogle praktiske tips til at se filmen for første gang i dag?
A Se den i et roligt miljø med god lyd – musikken og de hviskede dialoger er afgørende. Prøv at se den som et stemningsstykke om et flygtigt øjeblik, ikke en traditionel romantik. Vær også opmærksom på, at den er et produkt af sin tidlige 2000-tals kulturelle kontekst