För ungefär 20 år sedan bestämde sig Sofia Coppola för att göra sin tredje långfilm, Marie Antoinette. Hon fick sällsynt tillgång till det praktfulla slottet Versailles. Med en ensemble som inkluderade Kirsten Dunst, Jason Schwartzman och Rose Byrne filmade hon i drottningens sovrum, det nyklassicistiska Petit Trianon, dess frodiga trädgårdar och den berömda barocka Spegelsalen. I dessa rum skapade Coppola sin egen version av den franska drottningens liv, och byggde en visuell värld fylld med skummiga kostymer designade av Milena Canonero, peruker som svepte mot ljuskronorna, högar av Ladurée-macarons och Thierry Boutemys ljusa blomsterarrangemang – allt ackompanjerat av ett indiesleaze-soundtrack.
Idag presenteras en ny bok som fångar allt detta: Making Marie Antoinette, som kommer från Coppolas imprint Important Flowers i september. Boken har sammanställts av Andrew Durham, Coppolas vän och långvariga samarbetspartner, som tog foton på inspelningen. Den innehåller ett personligt samtal mellan Coppola och Durham, samt en muntlig historik över filmens produktion. Andra jubileumsevenemang är också planerade: en dokumentär, en biografåterlansering och en utställning.
Foto: Andrew Durham, från Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tillstånd av konstnären och MACK.
Foto: Andrew Durham, från Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tillstånd av konstnären och MACK.
"Det förde mig tillbaka till hur rolig den här eran var", säger Coppola. "Vi bodde i Saint-Germain i Paris och fick arbeta i Versailles. Alla hade sänkt garden. Några av Andrews foton har cirkulerat i flera år – de finns online, de finns på falska T-shirts. Det är speciellt att samla dem på ett ställe." (Faktum är att några av de mest kända fotona av ensemblen först publicerades i aprilnumret 2006 av French Vogue.)
"Bilderna är fulla av personliga och intima minnen för mig", tillägger Coppola. "Jag träffade Thomas [Mars], min nuvarande man, ungefär vid den här tiden. Jag älskar att Andrew avslutar boken med den här bilden där jag går iväg, som det ögonblicket i Sixteen Candles."
För ungefär ett år sedan, när Durham började sätta ihop den här boken, var han på en visning av Marie Antoinette och hörde någon i publiken säga: "De gör inte sådana filmer längre." "Den kommentaren fastnade verkligen hos mig", berättar han för Vogue. "Sofia gjorde en sådan ansträngning för att få all konstnärlighet från sina samarbetspartners på duken: scenografin, kostymerna, till och med blommorna. Man ser inte så mycket av det längre. Storbudgetstudiefilmer verkar vara gjorda av datorgenererade bilder, och mindre indie-filmer har ett mer mumblecore-inriktat tillvägagångssätt, mindre filmiskt. Att se tillbaka på dessa foton påminde mig om hur speciellt och sällsynt detta var – och fortfarande är."
Att filmen spelades in precis innan iPhone kom ut var också en välsignelse i efterhand: "Jag tror att det gjorde stor skillnad. Vad som hade varit en Instagram-palooza var relativt odokumenterat", säger han. "Det fungerade utmärkt för mig!"
Hans egen favoritbild? Ett foto av Al Weaver, Mathilde Favier och en statist som tar en cigarettpaus i kostym, hänger vid vattenkylaren och pratar i sina små vikbara telefoner.
"Jag älskar fortfarande att se de där fotona av människor som bryter karaktär, vid craft service-bordet, med sina hörlurar på", säger Coppola. "Jag har en stor utskrift av några av våra statister i sina peruker som tar ett foto hemma hos mig – och nu, den här scrapbooken."
Foto: Andrew Durham, från Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tillstånd av konstnären och MACK.
Foto: Andrew Durham, från Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tillstånd av konstnären och MACK.
Den 2 oktober kommer Sony att återlansera en fullständigt restaurerad version av Marie Antoinette i USA. "Restaurering låter så antikt, men den ser så levande ut. Färgerna är fräscha. Jag är så exalterad", säger Coppola. "Det finns en generation människor som aldrig fick se den på bio." Biopubliken, som bara har sett den genom klipp på TikTok, såg den aldrig som en stor sak.
Foto: Andrew Durham, från Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tillstånd av konstnären och MACK.
Som Vogues Keaton Bell noterar i bokens omfattande muntliga historik – med skådespelare, crew och personer som Grace Coddington och Marc Jacobs – har Marie Antoinette blivit en sådan kulturell referenspunkt att det är lätt att glömma hur splittrad den var när den först kom ut. Coppola hittade nyligen urklipp av alla sina "hemska" recensioner. En lyder: A Royal Mess. En annan skriker: Lost in Sensation.
"Varje enskild var värre än den förra", säger hon. "Jag läste faktiskt aldrig recensionerna, men bara rubrikerna var så dåliga! Och... de var alla skrivna av män. Jag tänkte, 'Fanns det inga kvinnor som recenserade filmer?'" Åtminstone verkade seriösa filmkritiker ha lite tålamod för något sprättigt, feminint eller lättsamt. "Det var en total förolämpning", säger hon. "Jag tror inte att människorna som kommer fram till mig nu och berättar hur mycket de älskar filmen verkligen vet det."
Hon fortsätter: "Det fick mig att tänka på början av 2000-talet igen – hur kvinnor sågs, hur tabloiderna behandlade dem. Det var en annan tid för 20 år sedan! Jag är glad att [flickighet] kan omfamnas nu."
Foto: Andrew Durham, från Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tillstånd av konstnären och MACK.
Foto: Andrew Durham, från Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Med tillstånd av konstnären och MACK.
Bells muntliga historik, som ursprungligen publicerades på Vogue.com 2021, har uppdaterats för boken. Den inkluderar nu perspektiv från en ny generation konstnärer som påverkats av Marie Antoinette, som Olivia Rodrigo och PinkPantheress, som båda har gjort musikvideor i filmens lekfulla rokoko-stil. (Rodrigos "Drop Dead"-video, regisserad av Petra Collins, spelades också in på plats på slottet Versailles.)
Ett huvudtema genom hela boken är vikten av att förbli påhittig, oberoende och trogen sin kreativa vision. "Jag kände mig lycklig som kunde göra exakt vad jag hade i åtanke, även om det inte var ett populärt synsätt eller tillvägagångssätt på den tiden", säger Coppola. "Det kommer alltid att vara en bra påminnelse om att bara följa dina instinkter om vad du gillar, och lita på att det finns människor där ute som kommer att relatera till det."
En dokumentär som kommer i höst fokuserar på Coppolas envisa tro på sitt projekt. Hon har förvandlat mer än 80 timmars material – filmat bakom kulisserna av sin mor, den bortgångna dokumentärfilmaren Eleanor Coppola – till Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola och hennes mor, som dog 2024, började gå igenom materialet under pandemin. "Hon ville verkligen göra en film av det", säger Coppola. "Även om det var väldigt svårt att se mig själv som en ung regissör, var det intressant att se mig själv genom min mors ögon. Hon älskade de svåra ögonblicken, och hon fick mig att öppna upp mig på ett sätt som jag inte skulle göra med någon annan."
"Jag tror att hon ville visa hur kreativitet verkligen är", fortsätter Coppola. "Nu kan jag uppskatta det istället för att känna mig generad: jag kan se mig själv kämpa för min vision, även om jag inte var tillräckligt självsäker för att uttrycka mig. Jag kan se motståndet. Jag hoppas att det är intressant för andra unga kvinnliga regissörer. Jag har konstnärsvänner som har sett råversionen och säger att de fortfarande har de där samtalen – man måste hävda sin poäng dubbelt så mycket som kvinna."
Slutligen, för att knyta ihop allt, från den 22 september till den 24 januari 2027, kommer Château de Versailles Petit Trianon att vara värd för en stor utställning som utforskar filmens process, estetik och bredare kulturella påverkan, med Cartier som huvudsponsor. Det är en "total dröm" för Coppola, som redan har återvänt dit för att hjälpa till att planera den. Utställningen kommer att innehålla Durhams fotografi och föremål från Coppolas personliga samling. Det kommer att finnas kostymer, en mood board, skisser och, naturligtvis, musik.
Coppola är fortfarande mycket glad över att filmen fortsätter att hitta nya publikgrupper. "Min dotter visade mig dessa TikTok-redigeringar av hiphop-låtar satta till Marie Antoinette, och de är riktigt bra", säger hon. "Jag är imponerad av dem! Det är roligt att se att den fortfarande är en del av ungdomskulturen."
"Unga kvinnor, kvinnor och homosexuella män – det är de publikgrupper jag tänker mest på", tillägger hon. "Jag hoppas att folk inte tröttnar på Marie Antoinette, men varje del av den är fortfarande riktigt, riktigt rolig."
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) av Andrew Durham kommer att publiceras av MACK i september. Den finns att förbeställa nu.
Sony kommer att återlansera Marie Antoinette den 2 oktober i USA; Park Circus kommer att lansera filmen i november i Storbritannien och Irland; Pathé kommer att lansera den i november i Frankrike.
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om Sofia Coppola som firar 20-årsjubileet av sin film Lost in Translation
Frågor på nybörjarnivå
F: Vilken film firar Sofia Coppola 20-årsjubileet av?
S: Hon firar 20-årsjubileet av sin film Lost in Translation från 2003.
F: Vem spelar i Lost in Translation?
S: Filmen har Bill Murray och Scarlett Johansson i huvudrollerna.
F: Vad handlar Lost in Translation om?
S: Den handlar om två ensamma amerikaner – en åldrande skådespelare och en ung nygift kvinna – som möts på ett hotell i Tokyo och formar en djup, oväntad vänskap.
F: Vann Lost in Translation några stora priser?
S: Ja, Sofia Coppola vann en Oscar för bästa originalmanus och Bill Murray nominerades för bästa manliga huvudroll.
Fördjupade frågor
F: Hur firar Sofia Coppola 20-årsjubileet?
S: Hon deltog i speciella visningar och frågestunder, inklusive ett samtal på Academy Museum. Det har också funnits återlanseringar på utvalda biografer och specialutgåvor av merchandise.
F: Varför känns Lost in Translation fortfarande relevant 20 år senare?
S: Dess teman om ensamhet, kulturell frånkoppling och sökandet efter mänsklig kontakt i en hektisk värld är fortfarande universella. Filmens tysta, stämningsfulla stil känns också tidlös.
F: Vilka är några vanliga kritiker mot filmen?
S: Vissa kritiker pekar på föråldrade eller stereotypa skildringar av japansk kultur och den betydande åldersskillnaden mellan huvudkaraktärerna.
F: Vilken påverkan hade Lost in Translation på Sofia Coppolas karriär?
S: Den befäste hennes rykte som en betydande auteur. Oscar-vinsten gav henne kreativ frihet, vilket gjorde att hon kunde göra mer personliga filmer som Marie Antoinette och Somewhere.
F: Finns det några praktiska tips för att se filmen för första gången idag?
S: Se den i en lugn miljö med bra ljud – musiken och viskade dialoger är viktiga. Försök att se den som en stämningsskildring av ett flyktigt ögonblick, inte en traditionell romans. Var också medveten om att den är en produkt av sin tidiga 2000-talskontext.