Il y a environ 20 ans, Sofia Coppola entreprenait la réalisation de son troisième long-métrage, Marie Antoinette. Elle a obtenu un accès rare au somptueux château de Versailles. Avec un casting comprenant Kirsten Dunst, Jason Schwartzman et Rose Byrne, elle a filmé dans la chambre de la reine, le Petit Trianon néoclassique, ses jardins luxuriants et le célèbre salon baroque des Glaces. Dans ces pièces, Coppola a créé sa propre version de la vie de la reine française, construisant un univers visuel rempli de costumes vaporeux conçus par Milena Canonero, de perruques effleurant les lustres, de piles de macarons Ladurée et des compositions florales éclatantes de Thierry Boutemy — le tout sur une bande-son indie sleaze.
Aujourd'hui, un nouveau livre qui capture tout cela est annoncé : Making Marie Antoinette, à paraître sous l’empreinte Important Flowers de Coppola en septembre prochain. Le livre a été assemblé par Andrew Durham, ami et collaborateur de longue date de Coppola, qui a pris des photos sur le plateau. Il comprend une conversation personnelle entre Coppola et Durham, ainsi qu'une histoire orale de la production du film. D'autres événements anniversaires sont également prévus : un documentaire, une ressortie en salles et une exposition.
Photo : Andrew Durham, extraite de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MACK.
Photo : Andrew Durham, extraite de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MACK.
« Cela m'a ramenée à l'époque où c'était si amusant », dit Coppola. « Nous vivions à Saint-Germain à Paris et nous allions travailler à Versailles. Tout le monde avait baissé sa garde. Certaines photos d'Andrew circulent depuis des années — elles sont en ligne, elles sont sur de faux T-shirts. C'est spécial de les rassembler en un seul endroit. » (En fait, certaines des photos les plus célèbres du casting sont d'abord parues dans le numéro d'avril 2006 de Vogue France.)
« Les images sont pleines de souvenirs personnels et intimes pour moi », ajoute Coppola. « J'ai rencontré Thomas [Mars], mon mari actuel, à peu près à cette époque. J'aime qu'Andrew termine le livre avec cette image où je m'éloigne, comme ce moment dans Sixteen Candles. »
Il y a environ un an, lorsque Durham a commencé à assembler ce livre, il assistait à une projection de Marie Antoinette et a entendu quelqu'un dans le public dire : « On ne fait plus de films comme ça. » « Ce commentaire m'est vraiment resté », dit-il à Vogue. « Sofia a fait un tel effort pour mettre tout l'art de ses collaborateurs à l'écran : les décors, les costumes, même les fleurs. On ne voit plus ça autant. Les films de studio à gros budget semblent être faits d'images générées par ordinateur, et les petits films indépendants ont une approche plus mumblecore, moins cinématographique. En regardant ces photos, je me suis rappelé à quel point c'était spécial et rare — et ça l'est toujours. »
Le fait que le film ait été tourné juste avant la sortie de l'iPhone a aussi été une bénédiction avec le recul : « Je pense que cela a fait une grande différence. Ce qui aurait été une Instagram-palooza a été relativement peu documenté », dit-il. « Cela a très bien fonctionné pour moi ! »
Sa photo préférée ? Une photo d'Al Weaver, Mathilde Favier et d'un figurant prenant une pause cigarette en costume, traînant près de la fontaine à eau et discutant sur leurs minuscules téléphones à clapet.
« J'aime toujours voir ces photos de gens qui sortent de leur personnage, à la table du service traiteur, avec leurs écouteurs », dit Coppola. « J'ai un grand tirage de certains de nos figurants avec leurs perruques prenant une photo chez moi — et maintenant, ce scrapbook. »
Photo : Andrew Durham, extraite de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MACK.
Photo : Andrew Durham, extraite de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MACK.
Le 2 octobre, Sony ressortira une version entièrement restaurée de Marie Antoinette aux États-Unis. « La restauration semble si ancienne, mais ça a l'air si vivant. Les couleurs sont ravivées. Je suis tellement excitée », dit Coppola. « Il y a toute une génération de personnes qui n'ont jamais pu le voir au cinéma. » Le public de cinéma, qui ne l'a vu qu'à travers des extraits sur TikTok, ne l'a jamais considéré comme un événement important.
Photo : Andrew Durham, extraite de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MACK.
Comme le note Keaton Bell de Vogue dans l'histoire orale exhaustive du livre — mettant en vedette l'équipe du film, les acteurs et des figures comme Grace Coddington et Marc Jacobs — Marie Antoinette est devenu une référence culturelle telle qu'il est facile d'oublier à quel point il était clivant à sa sortie. Coppola est récemment tombée sur des coupures de presse de toutes ses critiques « terribles ». L'une d'elles dit : A Royal Mess. Une autre clame : Lost in Sensation.
« Chacune était pire que la précédente », dit-elle. « Je n'ai jamais vraiment lu les critiques, mais rien que les titres étaient si mauvais ! Et… ils étaient tous écrits par des hommes. Je me suis demandé : "Y avait-il des femmes pour critiquer les films ?" » À tout le moins, les critiques de cinéma sérieux semblaient avoir peu de patience pour tout ce qui était froufrous, féminin ou léger. « C'était une offense totale », dit-elle. « Je ne pense pas que les gens qui viennent me dire maintenant à quel point ils aiment le film le sachent vraiment. »
Elle poursuit : « Cela m'a fait réfléchir à nouveau au début des années 2000 — comment les femmes étaient perçues, comment les tabloïds les traitaient. C'était une époque différente il y a 20 ans ! Je suis contente que [la féminité] puisse être acceptée maintenant. »
Photo : Andrew Durham, extraite de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MACK.
Photo : Andrew Durham, extraite de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MACK.
L'histoire orale de Bell, initialement publiée sur Vogue.com en 2021, a été mise à jour pour le livre. Elle inclut désormais les perspectives d'une nouvelle génération d'artistes influencés par Marie Antoinette, comme Olivia Rodrigo et PinkPantheress, qui ont toutes deux réalisé des clips vidéo dans le style Rococo ludique du film. (Le clip "Drop Dead" de Rodrigo, réalisé par Petra Collins, a également été tourné en extérieur au château de Versailles.)
Un thème majeur du livre est l'importance de rester dégourdi, indépendant et fidèle à sa vision créative. « Je me suis sentie chanceuse de pouvoir réaliser exactement ce que j'avais en tête, même si ce n'était pas une vision ou une approche populaire à l'époque », dit Coppola. « Ce sera toujours un bon rappel de simplement suivre son instinct sur ce qui nous passionne, et de faire confiance au fait qu'il y a des gens dehors qui s'y connecteront. »
Un documentaire qui sort cet automne se concentre sur la croyance obstinée de Coppola en son projet. Elle a transformé plus de 80 heures de séquences — filmées en coulisses par sa mère, la documentariste disparue Eleanor Coppola — en Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola et sa mère, décédée en 2024, ont commencé à visionner le matériel pendant la pandémie. « Elle voulait vraiment en faire un film », dit Coppola. « Même s'il était très difficile de me voir en tant que jeune réalisatrice, c'était intéressant de me voir à travers les yeux de ma mère. Elle aimait les moments difficiles, et elle m'a fait m'ouvrir d'une manière que je n'aurais fait avec personne d'autre. »
« Je pense qu'elle voulait montrer ce qu'est vraiment la créativité », poursuit Coppola. « Maintenant, je peux apprécier cela au lieu d'être gênée : je peux me voir me battre pour ma vision, même si je n'étais pas encore assez confiante pour m'exprimer. Je peux voir la résistance. J'espère que c'est intéressant pour d'autres jeunes réalisatrices. J'ai des amis artistes qui ont regardé le montage brut et disent qu'ils ont encore ces mêmes conversations — il faut faire valoir son point de vue deux fois plus en tant que femme. »
Enfin, pour rassembler le tout, du 22 septembre au 24 janvier 2027, le Petit Trianon du château de Versailles accueillera une grande exposition explorant le processus, l'esthétique et l'impact culturel plus large du film, avec Cartier comme sponsor principal. C'est un « rêve total » pour Coppola, qui y est déjà retournée pour aider à la planifier. L'exposition présentera les photographies de Durham et des pièces de la collection personnelle de Coppola. Il y aura des costumes, un mood board, des croquis et, bien sûr, de la musique.
Coppola est toujours très heureuse que le film continue de trouver de nouveaux publics. « Ma fille m'a montré ces montages TikTok de chansons hip-hop mises sur Marie Antoinette, et ils sont vraiment bons », dit-elle. « Je suis impressionnée par eux ! C'est amusant de voir que ça fait toujours partie de la culture jeune. »
« Les jeunes femmes, les femmes et les hommes gays — ce sont les publics auxquels je pense le plus », ajoute-t-elle. « J'espère que les gens ne se lassent pas de Marie Antoinette, mais chaque partie est encore vraiment, vraiment amusante. »
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) par Andrew Durham sera publié par MACK en septembre prochain. Il est disponible en précommande dès maintenant.
Sony ressortira Marie Antoinette le 2 octobre aux États-Unis ; Park Circus sortira le film en novembre au Royaume-Uni et en Irlande ; Pathé le sortira en novembre en France.
Foire aux questions
Voici une liste de FAQ sur Sofia Coppola marquant le 20e anniversaire de son film Lost in Translation
Questions de niveau débutant
Q Quel film Sofia Coppola célèbre-t-elle pour son 20e anniversaire
R Elle célèbre le 20e anniversaire de son film Lost in Translation de 2003
Q Qui joue dans Lost in Translation
R Le film met en vedette Bill Murray et Scarlett Johansson
Q De quoi parle Lost in Translation
R Il s'agit de deux Américains solitaires — un acteur vieillissant et une jeune mariée — qui se rencontrent dans un hôtel à Tokyo et forment une amitié profonde et inattendue
Q Lost in Translation a-t-il remporté des prix majeurs
R Oui, Sofia Coppola a remporté l'Oscar du meilleur scénario original et Bill Murray a été nommé pour le meilleur acteur
Questions avancées et plus approfondies
Q Comment Sofia Coppola marque-t-elle le 20e anniversaire
R Elle a participé à des projections spéciales et à des événements de questions-réponses, y compris une conversation à l'Academy Museum Il y a également eu des ressorties dans certains cinémas et des produits dérivés en édition spéciale
Q Pourquoi Lost in Translation semble-t-il toujours pertinent 20 ans plus tard
R Ses thèmes de la solitude, de la déconnexion culturelle et de la recherche de connexion humaine dans un monde trépidant restent universels Le style calme et mélancolique du film semble également intemporel
Q Quelles sont les critiques courantes du film
R Certains critiques soulignent des représentations dépassées ou stéréotypées de la culture japonaise et l'écart d'âge significatif entre les personnages principaux
Q Quel impact Lost in Translation a-t-il eu sur la carrière de Sofia Coppola
R Il a cimenté sa réputation d'auteure majeure La victoire aux Oscars lui a donné une liberté créative, lui permettant de réaliser des films plus personnels comme Marie Antoinette et Somewhere
Q Y a-t-il des conseils pratiques pour regarder le film pour la première fois aujourd'hui
R Regardez-le dans un cadre calme avec un bon son — la musique et les dialogues chuchotés sont essentiels Essayez de le voir comme une pièce d'ambiance sur un moment fugace, pas une romance traditionnelle Soyez également conscient qu'il est un produit de son contexte culturel du début des années 2000