Noin 20 vuotta sitten Sofia Coppola ryhtyi tekemään kolmatta pitkää elokuvaansa, Marie Antoinette. Hän sai harvinaisen luvan kuvata Versailles'n ylellisessä palatsissa. Näyttelijäkaartiin kuuluivat Kirsten Dunst, Jason Schwartzman ja Rose Byrne, ja hän kuvasi kuningattaren makuuhuoneessa, uusklassisessa Petit Trianonissa, sen vehreissä puutarhoissa ja kuuluisassa barokkityylisessä Peilisalissa. Näissä huoneissa Coppola loi oman versionsa Ranskan kuningattaren elämästä rakentaen visuaalisen maailman, joka oli täynnä Milena Canoneron suunnittelemia kuohkeita pukuja, kattokruunuihin yltäviä peruukkeja, Ladurée-makronipinoja ja Thierry Boutemyn kirkkaita kukka-asetelmia – kaikki indie-sleaze-soundtrackin säestyksellä.
Tänään julkistetaan uusi kirja, joka vangitsee kaiken tämän: Making Marie Antoinette, joka ilmestyy Coppolan Important Flowers -kustantamon kautta tämän vuoden syyskuussa. Kirjan on koonnut Andrew Durham, Coppolan ystävä ja pitkäaikainen yhteistyökumppani, joka otti kuvia kuvauksissa. Se sisältää henkilökohtaisen keskustelun Coppolan ja Durhamin välillä sekä suullisen historian elokuvan tuotannosta. Myös muita vuosipäivätapahtumia on suunnitteilla: dokumentti, teatterilevitys ja näyttely.
Kuva: Andrew Durham, teoksesta Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Taiteilijan ja MACKin luvalla.
Kuva: Andrew Durham, teoksesta Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Taiteilijan ja MACKin luvalla.
"Se toi minut takaisin siihen, kuinka hauskaa tämä aikakausi oli", sanoo Coppola. "Asuimme Saint-Germainissa Pariisissa ja pääsimme töihin Versaillesiin. Kaikki olivat varomattomia. Jotkut Andrew'n kuvista ovat olleet kiertämässä vuosia – ne ovat verkossa, ne ovat väärennetyissä T-paidoissa. On erityistä saada ne yhteen paikkaan." (Itse asiassa jotkut tunnetuimmista kuvista näyttelijäkaartista ilmestyivät ensimmäisen kerran ranskalaisen Voguen huhtikuun 2006 numerossa.)
"Kuvat ovat täynnä henkilökohtaisia ja intiimejä muistoja minulle", Coppola lisää. "Tapasin Thomasin [Marsin], nykyisen aviomieheni, suunnilleen tähän aikaan. Rakastan sitä, että Andrew päättää kirjan tähän kuvaan, jossa kävelen pois, kuten se hetki elokuvassa Sixteen Candles."
Noin vuosi sitten, kun Durham alkoi koota tätä kirjaa, hän oli Marie Antoinette -elokuvan näytöksessä ja kuuli jonkun yleisössä sanovan: "Tällaisia elokuvia ei enää tehdä." "Tuo kommenti jäi todella mieleeni", hän kertoo Voguelle. "Sofia teki niin paljon vaivaa tuodakseen kaiken yhteistyökumppaneidensa taiteellisuuden valkokankaalle: lavasteet, puvut, jopa kukat. Sitä ei enää paljon näe. Suuren budjetin studioelokuvat näyttävät olevan tehty tietokoneella luoduista kuvista, ja pienemmät indie-elokuvat ovat enemmän mumblecore-tyylisiä, vähemmän elokuvallisia. Näiden kuvien katsominen muistutti minua siitä, kuinka erityistä ja harvinaista tämä oli – ja on edelleen."
Se, että elokuva kuvattiin juuri ennen iPhonen tuloa, oli myös siunaus jälkikäteen: "Luulen, että se teki suuren eron. Se, mikä olisi ollut Instagram-paljous, oli suhteellisen dokumentoimatonta", hän sanoo. "Se toimi loistavasti minulle!"
Hänen oma suosikkikuvansa? Kuva Al Weaverista, Mathilde Favierista ja yhdestä statistikosta, jotka pitävät tupakkataukoa puvuissaan, hengailevat vesiautomaatin luona ja juttelevat pienillä läppäpuhelimillaan.
"Rakastan edelleen nähdä niitä kuvia, joissa ihmiset ovat poissa roolistaan, tarjoilupöydän ääressä, kuulokkeet päässä", sanoo Coppola. "Minulla on iso vedos joistakin statistikoistamme peruukeissaan ottamassa valokuvaa kotinani – ja nyt tämä leikekirja."
Kuva: Andrew Durham, teoksesta Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Taiteilijan ja MACKin luvalla.
Kuva: Andrew Durham, teoksesta Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Taiteilijan ja MACKin luvalla.
Lokakuun 2. päivänä Sony julkaisee täysin restauroidun version Marie Antoinettesta Yhdysvalloissa. "Restaurointi kuulostaa niin muinaiselta, mutta se näyttää niin elävältä. Värit ovat raikastuneet. Olen niin innoissani", sanoo Coppola. "On olemassa sukupolvi ihmisiä, jotka eivät koskaan päässeet näkemään sitä teattereissa." Teatteriyleisö, joka on nähnyt sen vain TikTok-pätkistä, ei koskaan nähnyt sitä isona juttuna.
Kuva: Andrew Durham, teoksesta Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Taiteilijan ja MACKin luvalla.
Kuten Voguen Keaton Bell toteaa kirjan laajassa suullisessa historiassa – jossa on mukana näyttelijöitä, miehistöä ja henkilöitä kuten Grace Coddington ja Marc Jacobs – Marie Antoinettesta on tullut niin merkittävä kulttuurinen kosketuspiste, että on helppo unohtaa, kuinka jakava se oli ilmestyessään. Coppola törmäsi äskettäin lehtileikkeisiin kaikista "kauheista" arvosteluistaan. Yhdessä lukee: A Royal Mess. Toinen huutaa: Lost in Sensation.
"Jokainen oli edellistä pahempi", hän sanoo. "En koskaan oikeastaan lukenut arvosteluja, mutta pelkät otsikot olivat niin huonoja! Ja... ne kaikki olivat miesten kirjoittamia. Ajattelin: 'Oliko ketään naisia arvostelemassa elokuvia?'" Ainakin vakavilla elokuvakriitikoilla näytti olevan vähän kärsivällisyyttä millekään röyhelöiselle, naiselliselle tai kevyelle. "Se oli täysi loukkaus", hän sanoo. "Luulen, että ihmiset, jotka nyt tulevat luokseni ja kertovat kuinka paljon he rakastavat elokuvaa, eivät oikeastaan tiedä sitä."
Hän jatkaa: "Se sai minut ajattelemaan jälleen 2000-luvun alkua – kuinka naisia nähtiin, kuinka iltapäivälehdet kohtelivat heitä. Se oli eri aika 20 vuotta sitten! Olen iloinen, että [tyttömäisyys] voidaan nyt hyväksyä."
Kuva: Andrew Durham, teoksesta Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Taiteilijan ja MACKin luvalla.
Kuva: Andrew Durham, teoksesta Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Taiteilijan ja MACKin luvalla.
Bellin suullinen historia, joka julkaistiin alun perin Vogue.comissa vuonna 2021, on päivitetty kirjaa varten. Se sisältää nyt näkökulmia uudelta taiteilijasukupolvelta, johon Marie Antoinette on vaikuttanut, kuten Olivia Rodrigo ja PinkPantheress, jotka molemmat ovat tehneet musiikkivideoita elokuvan leikkisässä rokokootyylissä. (Rodrigon "Drop Dead" -video, jonka ohjasi Petra Collins, kuvattiin myös paikan päällä Versailles'n palatsissa.)
Keskeinen teema koko kirjassa on sinnikkyyden, itsenäisyyden ja omaan luovaan visioon uskollisuuden tärkeys. "Tunsin oloni onnekkaaksi, että pystyin tekemään täsmälleen sen, mitä minulla oli mielessäni, vaikka se ei ollut suosittu näkemys tai lähestymistapa silloin", sanoo Coppola. "Se on aina hyvä muistutus siitä, että kannattaa vain seurata vaistojaan sen suhteen, mistä pitää, ja luottaa siihen, että on olemassa ihmisiä, jotka samaistuvat siihen."
Tänä syksynä saapuva dokumentti keskittyy Coppolan itsepäiseen uskoon projektiinsa. Hän on muokannut yli 80 tuntia materiaalia – jonka hänen äitinsä, edesmennyt dokumentaristi Eleanor Coppola, kuvasi kulissien takana – teokseksi Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola ja hänen äitinsä, joka kuoli vuonna 2024, alkoivat käydä materiaalia läpi pandemian aikana. "Hän todella halusi tehdä siitä elokuvan", Coppola sanoo. "Vaikka oli erittäin vaikeaa katsoa itseäni nuorena ohjaajana, oli mielenkiintoista nähdä itseni äitini silmin. Hän rakasti vaikeita hetkiä, ja hän sai minut avautumaan tavalla, jolla en avautuisi kenenkään muun kanssa."
"Luulen, että hän halusi näyttää, millaista luovuus todella on", Coppola jatkaa. "Nyt voin arvostaa sitä sen sijaan, että tuntisin oloni noloksi: voin nähdä itseni taistelemassa visionsa puolesta, vaikka en ollut vielä tarpeeksi itsevarma ilmaistakseni itseäni. Voin nähdä vastustuksen. Toivon, että se on kiinnostavaa muille nuorille naisohjaajille. Minulla on taiteilijaystäviä, jotka ovat katsoneet raakaleikkauksen ja sanovat, että heillä on edelleen samoja keskusteluja – naisena joutuu sanomaan pointtinsa kaksi kertaa."
Lopuksi, kootakseen kaiken yhteen, Château de Versailles'n Petit Trianon isännöi 22. syyskuuta – 24. tammikuuta 2027 suurta näyttelyä, joka tutkii elokuvan prosessia, estetiikkaa ja laajempaa kulttuurista vaikutusta, pääsponsorina Cartier. Se on "täydellinen unelma" Coppolalle, joka on jo palannut sinne auttamaan sen suunnittelussa. Näyttelyssä on esillä Durhamin valokuvia ja Coppolan henkilökohtaisesta kokoelmasta peräisin olevia esineitä. Siellä on pukuja, tunnelmataulu, luonnoksia ja tietysti musiikkia.
Coppola on edelleen erittäin iloinen siitä, että elokuva löytää jatkuvasti uusia yleisöjä. "Tyttäreni näytti minulle TikTok-muokkauksia hip-hop-kappaleista, jotka on asetettu Marie Antoinetteen, ja ne ovat todella hyviä", hän sanoo. "Olen vaikuttunut niistä! On hauska nähdä, että se on edelleen osa nuorisokulttuuria."
"Nuoret naiset, naiset ja homomiehet – nämä ovat yleisöt, joita ajattelen eniten", hän lisää. "Toivon, että ihmiset eivät kyllästy Marie Antoinetteen, mutta jokainen osa siitä on edelleen todella, todella hauska."
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026), kirjoittanut Andrew Durham, julkaistaan MACKin toimesta tämän vuoden syyskuussa. Se on ennakkotilattavissa nyt.
Sony julkaisee Marie Antoinetten uudelleen 2. lokakuuta Yhdysvalloissa; Park Circus julkaisee elokuvan marraskuussa Isossa-Britanniassa ja Irlannissa; Pathé julkaisee sen marraskuussa Ranskassa.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Sofia Coppolan elokuvansa Lost in Translation 20-vuotisjuhlan kunniaksi
Aloittelijan tason kysymykset
K: Mitä elokuvaa Sofia Coppola juhlii 20-vuotisjuhlan kunniaksi
V: Hän juhlii vuoden 2003 elokuvansa Lost in Translation 20-vuotisjuhlaa
K: Ketkä näyttelevät elokuvassa Lost in Translation
V: Elokuvassa näyttelevät Bill Murray ja Scarlett Johansson
K: Mistä Lost in Translation kertoo
V: Se kertoo kahdesta yksinäisestä amerikkalaisesta – ikääntyvästä näyttelijästä ja nuoresta vastanaineesta – jotka tapaavat Tokion hotellissa ja solmivat syvän, odottamattoman ystävyyden
K: Voittiko Lost in Translation merkittäviä palkintoja
V: Kyllä, Sofia Coppola voitti Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja Bill Murray oli ehdolla parhaaksi miespääosaksi
Edistyneet syvällisemmät kysymykset
K: Miten Sofia Coppola juhlii 20-vuotisjuhlaa
V: Hän osallistui erikoisnäytöksiin ja kyselytuntitapahtumiin, mukaan lukien keskusteluun Academy Museumissa. On myös ollut uusintajulkaisuja valituissa teattereissa ja erikoisjuhlamerchandisea
K: Miksi Lost in Translation tuntuu edelleen ajankohtaiselta 20 vuotta myöhemmin
V: Sen teemat – yksinäisyys, kulttuurinen irrallisuus ja inhimillisen yhteyden etsiminen kiireisessä maailmassa – ovat edelleen universaaleja. Elokuvan hiljainen, tunnelmallinen tyyli tuntuu myös ajattomalta
K: Mitä yleisiä kritiikkejä elokuvasta on esitetty
V: Jotkut kriitikot viittaavat vanhentuneisiin tai stereotyyppisiin kuvauksiin japanilaisesta kulttuurista ja päähenkilöiden väliseen merkittävään ikäeroon
K: Mikä vaikutus Lost in Translationilla oli Sofia Coppolan uralle
V: Se vahvisti hänen maineensa merkittävänä auteurina. Oscar-voitto antoi hänelle luovan vapauden tehdä henkilökohtaisempia elokuvia, kuten Marie Antoinette ja Somewhere
K: Onko olemassa käytännön vinkkejä elokuvan katsomiseen ensimmäistä kertaa nykyään
V: Katso se hiljaisessa ympäristössä hyvällä äänellä – musiikki ja kuiskattu dialogi ovat avainasemassa. Yritä nähdä se tunnelmapalana ohikiitävästä hetkestä, ei perinteisenä romanssina. Ole myös tietoinen siitä, että se on 2000-luvun alun kulttuurisen kontekstin tuote