Acum aproximativ 20 de ani, Sofia Coppola a pornit să realizeze cel de-al treilea lungmetraj al său, Marie Antoinette. I s-a acordat acces rar la luxosul Palat Versailles. Cu o distribuție care îi includea pe Kirsten Dunst, Jason Schwartzman și Rose Byrne, a filmat în dormitorul reginei, în neoclasicul Petit Trianon, în grădinile sale luxuriante și în celebra Sală a Oglinzilor în stil baroc. În aceste încăperi, Coppola și-a creat propria versiune a vieții reginei franceze, construind o lume vizuală plină de costume vaporoase create de Milena Canonero, peruci care atingeau candelabrele, grămezi de macarons Ladurée și aranjamentele florale viu colorate ale lui Thierry Boutemy – toate pe fundalul unui colaj sonor indie sleaze.
Astăzi, este anunțată o nouă carte care surprinde toate acestea: Making Marie Antoinette, care va apărea în această toamnă la editura Important Flowers a Sofiei Coppola. Cartea a fost alcătuită de Andrew Durham, prietenul și colaboratorul de lungă durată al Sofiei Coppola, care a făcut fotografii pe platou. Include o conversație personală între Coppola și Durham, precum și o istorie orală a producției filmului. Sunt planificate și alte evenimente aniversare: un documentar, o relansare în cinematografe și o expoziție.
Fotografie: Andrew Durham, din Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Prin amabilitatea artistului și a MACK.
Fotografie: Andrew Durham, din Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Prin amabilitatea artistului și a MACK.
„M-a readus la cât de distractivă a fost această epocă”, spune Coppola. „Locuiam în Saint-Germain, la Paris, și ajungeam să lucrăm la Versailles. Toată lumea era relaxată. Unele dintre fotografiile lui Andrew au circulat ani de zile – sunt online, sunt pe tricouri false. Este special să le adunăm într-un singur loc.” (De fapt, unele dintre cele mai celebre fotografii ale distribuției au apărut pentru prima dată în numărul din aprilie 2006 al revistei franceze Vogue.)
„Imaginile sunt pline de amintiri personale și intime pentru mine”, adaugă Coppola. „L-am cunoscut pe Thomas [Mars], actualul meu soț, cam în acea perioadă. Îmi place că Andrew încheie cartea cu această imagine în care eu mă îndepărtez, ca în acea scenă din Sixteen Candles.”
Acum aproximativ un an, când Durham a început să alcătuiască această carte, se afla la o proiecție a filmului Marie Antoinette și a auzit pe cineva din public spunând: „Nu se mai fac filme ca acesta”. „Comentariul acela mi-a rămas întipărit în minte”, spune el pentru Vogue. „Sofia a depus un efort atât de mare pentru a pune pe ecran întreaga artă a colaboratorilor săi: decorurile, costumele, chiar și florile. Nu mai vezi asta prea des. Filmele de studio cu bugete mari par a fi făcute din imagini generate pe calculator, iar filmele indie mai mici au o abordare mai degrabă mumblecore, mai puțin cinematografică. Privind înapoi la aceste fotografii, mi-am amintit cât de special și rar a fost acest lucru – și încă este.”
Faptul că filmul a fost turnat chiar înainte de apariția iPhone-ului a fost, de asemenea, o binecuvântare în retrospectivă: „Cred că asta a făcut o mare diferență. Ceea ce ar fi fost o adevărată orgie de Instagram a rămas relativ nedocumentat”, spune el. „A funcționat perfect pentru mine!”
Care este fotografia lui preferată? O imagine cu Al Weaver, Mathilde Favier și un figurant care fumează o țigară în pauză, în costume, stând lângă dozatorul de apă și vorbind la telefoanele lor cu clapetă.
„Încă îmi place să văd acele fotografii cu oameni care ies din personaj, la masa cu catering, cu căștile pe urechi”, spune Coppola. „Am o imprimare mare cu câțiva dintre figuranții noștri, în perucile lor, făcând o fotografie, acasă la mine – și acum, acest album.”
Fotografie: Andrew Durham, din Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Prin amabilitatea artistului și a MACK.
Fotografie: Andrew Durham, din Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Prin amabilitatea artistului și a MACK.
Pe 2 octombrie, Sony va relansa în Statele Unite o versiune complet restaurată a filmului Marie Antoinette. „Restaurarea sună atât de antic, dar arată atât de viu. Culorile sunt reîmprospătate. Sunt atât de entuziasmată”, spune Coppola. „Există o generație de oameni care nu au apucat niciodată să-l vadă în cinematografe.” Publicul de cinema, care l-a văzut doar prin fragmente pe TikTok, nu l-a perceput niciodată ca pe un eveniment important.
Fotografie: Andrew Durham, din Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Prin amabilitatea artistului și a MACK.
După cum notează Keaton Bell de la Vogue în istoria orală amplă a cărții – care include distribuția, echipa și figuri precum Grace Coddington și Marc Jacobs – Marie Antoinette a devenit un reper cultural atât de important încât este ușor să uiți cât de controversat a fost când a apărut pentru prima dată. Coppola a dat recent peste decupaje cu toate recenziile sale „teribile”. Una spune: Un Haos Regal. Alta strigă: Pierdut în Senzație.
„Fiecare era mai rea decât precedenta”, spune ea. „Nu am citit niciodată recenziile, dar doar titlurile erau atât de rele! Și... toate erau scrise de bărbați. M-am gândit: «Nu existau femei care să scrie recenzii de filme?»” La cel mai puțin, criticii de film serioși păreau să aibă puțină răbdare pentru orice era volănos, feminin sau ușor. „Asta a fost o ofensă totală”, spune ea. „Nu cred că oamenii care vin acum la mine și îmi spun cât de mult iubesc filmul știu cu adevărat asta.”
Ea continuă: „M-a făcut să mă gândesc din nou la începutul anilor 2000 – cum erau văzute femeile, cum le tratau tabloidele. Era o altă epocă acum 20 de ani! Mă bucur că [femeitatea] poate fi acum îmbrățișată.”
Fotografie: Andrew Durham, din Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Prin amabilitatea artistului și a MACK.
Fotografie: Andrew Durham, din Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Prin amabilitatea artistului și a MACK.
Istoria orală a lui Bell, publicată inițial pe Vogue.com în 2021, a fost actualizată pentru carte. Acum include perspectivele unei noi generații de artiști influențați de Marie Antoinette, precum Olivia Rodrigo și PinkPantheress, ambele realizând videoclipuri muzicale în stilul Rococo jucăuș al filmului. (Videoclipul „Drop Dead” al Oliviei Rodrigo, regizat de Petra Collins, a fost, de asemenea, filmat pe peliculă la Palatul Versailles.)
O temă majoră a cărții este importanța de a rămâne inventiv, independent și fidel viziunii tale creative. „M-am simțit norocoasă că am putut face exact ceea ce aveam în minte, chiar dacă nu era o viziune sau o abordare populară la acea vreme”, spune Coppola. „Va fi întotdeauna o reamintire bună să îți urmezi instinctele legate de ceea ce îți place și să ai încredere că există oameni care se vor conecta cu asta.”
Un documentar care va apărea în această toamnă se concentrează pe credința încăpățânată a Sofiei Coppola în proiectul său. Ea a transformat peste 80 de ore de filmare – turnată în culise de mama sa, regretata documentaristă Eleanor Coppola – în Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola și mama sa, care a murit în 2024, au început să revadă materialul în timpul pandemiei. „Și-a dorit cu adevărat să transforme asta într-un film”, spune Coppola. „Chiar dacă a fost foarte greu să mă privesc pe mine însămi ca tânără regizoare, a fost interesant să mă văd prin ochii mamei mele. Ea iubea momentele dificile și m-a făcut să mă deschid într-un mod în care nu aș fi făcut-o cu nimeni altcineva.”
„Cred că a vrut să arate cum este cu adevărat creativitatea”, continuă Coppola. „Acum pot aprecia asta în loc să mă simt jenată: mă pot vedea luptându-mă pentru viziunea mea, chiar dacă nu eram încă suficient de încrezătoare pentru a mă exprima. Pot vedea rezistența. Sper să fie interesant pentru alte tinere regizoare. Am prieteni artiști care au vizionat montajul brut și spun că încă au aceleași conversații – trebuie să îți susții punctul de vedere de două ori mai mult ca femeie.”
În cele din urmă, pentru a aduce totul laolaltă, între 22 septembrie și 24 ianuarie 2027, Petit Trianon de la Castelul Versailles va găzdui o expoziție majoră care explorează procesul, estetica și impactul cultural mai larg al filmului, cu Cartier ca sponsor principal. Este un „vis total” pentru Coppola, care s-a întors deja acolo pentru a ajuta la planificare. Expoziția va include fotografiile lui Durham și piese din colecția personală a Sofiei Coppola. Vor fi costume, un panou de inspirație, schițe și, bineînțeles, muzică.
Coppola este încă foarte fericită că filmul continuă să găsească noi audiențe. „Fiica mea mi-a arătat aceste editări TikTok cu melodii hip-hop puse pe Marie Antoinette și sunt foarte bune”, spune ea. „Sunt impresionată de ele! Este distractiv să văd că face încă parte din cultura tineretului.”
„Femeile tinere, femeile și bărbații gay – acestea sunt audiențele la care mă gândesc cel mai mult”, adaugă ea. „Sper ca oamenii să nu se sature de Marie Antoinette, dar fiecare parte a ei este încă foarte, foarte distractivă.”
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) de Andrew Durham va fi publicată de MACK în această septembrie. Este disponibilă pentru precomandă acum.
Sony va relansa Marie Antoinette pe 2 octombrie în SUA; Park Circus va lansa filmul în noiembrie în Marea Britanie și Irlanda; Pathé îl va lansa în noiembrie în Franța.
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre Sofia Coppola care marchează cea de-a 20-a aniversare a filmului său Lost in Translation
Întrebări pentru începători
Î: Ce film sărbătorește Sofia Coppola la 20 de ani de la lansare?
R: Ea sărbătorește cea de-a 20-a aniversare a filmului său din 2003, Lost in Translation
Î: Cine joacă în Lost in Translation?
R: Filmul îi are în rolurile principale pe Bill Murray și Scarlett Johansson
Î: Despre ce este Lost in Translation?
R: Este vorba despre doi americani singuratici – un actor îmbătrânit și o tânără proaspăt căsătorită – care se întâlnesc într-un hotel din Tokyo și formează o prietenie profundă și neașteptată
Î: A câștigat Lost in Translation premii importante?
R: Da, Sofia Coppola a câștigat Premiul Academiei pentru cel mai bun scenariu original, iar Bill Murray a fost nominalizat pentru cel mai bun actor
Întrebări avansate și mai profunde
Î: Cum marchează Sofia Coppola cea de-a 20-a aniversare?
R: A participat la proiecții speciale și sesiuni de întrebări și răspunsuri, inclusiv o conversație la Academy Museum. Au avut loc, de asemenea, relansări în cinematografe selectate și marfă de ediție specială
Î: De ce Lost in Translation rămâne relevant 20 de ani mai târziu?
R: Temele sale legate de singurătate, deconectarea culturală și căutarea conexiunii umane într-o lume agitată rămân universale. Stilul liniștit și atmosferic al filmului pare, de asemenea, atemporal
Î: Care sunt unele critici comune la adresa filmului?
R: Unii critici semnalează portretele învechite sau stereotipe ale culturii japoneze și diferența semnificativă de vârstă dintre personajele principale
Î: Ce impact a avut Lost in Translation asupra carierei Sofiei Coppola?
R: I-a consolidat reputația de autoare majoră. Câștigarea Oscarului i-a oferit libertate creativă, permițându-i să facă filme mai personale precum Marie Antoinette și Somewhere
Î: Există sfaturi practice pentru vizionarea filmului pentru prima dată astăzi?
R: Urmăriți-l într-un cadru liniștit, cu sunet bun – muzica și dialogul șoptit sunt esențiale. Încercați să-l priviți ca pe o piesă de atmosferă despre un moment efemer, nu ca pe o poveste de dragoste tradițională. De asemenea, fiți conștienți că este un produs al contextului său cultural de la începutul anilor 2000