Asi před 20 lety se Sofia Coppola pustila do natáčení svého třetího celovečerního filmu, Marie Antoinette. Získala vzácný přístup do přepychového paláce ve Versailles. S obsazením, které zahrnovalo Kirsten Dunst, Jasona Schwartzmana a Rose Byrne, natáčela v královnině ložnici, neoklasicistním Petit Trianonu, jeho bujných zahradách a slavném barokním Zrcadlovém sále. V těchto místnostech Coppola vytvořila svou vlastní verzi života francouzské královny a vybudovala vizuální svět plný nadýchaných kostýmů od Mileny Canonero, paruk, které se dotýkaly lustrů, hromad makronek Ladurée a jasných květinových aranžmá od Thierryho Boutemyho – to vše zasazené do indie sleaze soundtracku.
Dnes je oznámena nová kniha, která toto vše zachycuje: Making Marie Antoinette, která vyjde v září pod Coppoliným vydavatelstvím Important Flowers. Knihu sestavil Andrew Durham, Coppolin přítel a dlouholetý spolupracovník, který na place pořizoval fotografie. Obsahuje osobní rozhovor mezi Coppolou a Durhamem a také ústní historii výroby filmu. Plánují se i další akce k výročí: dokument, opětovné uvedení do kin a výstava.
Foto: Andrew Durham, z knihy Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). S laskavým svolením umělce a MACK.
Foto: Andrew Durham, z knihy Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). S laskavým svolením umělce a MACK.
„Připomnělo mi to, jak zábavná tato éra byla,“ říká Coppola. „Bydleli jsme v Saint-Germain v Paříži a jezdili pracovat do Versailles. Všichni měli uvolněnou atmosféru. Některé Andrewovy fotky kolují roky – jsou na internetu, na padělcích triček. Je výjimečné je shromáždit na jednom místě.“ (Ve skutečnosti se některé z nejslavnějších fotek obsazení poprvé objevily v dubnovém čísle francouzského Vogue z roku 2006.)
„Ty obrázky jsou pro mě plné osobních a intimních vzpomínek,“ dodává Coppola. „Kolem té doby jsem potkala Thomase [Marse], svého nynějšího manžela. Líbí se mi, že Andrew knihu končí tímto snímkem, kde odcházím, jako ten moment ve filmu Sixteen Candles.“
Asi před rokem, když Durham začal tuto knihu sestavovat, byl na projekci filmu Marie Antoinette a slyšel někoho v publiku říct: „Takhle už se filmy netočí.“ „Ta poznámka mi utkvěla v paměti,“ říká Vogue. „Sofia vynaložila velké úsilí, aby na plátno dostala veškeré umění svých spolupracovníků: kulisy, kostýmy, dokonce i květiny. To už dnes moc nevidíte. Velkorozpočtové studiové filmy se zdají být tvořeny počítačově generovanými snímky a menší nezávislé filmy mají spíše mumblecore přístup, méně filmový. Pohled na tyto fotky mi připomněl, jak výjimečné a vzácné to bylo – a stále je.“
Skutečnost, že film byl natočen těsně před uvedením iPhonu, byla s odstupem času také požehnáním: „Myslím, že to udělalo velký rozdíl. To, co by bývalo bylo Instagramovou palooza, zůstalo relativně nezdokumentováno,“ říká. „Pro mě to dopadlo skvěle!“
Jeho vlastní oblíbený záběr? Fotografie Ala Weavera, Mathilde Favier a komparzisty, kteří si v kostýmech dávají pauzu na cigaretu, postávají u chladiče vody a povídají si na svých malých véčkových telefonech.
„Pořád rád vidím ty fotky lidí, kteří vystupují z role, u stolu s občerstvením, se sluchátky na uších,“ říká Coppola. „Doma mám velký výtisk některých našich komparzistů v parukách, jak se fotí – a teď i tento scrapbook.“
Foto: Andrew Durham, z knihy Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). S laskavým svolením umělce a MACK.
Foto: Andrew Durham, z knihy Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). S laskavým svolením umělce a MACK.
2. října společnost Sony znovu uvede ve Spojených státech plně restaurovanou verzi filmu Marie Antoinette. „Restaurování zní tak staromódně, ale vypadá to tak živě. Barvy jsou osvěžené. Jsem z toho nadšená,“ říká Coppola. „Existuje generace lidí, kteří ho nikdy neviděli v kině.“ Diváci v kině, kteří ho viděli jen prostřednictvím klipů na TikToku, ho nikdy nevnímali jako velkou událost.
Foto: Andrew Durham, z knihy Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). S laskavým svolením umělce a MACK.
Jak poznamenává Keaton Bell z Vogue v rozsáhlé ústní historii knihy – která zahrnuje štáb, herce a osobnosti jako Grace Coddington a Marc Jacobs – Marie Antoinette se stala takovým kulturním milníkem, že je snadné zapomenout, jak kontroverzní byl při svém prvním uvedení. Coppola nedávno narazila na výstřižky všech svých „příšerných“ recenzí. Jedna zní: Královský nepořádek. Další hlásá: Ztraceno v senzaci.
„Každá byla horší než ta předchozí,“ říká. „Nikdy jsem ty recenze vlastně nečetla, ale už ty titulky byly tak špatné! A… všechny byly napsané muži. Říkala jsem si: ‚Nepsaly vůbec nějaké ženy filmové recenze?‘“ Vážní filmoví kritici měli zřejmě jen málo trpělivosti s čímkoli nařaseným, ženským nebo lehkým. „To byl naprostý přečin,“ říká. „Myslím, že lidé, kteří za mnou teď chodí a říkají mi, jak moc ten film milují, to vlastně nevědí.“
Pokračuje: „Přimělo mě to znovu přemýšlet o začátku 21. století – jak bylo pohlíženo na ženy, jak s nimi zacházely bulvární plátky. Před 20 lety to byla jiná doba! Jsem ráda, že [dívčí roztomilost] může být nyní přijímána.“
Foto: Andrew Durham, z knihy Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). S laskavým svolením umělce a MACK.
Foto: Andrew Durham, z knihy Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). S laskavým svolením umělce a MACK.
Bellova ústní historie, původně publikovaná na Vogue.com v roce 2021, byla pro knihu aktualizována. Nyní zahrnuje pohledy nové generace umělců ovlivněných filmem Marie Antoinette, jako jsou Olivia Rodrigo a PinkPantheress, které obě natočily hudební videa v hravém rokoku stylu filmu. (Video Olivie Rodrigo „Drop Dead“, režírované Petrou Collins, bylo také natočeno na místě v paláci ve Versailles.)
Hlavním tématem celé knihy je důležitost zůstat kreativní, nezávislý a věrný své umělecké vizi. „Cítila jsem se šťastná, že jsem dokázala natočit přesně to, co jsem měla na mysli, i když to v té době nebyl populární názor nebo přístup,“ říká Coppola. „Vždy to bude dobrá připomínka, abyste prostě následovali svůj instinkt ohledně toho, co vás baví, a věřili, že se najdou lidé, kteří s tím budou rezonovat.“
Dokument, který vyjde letos na podzim, se zaměřuje na Coppolino tvrdohlavé přesvědčení o jejím projektu. Z více než 80 hodin záběrů – natočených v zákulisí její matkou, zesnulou dokumentaristkou Eleanor Coppolovou – vytvořila film Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola a její matka, která zemřela v roce 2024, začaly materiál prohlížet během pandemie. „Opravdu z toho chtěla udělat film,“ říká Coppola. „I když bylo velmi těžké sledovat sebe sama jako mladou režisérku, bylo zajímavé vidět se očima mé mámy. Milovala ty těžké momenty a dokázala mě přimět otevřít se způsobem, jakým bych se neotevřela nikomu jinému.“
„Myslím, že chtěla ukázat, jaká je kreativita doopravdy,“ pokračuje Coppola. „Teď to dokážu ocenit, místo abych se styděla: vidím, jak bojuji za svou vizi, i když jsem ještě nebyla dost sebevědomá, abych se vyjádřila. Vidím ten odpor. Doufám, že to bude zajímavé pro ostatní mladé režisérky. Mám umělecké přátele, kteří viděli hrubý sestřih a říkají, že stále vedou ty samé rozhovory – jako žena musíte svůj názor prosazovat dvakrát tolik.“
A konečně, aby se vše spojilo, od 22. září do 24. ledna 2027 bude v Petit Trianonu zámku Versailles hostit velkou výstavu zkoumající proces tvorby filmu, jeho estetiku a širší kulturní dopad, s hlavním sponzorem Cartier. Je to pro Coppolu „naprostý sen“, který se již na místo vrátila, aby pomohla s plánováním. Výstava představí Durhamovu fotografii a předměty z Coppoliny osobní sbírky. Budou tam kostýmy, nástěnka s nápady, skici a samozřejmě hudba.
Coppola je stále velmi ráda, že film neustále nachází nové publikum. „Moje dcera mi ukázala tyhle TikTokové úpravy hip-hopových písní na motivy Marie Antoinette a jsou opravdu dobré,“ říká. „Jsem z nich nadšená! Je zábavné vidět, že je to stále součástí mladé kultury.“
„Mladé ženy, ženy a gayové – to jsou publikum, na které myslím nejvíc,“ dodává. „Doufám, že lidé nejsou unavení z Marie Antoinette, ale každá její část je stále opravdu, opravdu zábavná.“
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) od Andrewa Durhama vyjde v září u MACK. Nyní je k dispozici k předobjednání.
Společnost Sony znovu uvede film Marie Antoinette 2. října v USA; Park Circus uvede film v listopadu ve Velké Británii a Irsku; Pathé jej uvede v listopadu ve Francii.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o tom, jak Sofia Coppola slaví 20. výročí svého filmu Ztraceno v překladu
Otázky pro začátečníky
Otázka: Jaký film slaví Sofia Coppola 20. výročí
Odpověď: Slaví 20. výročí svého filmu Ztraceno v překladu z roku 2003
Otázka: Kdo hraje ve filmu Ztraceno v překladu
Odpověď: Ve filmu hrají Bill Murray a Scarlett Johansson
Otázka: O čem je film Ztraceno v překladu
Odpověď: Je o dvou osamělých Američanech – stárnoucím herci a mladé novomanželce – kteří se setkají v tokijském hotelu a vytvoří si hluboké, nečekané přátelství
Otázka: Získal film Ztraceno v překladu nějaká významná ocenění
Odpověď: Ano, Sofia Coppola získala Oscara za nejlepší původní scénář a Bill Murray byl nominován na nejlepšího herce
Pokročilé – hlubší otázky
Otázka: Jak Sofia Coppola slaví 20. výročí
Odpověď: Zúčastnila se speciálních projekcí a besed, včetně rozhovoru v Academy Museum. Proběhlo také znovuuvedení ve vybraných kinech a vydání speciálního zboží
Otázka: Proč je Ztraceno v překladu stále relevantní i po 20 letech
Odpověď: Jeho témata osamělosti, kulturního odcizení a hledání lidského spojení v uspěchaném světě zůstávají univerzální. Tichý, náladový styl filmu působí také nadčasově
Otázka: Jaké jsou běžné kritiky filmu
Odpověď: Někteří kritici poukazují na zastaralé nebo stereotypní zobrazení japonské kultury a na výrazný věkový rozdíl mezi hlavními postavami
Otázka: Jaký dopad měl Ztraceno v překladu na kariéry Sofie Coppoly
Odpověď: Upevnil její pověst významné autorky. Výhra Oscara jí dala tvůrčí svobodu, aby mohla točit osobnější filmy jako Marie Antoinette a Somewhere
Otázka: Existují nějaké praktické tipy pro sledování filmu poprvé dnes
Odpověď: Sledujte ho v klidném prostředí s dobrou kvalitou zvuku – hudba a šeptané dialogy jsou klíčové. Zkuste ho vnímat spíše jako náladový snímek o prchavém okamžiku, ne jako tradiční romanci. Mějte také na paměti, že je produktem svého kulturního kontextu počátku 21. století