Körülbelül 20 évvel ezelőtt Sofia Coppola nekilátott, hogy elkészítse harmadik nagyjátékfilmjét, a Marie Antoinette-et. Ritka hozzáférést kapott a fényűző versailles-i palotához. Egy olyan szereplőgárdával, amelyben Kirsten Dunst, Jason Schwartzman és Rose Byrne is szerepelt, a királynő hálószobájában, a neoklasszikus Petit Trianonban, annak buja kertjeiben és a híres barokk Tükörteremben forgatott. Ezekben a termekben Coppola megalkotta saját verzióját a francia királynő életéről, felépítve egy vizuális világot, amelyet Milena Canonero által tervezett habos kosztümök, a csillárokat súroló parókák, Ladurée-makaróni halmok és Thierry Boutemy élénk virágkompozíciói töltöttek meg – mindezt egy indie sleaze filmzene kíséretében.
Ma bejelentésre kerül egy új könyv, amely mindezt megörökíti: a Making Marie Antoinette, amely Coppola Important Flowers kiadójától érkezik idén szeptemberben. A könyvet Andrew Durham, Coppola barátja és régi munkatársa állította össze, aki a forgatáson fényképezett. Tartalmaz egy személyes beszélgetést Coppola és Durham között, valamint a film gyártásának szóbeli történetét. Más évfordulós eseményeket is terveznek: egy dokumentumfilmet, egy mozis újrabemutatót és egy kiállítást.
Fotó: Andrew Durham, a Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) című könyvből. Az alkotó és a MACK jóvoltából.
Fotó: Andrew Durham, a Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) című könyvből. Az alkotó és a MACK jóvoltából.
„Visszarepített abba az időbe, milyen szórakoztató is volt ez a korszak” – mondja Coppola. „Párizsban, Saint-Germain-ben laktunk, és Versailles-ban dolgozhattunk. Mindenki őszinte volt. Andrew néhány fotója évek óta kering – fent vannak az interneten, hamis pólókon. Különleges, hogy egy helyen összehozzuk őket.” (Valójában a szereplőgárda leghíresebb fotói közül néhány először a French Vogue 2006. áprilisi számában jelent meg.)
„A képek tele vannak személyes és bensőséges emlékekkel számomra” – teszi hozzá Coppola. „Körülbelül ekkor ismertem meg Thomast [Mars-t], a mostani férjemet. Szeretem, hogy Andrew azzal a képpel zárja a könyvet, ahol elsétálok, mint az a jelenet a Sixteen Candles-ben.”
Körülbelül egy évvel ezelőtt, amikor Durham elkezdte összeállítani ezt a könyvet, a Marie Antoinette egyik vetítésén volt, és hallotta, ahogy valaki a közönségből azt mondja: „Ma már nem készítenek ilyen filmeket.” „Ez a megjegyzés nagyon megmaradt bennem” – mondja a Vogue-nak. „Sofia annyira odafigyelt arra, hogy munkatársai minden művészi tudása megjelenjen a vásznon: a díszletek, a jelmezek, még a virágok is. Ezt ma már nem nagyon látni. A nagy költségvetésű stúdiófilmek számítógéppel generált képekből állnak, a kisebb független filmek pedig inkább a mumblecore irányvonalat követik, kevésbé filmszerűek. Visszanézve ezeket a fotókat eszembe jutott, milyen különleges és ritka volt ez – és még mindig az.”
Az a tény, hogy a filmet közvetlenül az iPhone megjelenése előtt forgatták, utólag áldásnak bizonyult: „Azt hiszem, ez nagy különbséget jelentett. Ami egy Instagram-palota lett volna, viszonylag dokumentálatlan maradt” – mondja. „Nekem nagyon jól jött!”
A kedvenc felvétele? Egy fotó Al Weaverről, Mathilde Favier-ről és egy statisztáról, akik jelmezben dohányszünetet tartanak, a vízhűtőnél lógva és a kis flip telefonjaikon beszélgetve.
„Még mindig szeretem látni azokat a fotókat, ahol az emberek kilépnek a karakterükből, a cateringes asztalnál, fejhallgatóval” – mondja Coppola. „Van egy nagy nyomatom otthon néhány statisztánkról, akik a parókájukban fényképezkednek – és most itt ez a fotóalbum.”
Fotó: Andrew Durham, a Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) című könyvből. Az alkotó és a MACK jóvoltából.
Fotó: Andrew Durham, a Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) című könyvből. Az alkotó és a MACK jóvoltából.
Október 2-án a Sony újra kiadja a Marie Antoinette teljesen felújított változatát az Egyesült Államokban. „A felújítás olyan régies hangzású, de olyan élőnek tűnik. A színek felfrissültek. Nagyon izgatott vagyok” – mondja Coppola. „Van egy generáció, amely soha nem láthatta moziban.” A mozinézők, akik csak a TikTokon keresztül látott klipjeiből ismerik, soha nem tekintették nagy dolognak.
Fotó: Andrew Durham, a Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) című könyvből. Az alkotó és a MACK jóvoltából.
Ahogy a Vogue Keaton Bell megjegyzi a könyv kiterjedt szóbeli történetében – amelyben szerepelnek a stáb tagjai, valamint olyan alakok, mint Grace Coddington és Marc Jacobs – a Marie Antoinette olyan kulturális mérföldkővé vált, hogy könnyű elfelejteni, mennyire megosztó volt, amikor először megjelent. Coppola nemrégiben belefutott az összes „szörnyű” kritikájának kivágásaiba. Az egyik címe: Egy királyi káosz. Egy másik így harsog: Elveszve az érzésekben.
„Minden egyes rosszabb volt, mint az előző” – mondja. „Soha nem olvastam el a kritikákat, de már a címek is olyan rosszak voltak! És… mindet férfiak írták. Arra gondoltam: »Voltak egyáltalán nők, akik filmeket kritizáltak?«” A komoly filmkritikusoknak legalábbis úgy tűnt, kevés türelmük volt bármi cicomás, nőies vagy könnyed iránt. „Ez teljes sértés volt” – mondja. „Nem hiszem, hogy azok, akik most odajönnek hozzám, és elmondják, mennyire szeretik a filmet, valóban tudják ezt.”
Folytatja: „Ez elgondolkodtatott a 2000-es évek elejéről – hogyan tekintettek a nőkre, hogyan bántak velük a bulvárlapok. Más világ volt 20 évvel ezelőtt! Örülök, hogy [a lányosság] most már elfogadott lehet.”
Fotó: Andrew Durham, a Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) című könyvből. Az alkotó és a MACK jóvoltából.
Fotó: Andrew Durham, a Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) című könyvből. Az alkotó és a MACK jóvoltából.
Bell szóbeli történetét, amely eredetileg 2021-ben jelent meg a Vogue.com-on, frissítették a könyvhöz. Mostantól olyan művészek új generációjának nézőpontjait is tartalmazza, akikre hatással volt a Marie Antoinette, mint Olivia Rodrigo és PinkPantheress, akik mindketten készítettek zenei videókat a film játékos rokokó stílusában. (Rodrigo „Drop Dead” videóját, amelyet Petra Collins rendezett, szintén a versailles-i palotában forgatták.)
A könyv egyik fő témája annak fontossága, hogy az ember megőrizze leleményességét, függetlenségét és hű maradjon kreatív elképzeléséhez. „Szerencsésnek éreztem magam, hogy pontosan azt tudtam megvalósítani, amit elképzeltem, még ha ez nem is volt népszerű nézet vagy megközelítés akkoriban” – mondja Coppola. „Mindig jó emlékeztető lesz arra, hogy csak kövesd a megérzéseidet arról, ami érdekel, és bízz abban, hogy vannak emberek, akik kapcsolódni fognak hozzá.”
Egy ősszel érkező dokumentumfilm Coppola makacs hitére összpontosít a projektjében. Több mint 80 órányi felvételt – amelyet édesanyja, a néhai dokumentumfilmes Eleanor Coppola készített a kulisszák mögött – alakított át Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola címmel.
Coppola és édesanyja, aki 2024-ben hunyt el, a járvány idején kezdték átnézni az anyagot. „Nagyon szerette volna filmet csinálni belőle” – mondja Coppola. „Bár nagyon nehéz volt fiatal rendezőként látnom magam, érdekes volt anyám szemével látnom magam. Szerette a nehéz pillanatokat, és olyan módon nyitott meg, ahogy mással nem tettem volna.”
„Azt hiszem, meg akarta mutatni, milyen is a kreativitás valójában” – folytatja Coppola. „Most már értékelni tudom ezt ahelyett, hogy szégyellném magam: látom, hogy harcolok a víziómért, még ha nem is voltam elég magabiztos ahhoz, hogy kifejezzem magam. Látom az ellenállást. Remélem, érdekes lesz más fiatal női rendezők számára. Vannak művész barátaim, akik látták a nyers vágást, és azt mondják, még mindig ugyanazokat a beszélgetéseket folytatják – nőként kétszer annyit kell bizonyítanod.”
Végül, hogy mindezt összefogja, 2026. szeptember 22-től 2027. január 24-ig a versailles-i kastély Petit Trianonja egy nagy kiállításnak ad otthont, amely a film folyamatát, esztétikáját és szélesebb körű kulturális hatását vizsgálja, a Cartier főszponzorálásával. Ez egy „teljes álom” Coppola számára, aki már visszatért oda, hogy segítsen megtervezni. A kiállításon Durham fényképei és Coppola személyes gyűjteményének darabjai lesznek láthatók. Lesznek jelmezek, egy hangulattábla, vázlatok és természetesen zene.
Coppola továbbra is nagyon örül, hogy a film folyamatosan új közönséget talál. „A lányom mutatott nekem TikTok-videókat, ahol hip-hop dalokat vágtak a Marie Antoinette-hez, és ezek nagyon jók” – mondja. „Lenyűgöznek! Jó látni, hogy még mindig a fiatalok kultúrájának része.”
„Fiatal nők, nők és meleg férfiak – ezek azok a közönségek, akikre a legtöbbet gondolok” – teszi hozzá. „Remélem, az emberek nem fáradnak bele Marie Antoinette-be, de minden része még mindig nagyon-nagyon szórakoztató.”
A Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) Andrew Durham tollából a MACK kiadásában jelenik meg idén szeptemberben. Előrendelhető.
A Sony október 2-án újra kiadja a Marie Antoinette-et az USA-ban; a Park Circus novemberben forgalmazza a filmet az Egyesült Királyságban és Írországban; a Pathé novemberben forgalmazza Franciaországban.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a gyakran ismételt kérdésekről Sofia Coppola Lost in Translation című filmje 20. évfordulójának megünneplésével kapcsolatban
Kezdő Szintű Kérdések
K Melyik film 20. évfordulóját ünnepli Sofia Coppola
V A 2003-as Lost in Translation című filmjének 20. évfordulóját ünnepli
K Kik a főszereplők a Lost in Translationben
V A film főszereplői Bill Murray és Scarlett Johansson
K Miről szól a Lost in Translation
V Két magányos amerikairól – egy idősödő színészről és egy fiatal menyasszonyról –, akik egy tokiói szállodában találkoznak, és mély, váratlan barátságot kötnek
K Nyert a Lost in Translation jelentős díjakat
V Igen, Sofia Coppola elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyvért járó Oscar-díjat, Bill Murray-t pedig legjobb színész kategóriában jelölték
Haladó/Mélyebb Kérdések
K Hogyan ünnepli Sofia Coppola a 20. évfordulót
V Rész vett speciális vetítéseken és kérdezz-felelek eseményeken, beleértve egy beszélgetést az Academy Museumban. Voltak újrabemutatók kiválasztott mozikban és különkiadású termékek is
K Miért tűnik a Lost in Translation még mindig relevánsnak 20 évvel később
V Témái – a magány, a kulturális elszigeteltség és az emberi kapcsolatok keresése egy rohanó világban – továbbra is egyetemesek. A film csendes, hangulatos stílusa szintén időtlennek hat
K Melyek a film gyakori kritikái
V Egyes kritikusok a japán kultúra elavult vagy sztereotip ábrázolására, valamint a főszereplők közötti jelentős korkülönbségre mutatnak rá
K Milyen hatással volt a Lost in Translation Sofia Coppola karrierjére
V Megerősítette hírnevét mint jelentős filmrendező. Az Oscar-győzelem kreatív szabadságot adott neki, lehetővé téve személyesebb filmek készítését, mint a Marie Antoinette és a Somewhere
K Vannak gyakorlati tippek a film első megtekintéséhez manapság
V Csendes környezetben nézze, jó hangzással – a zene és a suttogott párbeszéd kulcsfontosságú. Próbálja hangulati darabként nézni egy múló pillanatról, nem hagyományos románcként. Legyen tudatában, hogy a 2000-es évek eleji kulturális kontextus terméke