Hace unos 20 años, Sofia Coppola se propuso hacer su tercera película, María Antonieta. Se le concedió un acceso poco común al lujoso Palacio de Versalles. Con un reparto que incluía a Kirsten Dunst, Jason Schwartzman y Rose Byrne, filmó en el dormitorio de la reina, el neoclásico Petit Trianon, sus frondosos jardines y el famoso Salón de los Espejos barroco. En estas estancias, Coppola creó su propia versión de la vida de la reina francesa, construyendo un mundo visual lleno de vaporosos vestidos diseñados por Milena Canonero, pelucas que rozaban las arañas de luces, montones de macarons de Ladurée y los brillantes arreglos florales de Thierry Boutemy, todo ello ambientado con una banda sonora de indie sleaze.
Hoy se anuncia un nuevo libro que captura todo esto: Making Marie Antoinette, que llegará de la mano del sello Important Flowers de Coppola este septiembre. El libro fue compilado por Andrew Durham, amigo y colaborador de larga data de Coppola, quien tomó fotos en el set. Incluye una conversación personal entre Coppola y Durham, así como una historia oral de la producción de la película. También se planean otros eventos por el aniversario: un documental, un reestreno en cines y una exposición.
Foto: Andrew Durham, de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesía del artista y MACK.
Foto: Andrew Durham, de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesía del artista y MACK.
"Me hizo recordar lo divertida que fue esta época", dice Coppola. "Vivíamos en Saint-Germain en París y trabajábamos en Versalles. Todo el mundo estaba relajado. Algunas de las fotos de Andrew han estado circulando durante años; están en internet, en camisetas falsas. Es especial reunirlas en un solo lugar". (De hecho, algunas de las fotos más famosas del reparto aparecieron por primera vez en el número de abril de 2006 de la revista Vogue Francia).
"Las imágenes están llenas de recuerdos personales e íntimos para mí", añade Coppola. "Conocí a Thomas [Mars], mi ahora esposo, por esa época. Me encanta que Andrew termine el libro con esta imagen en la que me alejo, como ese momento en Sixteen Candles".
Hace aproximadamente un año, cuando Durham empezó a armar este libro, estaba en una proyección de María Antonieta y escuchó a alguien del público decir: "Ya no hacen películas como esa". "Ese comentario se me quedó grabado", le cuenta a Vogue. "Sofia hizo un gran esfuerzo por plasmar en la pantalla todo el arte de sus colaboradores: los decorados, los vestidos, incluso las flores. Ya no se ve tanto eso. Las películas de gran presupuesto de los estudios parecen hechas con imágenes generadas por ordenador, y las películas independientes más pequeñas tienen un enfoque más de mumblecore, menos cinematográfico. Mirar estas fotos me recordó lo especial y raro que fue esto, y sigue siéndolo".
El hecho de que la película se rodara justo antes de que saliera el iPhone también fue una bendición en retrospectiva: "Creo que eso marcó una gran diferencia. Lo que habría sido una Instagram-palooza quedó relativamente sin documentar", dice. "¡Fue genial para mí!"
¿Su foto favorita? Una foto de Al Weaver, Mathilde Favier y un extra tomando un descanso para fumar con el vestuario, pasando el rato junto al dispensador de agua y hablando por sus pequeños teléfonos plegables.
"Todavía me encanta ver esas fotos de la gente saliendo del personaje, en la mesa del catering, con sus auriculares puestos", dice Coppola. "Tengo una copia grande de algunos de nuestros extras con sus pelucas tomándose una foto en mi casa, y ahora, este álbum de recortes".
Foto: Andrew Durham, de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesía del artista y MACK.
Foto: Andrew Durham, de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesía del artista y MACK.
El 2 de octubre, Sony reestrenará una versión completamente restaurada de María Antonieta en Estados Unidos. "Restauración suena muy antiguo, pero se ve muy vivo. Los colores están renovados. Estoy muy emocionada", dice Coppola. "Hay una generación de personas que nunca pudieron verla en cines". El público de cine, que solo la ha visto a través de clips en TikTok, nunca la vio como algo importante.
Foto: Andrew Durham, de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesía del artista y MACK.
Como señala Keaton Bell de Vogue en la extensa historia oral del libro —que incluye al reparto, al equipo y a figuras como Grace Coddington y Marc Jacobs—, María Antonieta se ha convertido en un referente cultural tan importante que es fácil olvidar lo divisiva que fue cuando se estrenó. Coppola encontró recientemente recortes de todas sus críticas "terribles". Una dice: Un desastre real. Otra grita: Perdida en la sensación.
"Cada una era peor que la anterior", dice. "Nunca leí las críticas en realidad, ¡pero solo los titulares eran muy malos! Y... todas fueron escritas por hombres. Pensé: '¿No había mujeres reseñando películas?'". Como mínimo, los críticos de cine serios parecían tener poca paciencia para cualquier cosa con volantes, femenina o ligera. "Eso fue una ofensa total", dice. "No creo que la gente que se me acerca ahora para decirme cuánto aman la película lo sepa realmente".
Continúa: "Me hizo pensar en los primeros años 2000 otra vez: cómo se veía a las mujeres, cómo las trataban los tabloides. ¡Era una época diferente hace 20 años! Me alegra que [lo femenino] pueda ser aceptado ahora".
Foto: Andrew Durham, de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesía del artista y MACK.
Foto: Andrew Durham, de Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesía del artista y MACK.
La historia oral de Bell, publicada originalmente en Vogue.com en 2021, se ha actualizado para el libro. Ahora incluye las perspectivas de una nueva generación de artistas influenciados por María Antonieta, como Olivia Rodrigo y PinkPantheress, ambas han hecho videos musicales en el divertido estilo rococó de la película. (El video de "Drop Dead" de Rodrigo, dirigido por Petra Collins, también se filmó en el Palacio de Versalles).
Un tema importante a lo largo del libro es la importancia de mantenerse ingenioso, independiente y fiel a tu visión creativa. "Me sentí afortunada de poder hacer exactamente lo que tenía en mente, incluso si no era una visión o un enfoque popular en ese momento", dice Coppola. "Siempre será un buen recordatorio para seguir tus instintos sobre lo que te gusta y confiar en que hay personas por ahí que conectarán con ello".
Un documental que llegará este otoño se centra en la obstinada creencia de Coppola en su proyecto. Ha convertido más de 80 horas de metraje —grabado detrás de escena por su madre, la fallecida documentalista Eleanor Coppola— en Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola y su madre, que falleció en 2024, comenzaron a revisar el material durante la pandemia. "Ella realmente quería convertirlo en una película", dice Coppola. "Aunque fue muy difícil verme a mí misma como una joven directora, fue interesante verme a través de los ojos de mi madre. Le encantaban los momentos difíciles, y logró que me abriera de una manera que no lo haría con nadie más".
"Creo que quería mostrar cómo es realmente la creatividad", continúa Coppola. "Ahora puedo apreciarlo en lugar de sentirme avergonzada: puedo verme luchando por mi visión, aunque todavía no tuviera la confianza suficiente para expresarme. Puedo ver la resistencia. Espero que sea interesante para otras jóvenes directoras. Tengo amigos artistas que han visto el montaje preliminar y dicen que todavía tienen esas mismas conversaciones: tienes que insistir el doble siendo mujer".
Finalmente, para unirlo todo, desde el 22 de septiembre hasta el 24 de enero de 2027, el Petit Trianon del Castillo de Versalles albergará una gran exposición que explorará el proceso, la estética y el impacto cultural más amplio de la película, con Cartier como patrocinador principal. Es un "sueño total" para Coppola, que ya ha regresado allí para ayudar a planificarla. La exposición contará con las fotografías de Durham y piezas de la colección personal de Coppola. Habrá vestidos, un tablero de inspiración, bocetos y, por supuesto, música.
Coppola sigue muy contenta de que la película siga encontrando nuevas audiencias. "Mi hija me mostró estos edits de TikTok de canciones de hip-hop con María Antonieta, y son realmente buenos", dice. "¡Me impresionan! Es divertido ver que todavía es parte de la cultura juvenil".
"Mujeres jóvenes, mujeres y hombres gay: estas son las audiencias en las que más pienso", añade. "Espero que la gente no se canse de María Antonieta, pero cada parte sigue siendo muy, muy divertida".
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) de Andrew Durham será publicado por MACK este septiembre. Ya está disponible para preventa.
Sony reestrenará María Antonieta el 2 de octubre en EE. UU.; Park Circus estrenará la película en noviembre en el Reino Unido e Irlanda; Pathé la estrenará en noviembre en Francia.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Sofia Coppola conmemorando el 20 aniversario de su película Lost in Translation
Preguntas de Nivel Principiante
P ¿Qué película está celebrando Sofia Coppola en su 20 aniversario
R Está celebrando el 20 aniversario de su película de 2003 Lost in Translation
P ¿Quién protagoniza Lost in Translation
R La película está protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson
P ¿De qué trata Lost in Translation
R Trata sobre dos estadounidenses solitarios, un actor envejecido y una joven recién casada, que se conocen en un hotel de Tokio y forman una amistad profunda e inesperada
P ¿Ganó Lost in Translation algún premio importante
R Sí, Sofia Coppola ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original y Bill Murray fue nominado al Mejor Actor
Preguntas Avanzadas y Más Profundas
P ¿Cómo está conmemorando Sofia Coppola el 20 aniversario
R Participó en proyecciones especiales y eventos de preguntas y respuestas, incluyendo una conversación en el Museo de la Academia También ha habido reestrenos en cines selectos y mercancía de edición especial
P ¿Por qué Lost in Translation sigue siendo relevante 20 años después
R Sus temas de soledad, desconexión cultural y la búsqueda de conexión humana en un mundo ajetreado siguen siendo universales El estilo tranquilo y melancólico de la película también se siente atemporal
P ¿Cuáles son algunas críticas comunes a la película
R Algunos críticos señalan representaciones anticuadas o estereotipadas de la cultura japonesa y la significativa diferencia de edad entre los personajes principales
P ¿Qué impacto tuvo Lost in Translation en la carrera de Sofia Coppola
R Consolidó su reputación como una autora importante El premio Oscar le dio libertad creativa, permitiéndole hacer películas más personales como María Antonieta y Somewhere
P ¿Hay algún consejo práctico para ver la película por primera vez hoy en día
R Mírala en un entorno tranquilo con buen sonido: la música y los diálogos susurrados son clave Intenta verla como una pieza de ambiente sobre un momento fugaz, no un romance tradicional También ten en cuenta que es un producto de su contexto cultural de principios de los 2000