大约20年前，索菲亚·科波拉着手制作她的第三部长片《玛丽·安托瓦内特》。她获得了难得的机会，得以进入奢华的凡尔赛宫拍摄。演员阵容包括克尔斯滕·邓斯特、詹森·舒瓦兹曼和萝丝·拜恩，她在王后的卧室、新古典主义风格的小特里亚农宫、其郁郁葱葱的花园以及著名的巴洛克风格镜厅中取景。在这些房间里，科波拉构建了自己对这位法国王后生活的诠释，创造了一个视觉世界，其中充满了米莱娜·卡诺内罗设计的泡沫般轻盈的戏服、拂过吊灯的发髻、成堆的拉杜丽马卡龙，以及蒂埃里·布特米鲜艳的花艺布置——所有这些都配以独立摇滚风格的配乐。
如今，一本收录这一切的新书宣布问世：《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》，将于今年九月由科波拉的Important Flowers出版社推出。这本书由科波拉的朋友兼长期合作者安德鲁·德拉姆汇编，他在片场拍摄了照片。书中包含科波拉与德拉姆之间的私人对话，以及关于影片制作的口述历史。其他周年纪念活动也已计划：一部纪录片、一次影院重映，以及一场展览。
照片：安德鲁·德拉姆，来自《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）。由艺术家和MACK提供。
照片：安德鲁·德拉姆，来自《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）。由艺术家和MACK提供。
“这让我回想起那个时代是多么有趣，”科波拉说。“我们住在巴黎的圣日耳曼区，然后去凡尔赛宫工作。每个人都放下了戒备。安德鲁的一些照片多年来一直在流传——它们在网上，在仿制的T恤上。能把它们汇集在一处，感觉很特别。”（事实上，一些最著名的演员照片首次出现在2006年4月的《法国Vogue》上。）
“这些照片对我来说充满了私密而亲切的回忆，”科波拉补充道。“我大约在这个时候遇到了托马斯·马斯，也就是我现在的丈夫。我喜欢安德鲁用这张我走开的照片作为书的结尾，就像《十六支蜡烛》里的那个时刻。”
大约一年前，当德拉姆开始汇编这本书时，他在一次《玛丽·安托瓦内特》的放映会上听到观众中有人说：“他们再也拍不出那样的电影了。”“那句话一直印在我脑海里，”他告诉《Vogue》。“索菲亚付出了巨大努力，将合作者的所有艺术性呈现在银幕上：布景、服装，甚至鲜花。现在很少看到这些了。大预算的制片厂电影似乎都是由电脑生成的图像构成，而较小的独立电影则更偏向‘喃喃核’风格，不那么电影化。回顾这些照片让我想起这是多么特别和罕见——现在依然如此。”
事后看来，这部电影是在iPhone问世前拍摄的，这也是一种幸运：“我认为这产生了巨大影响。本来会是一场Instagram狂欢的东西，相对而言没有被记录下来，”他说。“这对我来说太棒了！”
他自己最喜欢的照片是哪张？一张阿尔·韦弗、玛蒂尔德·法维耶和一位临时演员穿着戏服抽烟休息的照片，他们靠在饮水机旁，用小巧的翻盖手机聊天。
“我仍然喜欢看那些演员脱离角色、在餐饮服务台旁、戴着耳机的照片，”科波拉说。“我家里有一张大幅照片，上面是我们的一些临时演员戴着假发在拍照——现在，还有这本剪贴簿。”
照片：安德鲁·德拉姆，来自《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）。由艺术家和MACK提供。
照片：安德鲁·德拉姆，来自《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）。由艺术家和MACK提供。
10月2日，索尼将在美国重新发行一部完全修复版的《玛丽·安托瓦内特》。“修复听起来很古老，但它看起来充满活力。色彩焕然一新。我非常兴奋，”科波拉说。“有一代人从未在影院看过它。”那些只在TikTok上通过片段看过这部电影的影院观众，从未觉得它有什么了不起。
照片：安德鲁·德拉姆，来自《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）。由艺术家和MACK提供。
正如《Vogue》的基顿·贝尔在书中详尽的制作口述史——包括演员、工作人员以及格蕾丝·柯丁顿和马克·雅可布等人物——所指出的那样，《玛丽·安托瓦内特》已成为如此重要的文化试金石，以至于很容易忘记它刚上映时是多么具有争议性。科波拉最近翻出了她所有“糟糕”评论的剪报。一条写着：《皇家烂摊子》。另一条则赫然写着：《迷失在感官刺激中》。
“一条比一条更糟，”她说。“我其实从未读过那些评论，但光是标题就够糟糕了！而且……它们全都出自男性之手。我想，‘难道就没有女性影评人吗？’”至少，严肃的影评人似乎对任何花哨、女性化或轻松的东西都缺乏耐心。“那完全是种冒犯，”她说。“我想现在那些走过来告诉我他们有多爱这部电影的人，并不真正了解这一点。”
她继续说道：“这让我再次思考21世纪初——女性是如何被看待的，小报是如何对待她们的。20年前是个不同的时代！我很高兴现在（女孩气）能被接受。”
照片：安德鲁·德拉姆，来自《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）。由艺术家和MACK提供。
照片：安德鲁·德拉姆，来自《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）。由艺术家和MACK提供。
贝尔的口述史最初于2021年在Vogue.com上发表，现已为本书进行了更新。它现在包括了受《玛丽·安托瓦内特》影响的新一代艺术家的视角，比如奥利维亚·罗德里戈和PinkPantheress，她们都制作了具有影片那种俏皮洛可可风格的音乐视频。（罗德里戈的《Drop Dead》视频由佩特拉·柯林斯执导，也在凡尔赛宫实地拍摄。）
贯穿全书的一个主题是保持锐气、独立并忠于自己创作愿景的重要性。“我感到幸运的是，我能够完全按照自己的想法去制作，即使这在当时不是一种流行的观点或方法，”科波拉说。“这将永远是一个很好的提醒，要追随自己内心所向的本能，并相信总会有人与之产生共鸣。”
今年秋天将上映的一部纪录片聚焦于科波拉对自己项目的固执信念。她将超过80小时的素材——由她已故的母亲、纪录片制作人埃莉诺·科波拉在幕后拍摄——剪辑成了《埃莉诺·科波拉制作〈玛丽·安托瓦内特〉》。
科波拉和她的母亲（于2024年去世）在疫情期间开始审阅这些素材。“她真的很想把它变成一部电影，”科波拉说。“尽管看着自己作为年轻导演的样子非常困难，但通过母亲的眼睛看自己很有趣。她喜欢那些艰难的时刻，她让我以一种我不会对其他人敞开心扉的方式敞开心扉。”
“我想她想要展示创造力到底是什么样的，”科波拉继续说道。“现在我可以欣赏这一点，而不是感到尴尬：我可以看到自己在为我的愿景而奋斗，尽管我当时还不够自信去表达自己。我可以看到阻力。我希望这对其他年轻女导演来说很有趣。我有艺术家朋友看过粗剪版，她们说她们仍然在进行同样的对话——作为女性，你必须加倍努力地表达自己的观点。”
最后，为了将所有内容整合在一起，从9月22日到2027年1月24日，凡尔赛宫的小特里亚农宫将举办一场大型展览，探索这部电影的创作过程、美学及其更广泛的文化影响，卡地亚是主要赞助商。这对科波拉来说是一个“完全的梦想”，她已经回到那里帮助策划。展览将展出德拉姆的摄影作品和科波拉个人收藏中的物品。将会有服装、情绪板、草图，当然还有音乐。
科波拉仍然很高兴这部电影不断吸引新的观众。“我女儿给我看了TikTok上那些用嘻哈歌曲配《玛丽·安托瓦内特》的剪辑，它们真的很棒，”她说。“我对它们印象深刻！看到它仍然是青年文化的一部分，这很有趣。”
“年轻女性、女性和男同性恋——这些是我最常想到的观众，”她补充道。“我希望人们不会对玛丽·安托瓦内特感到厌倦，但它的每一部分仍然非常、非常有趣。”
安德鲁·德拉姆的《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》（Important Flowers，2026年）将于今年九月由MACK出版。现已开放预购。
索尼将于10月2日在美国重新发行《玛丽·安托瓦内特》；Park Circus将于11月在英国和爱尔兰发行该片；百代将于11月在法国发行。
常见问题解答
以下是关于索菲亚·科波拉纪念其电影《迷失东京》上映20周年的常见问题列表
初级问题
问：索菲亚·科波拉正在庆祝哪部电影上映20周年？
答：她正在庆祝她2003年的电影《迷失东京》上映20周年。
问：《迷失东京》的主演是谁？
答：这部电影由比尔·默瑞和斯嘉丽·约翰逊主演。
问：《迷失东京》是关于什么的？
答：它讲述的是两个孤独的美国人——一位年迈的演员和一位年轻的新婚妻子——在东京的一家酒店相遇，并形成了一段深厚、意想不到的友谊。
问：《迷失东京》获得过任何重要奖项吗？
答：是的，索菲亚·科波拉获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，比尔·默瑞获得了最佳男主角提名。
高级/更深层次的问题
问：索菲亚·科波拉如何纪念20周年？
答：她参加了特别放映和问答活动，包括在学院博物馆的一次对话。此外，还有精选影院的重映和特别版周边商品。
问：为什么20年后《迷失东京》仍然感觉具有现实意义？
答：它关于孤独、文化隔阂以及在繁忙世界中寻找人际联系的主题仍然是普遍的。影片安静、情绪化的风格也感觉永恒。
问：对这部电影有哪些常见的批评？
答：一些评论家指出对日本文化的过时或刻板描绘，以及主角之间显著的年龄差距。
问：《迷失东京》对索菲亚·科波拉的职业生涯产生了什么影响？
答：它巩固了她作为重要导演的声誉。奥斯卡获奖给了她创作自由，使她能够制作像《玛丽·安托瓦内特》和《在某处》这样更个人化的电影。
问：对于今天第一次观看这部电影，有什么实用建议吗？
答：在安静的环境下观看，并配以良好的音响——音乐和低声对话是关键。试着将其视为一部关于短暂时刻的情绪作品，而不是传统的爱情片。同时要注意，它是21世纪初文化背景的产物。