Vor etwa 20 Jahren machte sich Sofia Coppola daran, ihren dritten Spielfilm zu drehen: Marie Antoinette. Sie erhielt seltenen Zugang zum prunkvollen Schloss von Versailles. Mit einer Besetzung, die Kirsten Dunst, Jason Schwartzman und Rose Byrne umfasste, drehte sie im Schlafzimmer der Königin, im neoklassizistischen Petit Trianon, dessen üppigen Gärten und der berühmten barocken Spiegelgalerie. In diesen Räumen schuf Coppola ihre eigene Version des Lebens der französischen Königin und baute eine visuelle Welt voller schaumiger Kostüme, entworfen von Milena Canonero, Perücken, die an die Kronleuchter streiften, Bergen von Ladurée-Macarons und Thierry Boutemys leuchtenden Blumenarrangements – untermalt von einem Indie-Sleaze-Soundtrack.
Heute wird ein neues Buch angekündigt, das all dies einfängt: Making Marie Antoinette, das diesen September aus Coppolas Verlag Important Flowers erscheint. Das Buch wurde von Andrew Durham, Coppolas Freund und langjährigem Mitarbeiter, zusammengestellt, der am Set Fotos machte. Es enthält ein persönliches Gespräch zwischen Coppola und Durham sowie eine mündliche Geschichte der Filmproduktion. Weitere Jubiläumsveranstaltungen sind geplant: eine Dokumentation, eine erneute Kinoveröffentlichung und eine Ausstellung.
Foto: Andrew Durham, aus Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und MACK.
Foto: Andrew Durham, aus Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und MACK.
„Es hat mich daran erinnert, wie viel Spaß diese Ära gemacht hat“, sagt Coppola. „Wir lebten in Saint-Germain in Paris und konnten in Versailles arbeiten. Alle waren entspannt. Einige von Andrews Fotos kursieren seit Jahren – sie sind online, sie sind auf gefälschten T-Shirts. Es ist etwas Besonderes, sie an einem Ort zu vereinen.“ (Tatsächlich erschienen einige der berühmtesten Fotos der Besetzung erstmals in der April-Ausgabe 2006 der französischen Vogue.)
„Die Bilder sind für mich voller persönlicher und intimer Erinnerungen“, fügt Coppola hinzu. „Ich habe Thomas [Mars], meinen jetzigen Ehemann, um diese Zeit kennengelernt. Ich liebe es, dass Andrew das Buch mit diesem Bild beendet, auf dem ich weggehe, wie in diesem Moment in Sixteen Candles.“
Vor etwa einem Jahr, als Durham begann, dieses Buch zusammenzustellen, war er bei einer Vorführung von Marie Antoinette und hörte jemanden im Publikum sagen: „So etwas machen sie heute nicht mehr.“ „Dieser Kommentar ist mir wirklich im Gedächtnis geblieben“, erzählt er der Vogue. „Sofia hat sich so sehr bemüht, die ganze Kunstfertigkeit ihrer Mitarbeiter auf die Leinwand zu bringen: die Sets, die Kostüme, sogar die Blumen. Das sieht man heute nicht mehr so oft. Großbudget-Studioproduktionen scheinen aus computergenerierten Bildern zu bestehen, und kleinere Independent-Filme haben eher einen Mumblecore-Ansatz, weniger filmisch. Wenn ich mir diese Fotos ansehe, wird mir wieder bewusst, wie besonders und selten das war – und immer noch ist.“
Die Tatsache, dass der Film kurz vor der Einführung des iPhones gedreht wurde, war im Nachhinein ebenfalls ein Segen: „Ich denke, das hat einen großen Unterschied gemacht. Was eine Instagram-Palooza gewesen wäre, war relativ undokumentiert“, sagt er. „Das hat sich für mich großartig ausgezahlt!“
Sein eigenes Lieblingsfoto? Ein Bild von Al Weaver, Mathilde Favier und einem Komparsen, die in Kostümen eine Zigarettenpause machen, am Wasserspender abhängen und auf ihren winzigen Klapphandys chatten.
„Ich liebe es immer noch, diese Fotos zu sehen, auf denen die Leute aus der Rolle fallen, am Catering-Tisch stehen, mit ihren Kopfhörern“, sagt Coppola. „Ich habe zu Hause einen großen Abzug von einigen unserer Komparsen in ihren Perücken, die ein Foto machen – und jetzt dieses Sammelalbum.“
Foto: Andrew Durham, aus Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und MACK.
Foto: Andrew Durham, aus Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und MACK.
Am 2. Oktober wird Sony eine vollständig restaurierte Version von Marie Antoinette in den USA erneut veröffentlichen. „Restaurierung klingt so antik, aber es sieht so lebendig aus. Die Farben sind aufgefrischt. Ich bin so aufgeregt“, sagt Coppola. „Es gibt eine Generation von Menschen, die den Film nie im Kino sehen konnten.“ Das Kinopublikum, das ihn nur durch Ausschnitte auf TikTok gesehen hat, hat ihn nie als etwas Großes wahrgenommen.
Foto: Andrew Durham, aus Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und MACK.
Wie Vogues Keaton Bell in der ausführlichen mündlichen Geschichte des Buches anmerkt – mit Cast, Crew und Persönlichkeiten wie Grace Coddington und Marc Jacobs – ist Marie Antoinette zu einem solchen kulturellen Bezugspunkt geworden, dass man leicht vergisst, wie umstritten er bei seinem ersten Erscheinen war. Coppola ist kürzlich auf Ausschnitte all ihrer „schrecklichen“ Kritiken gestoßen. Eine lautet: Ein königliches Durcheinander. Eine andere schreit: Lost in Sensation.
„Jede einzelne war schlimmer als die vorherige“, sagt sie. „Ich habe die Kritiken nie wirklich gelesen, aber allein die Schlagzeilen waren so schlimm! Und … sie waren alle von Männern geschrieben. Ich dachte: ‚Gab es keine Frauen, die Filme rezensierten?‘“ Zumindest schienen ernsthafte Filmkritiker wenig Geduld für etwas Rüschiges, Weibliches oder Leichtes zu haben. „Das war eine totale Beleidigung“, sagt sie. „Ich glaube nicht, dass die Leute, die jetzt auf mich zukommen und mir sagen, wie sehr sie den Film lieben, das wirklich wissen.“
Sie fährt fort: „Es hat mich wieder zum Nachdenken über die frühen 2000er Jahre gebracht – wie Frauen gesehen wurden, wie die Boulevardzeitungen sie behandelten. Es war eine andere Zeit vor 20 Jahren! Ich bin froh, dass [Weiblichkeit] jetzt angenommen werden kann.“
Foto: Andrew Durham, aus Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und MACK.
Foto: Andrew Durham, aus Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und MACK.
Bells mündliche Geschichte, ursprünglich 2021 auf Vogue.com veröffentlicht, wurde für das Buch aktualisiert. Sie enthält nun Perspektiven einer neuen Generation von Künstlern, die von Marie Antoinette beeinflusst wurden, wie Olivia Rodrigo und PinkPantheress, die beide Musikvideos im verspielten Rokoko-Stil des Films gedreht haben. (Rodrigos „Drop Dead“-Video, unter der Regie von Petra Collins, wurde ebenfalls am Originalschauplatz im Schloss von Versailles gedreht.)
Ein zentrales Thema des Buches ist die Bedeutung, pfiffig, unabhängig und der eigenen kreativen Vision treu zu bleiben. „Ich habe mich glücklich geschätzt, dass ich genau das umsetzen konnte, was ich im Kopf hatte, auch wenn es damals keine populäre Sichtweise oder Herangehensweise war“, sagt Coppola. „Es wird immer eine gute Erinnerung daran sein, einfach seinen Instinkten zu folgen, was einen interessiert, und darauf zu vertrauen, dass es da draußen Leute gibt, die sich damit verbinden werden.“
Eine Dokumentation, die diesen Herbst erscheint, konzentriert sich auf Coppolas hartnäckigen Glauben an ihr Projekt. Sie hat mehr als 80 Stunden Filmmaterial – hinter den Kulissen gedreht von ihrer Mutter, der verstorbenen Dokumentarfilmerin Eleanor Coppola – in Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola verwandelt.
Coppola und ihre Mutter, die 2024 starb, begannen während der Pandemie, das Material zu sichten. „Sie wollte es unbedingt in einen Film verwandeln“, sagt Coppola. „Obwohl es sehr schwer war, mich selbst als junge Regisseurin zu sehen, war es interessant, mich durch die Augen meiner Mutter zu sehen. Sie liebte die schwierigen Momente, und sie brachte mich dazu, mich zu öffnen, wie ich es mit niemand anderem tun würde.“
„Ich glaube, sie wollte zeigen, wie Kreativität wirklich ist“, fährt Coppola fort. „Jetzt kann ich das zu schätzen wissen, anstatt mich zu schämen: Ich kann sehen, wie ich für meine Vision kämpfe, obwohl ich noch nicht selbstbewusst genug war, mich auszudrücken. Ich kann den Widerstand sehen. Ich hoffe, es ist interessant für andere junge Regisseurinnen. Ich habe Künstlerfreunde, die den Rohschnitt gesehen haben und sagen, dass sie immer noch dieselben Gespräche führen – man muss sich als Frau doppelt so stark durchsetzen.“
Schließlich, um alles zusammenzubringen, wird vom 22. September bis zum 24. Januar 2027 das Petit Trianon des Schlosses von Versailles eine große Ausstellung beherbergen, die den Prozess, die Ästhetik und die breitere kulturelle Wirkung des Films untersucht, mit Cartier als Hauptsponsor. Es ist ein „absoluter Traum“ für Coppola, die bereits dorthin zurückgekehrt ist, um bei der Planung zu helfen. Die Ausstellung wird Durhams Fotografien und Stücke aus Coppolas persönlicher Sammlung zeigen. Es wird Kostüme, eine Moodboard, Skizzen und natürlich Musik geben.
Coppola ist immer noch sehr glücklich darüber, dass der Film immer wieder neue Zielgruppen findet. „Meine Tochter hat mir diese TikTok-Edits von Hip-Hop-Songs gezeigt, die auf Marie Antoinette geschnitten sind, und sie sind wirklich gut“, sagt sie. „Ich bin beeindruckt davon! Es macht Spaß zu sehen, dass es immer noch Teil der Jugendkultur ist.“
„Junge Frauen, Frauen und schwule Männer – das sind die Zielgruppen, an die ich am meisten denke“, fügt sie hinzu. „Ich hoffe, die Leute werden Marie Antoinette nicht leid, aber jeder Teil davon macht immer noch wirklich, wirklich viel Spaß.“
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) von Andrew Durham wird diesen September von MACK veröffentlicht. Es ist jetzt vorbestellbar.
Sony wird Marie Antoinette am 2. Oktober in den USA erneut veröffentlichen; Park Circus wird den Film im November im Vereinigten Königreich und in Irland veröffentlichen; Pathé wird ihn im November in Frankreich veröffentlichen.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste häufig gestellter Fragen zu Sofia Coppolas Feier des 20. Jahrestages ihres Films Lost in Translation
Fragen für Anfänger
F: Welchen Film feiert Sofia Coppola zum 20. Jahrestag?
A: Sie feiert den 20. Jahrestag ihres Films Lost in Translation aus dem Jahr 2003.
F: Wer spielt in Lost in Translation mit?
A: Der Film spielt Bill Murray und Scarlett Johansson.
F: Worum geht es in Lost in Translation?
A: Es geht um zwei einsame Amerikaner – einen alternden Schauspieler und eine junge Frischvermählte – die sich in einem Tokioter Hotel treffen und eine tiefe, unerwartete Freundschaft schließen.
F: Hat Lost in Translation bedeutende Preise gewonnen?
A: Ja, Sofia Coppola gewann den Oscar für das beste Originaldrehbuch und Bill Murray wurde als bester Hauptdarsteller nominiert.
Fortgeschrittene / Tiefergehende Fragen
F: Wie feiert Sofia Coppola den 20. Jahrestag?
A: Sie nahm an speziellen Vorführungen und Frage-und-Antwort-Veranstaltungen teil, darunter ein Gespräch im Academy Museum. Es gab auch Wiederaufführungen in ausgewählten Kinos und Sondereditions-Merchandise.
F: Warum ist Lost in Translation 20 Jahre später immer noch relevant?
A: Seine Themen Einsamkeit, kulturelle Entfremdung und die Suche nach menschlicher Verbindung in einer hektischen Welt sind nach wie vor universell. Der ruhige, stimmungsvolle Stil des Films wirkt auch zeitlos.
F: Was sind einige häufige Kritikpunkte an dem Film?
A: Einige Kritiker weisen auf veraltete oder stereotype Darstellungen der japanischen Kultur und den erheblichen Altersunterschied zwischen den Hauptfiguren hin.
F: Welchen Einfluss hatte Lost in Translation auf Sofia Coppolas Karriere?
A: Es festigte ihren Ruf als bedeutende Autorenfilmerin. Der Oscar-Sieg gab ihr kreative Freiheit und ermöglichte es ihr, persönlichere Filme wie Marie Antoinette und Somewhere zu drehen.
F: Gibt es praktische Tipps, um den Film heute zum ersten Mal anzusehen?
A: Sehen Sie ihn sich in einer ruhigen Umgebung mit gutem Ton an – die Musik und das geflüsterte Dialog sind entscheidend. Versuchen Sie, ihn als Stimmungsstück über einen flüchtigen Moment zu betrachten, nicht als traditionelle Romanze. Seien Sie sich auch bewusst, dass er ein Produkt seines kulturellen Kontexts der frühen 2000er Jahre ist.