Circa 20 anni fa, Sofia Coppola si accinse a realizzare il suo terzo lungometraggio, Marie Antoinette. Le fu concesso un accesso raro alla sfarzosa Reggia di Versailles. Con un cast che includeva Kirsten Dunst, Jason Schwartzman e Rose Byrne, girò nella camera da letto della regina, nel neoclassico Petit Trianon, nei suoi rigogliosi giardini e nella famosa Galleria degli Specchi barocca. In queste stanze, Coppola creò la sua versione della vita della regina francese, costruendo un mondo visivo pieno di costumi vaporosi disegnati da Milena Canonero, parrucche che sfioravano i lampadari, cumuli di macaron Ladurée e le luminose composizioni floreali di Thierry Boutemy—il tutto su una colonna sonora indie sleaze.
Oggi viene annunciato un nuovo libro che cattura tutto questo: Making Marie Antoinette, in uscita a settembre per l’imprint Important Flowers di Coppola. Il libro è stato curato da Andrew Durham, amico e collaboratore di lunga data di Coppola, che ha scattato foto sul set. Include una conversazione personale tra Coppola e Durham, oltre a una storia orale della produzione del film. Sono previsti anche altri eventi per l’anniversario: un documentario, una riedizione cinematografica e una mostra.
Foto: Andrew Durham, da Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesia dell’artista e MACK.
Foto: Andrew Durham, da Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesia dell’artista e MACK.
“Mi ha riportato a quanto fosse divertente quell’epoca,” dice Coppola. “Vivevamo a Saint-Germain a Parigi e lavoravamo a Versailles. Tutti avevano abbassato la guardia. Alcune foto di Andrew circolano da anni—sono online, sono su magliette false. È speciale riunirle in un unico posto.” (In effetti, alcune delle foto più famose del cast apparvero per la prima volta nel numero di aprile 2006 di Vogue Francia.)
“Le immagini sono piene di ricordi personali e intimi per me,” aggiunge Coppola. “Ho incontrato Thomas [Mars], il mio attuale marito, più o meno in quel periodo. Amo che Andrew concluda il libro con questa immagine in cui mi allontano, come quel momento in Sixteen Candles.”
Circa un anno fa, quando Durham iniziò a mettere insieme questo libro, era a una proiezione di Marie Antoinette e sentì qualcuno nel pubblico dire: “Non fanno più film così.” “Quel commento mi è rimasto impresso,” racconta a Vogue. “Sofia si è impegnata così tanto per mettere sullo schermo tutta l’arte dei suoi collaboratori: le scenografie, i costumi, persino i fiori. Non si vede più così tanto. I film di grande budget degli studi sembrano fatti di immagini generate al computer, e i film indie più piccoli hanno un approccio più mumblecore, meno cinematografico. Rivedere queste foto mi ha ricordato quanto fosse speciale e raro—e lo è ancora.”
Il fatto che il film sia stato girato poco prima dell’uscita dell’iPhone è stato anche una benedizione col senno di poi: “Penso che abbia fatto una grande differenza. Quella che sarebbe stata un’Instagram-palooza è stata relativamente non documentata,” dice. “Per me è stato fantastico!”
La sua foto preferita? Una foto di Al Weaver, Mathilde Favier e una comparsa in costume che fanno una pausa sigaretta, chiacchierando vicino al distributore d’acqua con i loro piccoli cellulari a conchiglia.
“Adoro ancora vedere quelle foto di persone che escono dal personaggio, al tavolo del catering, con le cuffie,” dice Coppola. “Ho una grande stampa di alcune delle nostre comparse con le parrucche mentre si fanno una foto a casa mia—e ora, questo album.”
Foto: Andrew Durham, da Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesia dell’artista e MACK.
Foto: Andrew Durham, da Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesia dell’artista e MACK.
Il 2 ottobre, Sony ripubblicherà una versione completamente restaurata di Marie Antoinette negli Stati Uniti. “Restauro suona così antico, ma sembra così vivo. I colori sono rinfrescati. Sono così emozionata,” dice Coppola. “C’è una generazione di persone che non ha mai potuto vederlo al cinema.” Il pubblico del cinema, che lo ha visto solo attraverso clip su TikTok, non lo ha mai visto come un grande evento.
Foto: Andrew Durham, da Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesia dell’artista e MACK.
Come nota Keaton Bell di Vogue nell’ampia storia orale del libro—con cast, troupe e figure come Grace Coddington e Marc Jacobs—Marie Antoinette è diventato un tale punto di riferimento culturale che è facile dimenticare quanto fosse divisivo quando uscì. Coppola ha recentemente trovato ritagli di tutte le sue recensioni “terribili”. Una recita: A Royal Mess. Un’altra strilla: Lost in Sensation.
“Ognuna era peggio dell’altra,” dice. “Non ho mai letto le recensioni, ma solo i titoli erano così brutti! E… erano tutte scritte da uomini. Ho pensato: ‘C’erano donne che recensivano film?’” Per lo meno, i critici cinematografici seri sembravano avere poca pazienza per qualsiasi cosa piena di fronzoli, femminile o leggera. “Quello è stato un totale affronto,” dice. “Non credo che le persone che vengono da me ora e mi dicono quanto amano il film lo sappiano davvero.”
Continua: “Mi ha fatto ripensare ai primi anni 2000—come venivano viste le donne, come le trattavano i tabloid. Era un tempo diverso 20 anni fa! Sono contenta che [la femminilità] possa essere abbracciata ora.”
Foto: Andrew Durham, da Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesia dell’artista e MACK.
Foto: Andrew Durham, da Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026). Cortesia dell’artista e MACK.
La storia orale di Bell, pubblicata originariamente su Vogue.com nel 2021, è stata aggiornata per il libro. Ora include le prospettive di una nuova generazione di artisti influenzati da Marie Antoinette, come Olivia Rodrigo e PinkPantheress, che hanno entrambe realizzato video musicali nello stile rococò giocoso del film. (Il video di “Drop Dead” di Rodrigo, diretto da Petra Collins, è stato girato anche lui in location alla Reggia di Versailles.)
Un tema centrale del libro è l’importanza di rimanere grintosi, indipendenti e fedeli alla propria visione creativa. “Mi sono sentita fortunata di poter realizzare esattamente ciò che avevo in mente, anche se non era un punto di vista o un approccio popolare all’epoca,” dice Coppola. “Sarà sempre un buon promemoria per seguire il proprio istinto su ciò che ti piace, e fidarsi che ci siano persone là fuori che si collegheranno a questo.”
Un documentario in arrivo questo autunno si concentra sulla testarda convinzione di Coppola nel suo progetto. Ha trasformato più di 80 ore di filmato—girato dietro le quinte da sua madre, la compianta documentarista Eleanor Coppola—in Making Marie Antoinette by Eleanor Coppola.
Coppola e sua madre, morta nel 2024, hanno iniziato a rivedere il materiale durante la pandemia. “Lei voleva davvero trasformarlo in un film,” dice Coppola. “Anche se è stato molto difficile guardarmi come giovane regista, è stato interessante vedermi attraverso gli occhi di mia mamma. Amava i momenti difficili, e mi ha fatto aprire in un modo che non avrei fatto con nessun altro.”
“Penso volesse mostrare com’è veramente la creatività,” continua Coppola. “Ora posso apprezzarlo invece di sentirmi in imbarazzo: posso vedermi lottare per la mia visione, anche se non ero ancora abbastanza sicura per esprimermi. Vedo la resistenza. Spero sia interessante per altre giovani registe. Ho amici artisti che hanno visto il montaggio grezzo e dicono che hanno ancora quelle stesse conversazioni—devi sostenere la tua tesi il doppio in quanto donna.”
Infine, per riunire tutto, dal 22 settembre al 24 gennaio 2027, il Petit Trianon della Reggia di Versailles ospiterà una grande mostra che esplora il processo, l’estetica e l’impatto culturale più ampio del film, con Cartier come sponsor principale. È un “sogno totale” per Coppola, che è già tornata lì per aiutare a pianificarla. La mostra presenterà le fotografie di Durham e pezzi della collezione personale di Coppola. Ci saranno costumi, un mood board, schizzi e, naturalmente, musica.
Coppola è ancora molto felice che il film continui a trovare nuovo pubblico. “Mia figlia mi ha mostrato questi montaggi TikTok di canzoni hip-hop su Marie Antoinette, e sono davvero belli,” dice. “Ne sono impressionata! È divertente vedere che fa ancora parte della cultura giovanile.”
“Giovani donne, donne e uomini gay—questi sono i pubblici a cui penso di più,” aggiunge. “Spero che la gente non si stanchi di Marie Antoinette, ma ogni sua parte è ancora davvero, davvero divertente.”
Making Marie Antoinette (Important Flowers, 2026) di Andrew Durham sarà pubblicato da MACK questo settembre. È disponibile per il pre-ordine ora.
Sony ripubblicherà Marie Antoinette il 2 ottobre negli Stati Uniti; Park Circus distribuirà il film a novembre nel Regno Unito e in Irlanda; Pathé lo distribuirà a novembre in Francia.
Domande Frequenti
Ecco un elenco di domande frequenti su Sofia Coppola che celebra il 20° anniversario del suo film Lost in Translation
Domande di Livello Base
D: Quale film sta celebrando Sofia Coppola per il 20° anniversario?
R: Sta celebrando il 20° anniversario del suo film del 2003 Lost in Translation
D: Chi recita in Lost in Translation?
R: Il film è interpretato da Bill Murray e Scarlett Johansson
D: Di cosa parla Lost in Translation?
R: Parla di due americani solitari—un attore invecchiato e una giovane sposina—che si incontrano in un hotel di Tokyo e formano un'amicizia profonda e inaspettata
D: Lost in Translation ha vinto premi importanti?
R: Sì, Sofia Coppola ha vinto il Premio Oscar per la Miglior Sceneggiatura Originale e Bill Murray è stato nominato come Miglior Attore
Domande Avanzate e Approfondite
D: Come sta celebrando Sofia Coppola il 20° anniversario?
R: Ha partecipato a proiezioni speciali ed eventi di domande e risposte, inclusa una conversazione all'Academy Museum. Ci sono state anche riedizioni in sale selezionate e merchandising in edizione speciale
D: Perché Lost in Translation è ancora attuale 20 anni dopo?
R: I suoi temi di solitudine, disconnessione culturale e la ricerca di connessione umana in un mondo frenetico rimangono universali. Lo stile tranquillo e atmosferico del film sembra anche senza tempo
D: Quali sono alcune critiche comuni al film?
R: Alcuni critici sottolineano rappresentazioni obsolete o stereotipate della cultura giapponese e la significativa differenza di età tra i personaggi principali
D: Che impatto ha avuto Lost in Translation sulla carriera di Sofia Coppola?
R: Ha consolidato la sua reputazione di grande autrice. La vittoria dell'Oscar le ha dato libertà creativa, permettendole di realizzare film più personali come Marie Antoinette e Somewhere
D: Ci sono consigli pratici per guardare il film per la prima volta oggi?
R: Guardatelo in un ambiente tranquillo con un buon audio—la musica e i dialoghi sussurrati sono fondamentali. Cercate di vederlo come un'opera d'atmosfera su un momento fugace, non una storia d'amore tradizionale. Siate anche consapevoli che è un prodotto del suo contesto culturale dei primi anni 2000