로잘린 드렉슬러는 내기로 첫 소설을 썼다. 그때까지 그녀는 뉴욕에서 주로 전위적 조각가이자 화가로 알려져 있었다. 그러나 1960년대 초, 자신의 출판사를 설립한 편집자 리처드 그로스먼이 그녀가 재미로 쓴 몇 단락을 읽은 후, 아마추어 작가에게 책 계약을 제안할 만큼 감명을 받았다. "제가 소설을 한 번도 써본 적이 없다는 걸 아시죠?"라고 드렉슬러가 그에게 말했다. "글쎄, 이제 쓰게 될 거야"라고 그가 대답했다.

그녀는 그의 내기에 보답했다. 1940년대 브롱크스에서 보낸 십대 시절을 바탕으로 한 나는 아름다운 낯선 사람은 1965년 그로스먼 출판사에서 출간되었다. 뉴욕타임스 북 리뷰는 이 책을 "미묘하게 해방적인", "완전히 독창적인", "엄청나게 충만한"이라고 평했다. 비트 시인 그레고리 코르소는 이 책을 읽은 후 드렉슬러에게 편지를 보내 "정직하고 설득력 있는" 책을 써줘서 고맙다고 전했다.

지난해 98세의 나이로 세상을 떠난 드렉슬러는 그런 뜻밖의 성공으로 가득한 삶을 살았다. 그녀는 시도하는 거의 모든 것에 뛰어난 창의적 박학다재형 인물이었다. 독학한 화가로서 그녀는 떠오르는 팝아트 운동에 날카로운 페미니스트 관점을 불어넣었다. 그녀는 첫 연극 작품 홈 무비즈(1964)로 오비상을 수상했는데, 수전 손택은 이를 "빠르고 재치 있는" 작품이라고 평했다. 그녀는 또한 로언 마이클스, 리처드 프라이어와 함께 릴리 톰린의 1973년 TV 스페셜의 에미상 수상 작가 팀의 일원이었다. 그녀는 소설 부문 구겐하임 펠로우십과 회화 부문 맥도웰 펠로우십을 받았다. 심지어 프로 레슬러로 활동하기도 했는데, 그것 자체가 일종의 퍼포먼스 아트였다.

로사 카를로, 멕시칸 스핏파이어로 활동한 드렉슬러, 1950년경.
사진: 셔먼 드렉슬러.

"그 당시, 60년대와 70년대에는 하나의 길을 선택해야 했습니다"라고 2015년부터 드렉슬러를 대표해온 뉴욕의 갤러리 가스 그리넌이 말한다. 그의 갤러리는 9월에 최고의 작품들을 선보이는 전시회를 열 예정이다. 이 전시에는 드렉슬러의 글과 예술 작품뿐만 아니라 그녀가 남편인 고 셔먼 드렉슬러와 함께 만든 개인 서신과 홈 무비도 포함될 것이다. "저는 로잘린을 위해 할 수 있는 모든 힘을 쏟아붓고 싶습니다"라고 그리넌은 말한다.

로잘린 브론즈닉은 1926년 브롱크스에서 러시아계 유대인 부모의 세 딸 중 첫째로 태어났다. 그녀는 조숙한 아이였고 음악·미술 고등학교(현 라과디아)에 다녔다. 그녀는 반 코틀랜트 공원에서 셔먼을 만났는데, 당시 그녀는 무용단에서 공부하고 있었다. 19세에 그와 결혼했고, 헌터 칼리지에서 한 학기 만에 중퇴했다. 20세에 첫 아이인 딸 레이첼을 낳았다. 아들 다니엘은 11년 후에 태어났다.

드렉슬러의 짧은 프로 레슬링 활동은 부분적으로 가정생활의 제약에서 벗어나기 위한 것이었다. "이 가족 일에서 잠시 벗어나야겠어요"라고 그녀는 2007년 비평가 존 야우에게 말했다. 그녀는 여성 전용 극단에 합류해 레슬링 별명인 로사 카를로, 멕시칸 스핏파이어(브롱크스 출신 유대인 소녀에게는 무리한 별명이었다)를 선택했다. 몇 달 동안 그녀는 셔먼과 어린 레이첼을 집에 남겨두고 그룹과 함께 남부를 순회 공연했다. 그녀는 길 위의 삶을 사랑하지 않았지만, 그것은 1972년에 출간된 그녀의 활기찬 세 번째 소설 산산조각으로의 훌륭한 소재가 되었다. (그녀는 나중에 레슬러 로사 카를로로서 워홀의 실크스크린 판화의 주제가 되었다.)

뉴욕으로 돌아온 그녀는 윌렘과 일레인 드 쿠닝 같은 친구들과 함께 유명한 그리니치 빌리지의 선술집인 시더 바에서 어울렸고, 파운드 오브제 조각을 전시하기 시작했다. 1960년 이스트 빌리지의 실험적인 루벤 갤러리에서의 그녀의 개인전은 그녀의 공식적인 도시 예술계 입성을 알렸다. 그러나 1961년 갤러리가 문을 닫자 그녀를 대표할 새 갤러리를 찾지 못해 회화로 전향했고, 그것이 더 나은 기회를 줄 수 있기를 바랐다.

패배한 경기, 1962, 캔버스 보드에 아크릴과 종이 콜라주.
브랜다이스 대학 로즈 미술관 소장.

그녀는 잡지와 신문에서 찾은 확대된 광고를 캔버스에 붙인 후 선명한 색조로 그 위에 칠하는 팝아트 선구자가 되었다. "그것은 순진했지만 효과가 있었습니다"라고 드렉슬러는 2017년 에세이에서 회고했다. 그녀는 주제를 이상하고 때로는 극단적인 각도로 배치했으며, 특히 연애 관계에서의 젠더 권력 역학을 포착한 이미지에 끌렸다. 그녀가 만드는 모든 것에 대한 두 가지 요건은 정직해야 하고 자신을 즐겁게 해야 한다는 것이었다. 그 외에 다른 사람들이 어떻게 생각하는지는 그다지 관심이 없었다.

"드렉슬러는 미디어 환경의 일상적인 부분으로서 여성에 대한 신체적 폭력을 지적한 그녀 세대의 예술가 중 거의 유일하다고 생각합니다"라고 2016년 브랜다이스 대학 로즈 미술관에서 열린 회고전의 공동 큐레이터인 케이티 시겔이 말한다. 드렉슬러는 그 주제에 대한 관심이 자신의 경험에서 비롯되었는지 공개적으로 밝힌 적이 없다. 그녀의 요점은 공격성이 우리 주변 어디에나 있으며 미국 문화에 깊이 뿌리박혀 있다는 것이었다.

1960년대 중반에 그녀는 글쓰기에 초점을 돌렸다. 수상 경력이 있는 희곡과 소설 외에도 그녀는 이 잡지를 포함한 간헐적인 영화 평론을 썼다. "그녀는 인식에 있어서 정말 틀에 박히지 않았습니다"라고 시인이자 음악가인 조이 하조가 말한다. 하조는 1976년 아이오와 작가 워크숍에서 드렉슬러가 교수로 재직하고 하조가 MFA를 공부하던 때 그녀와 가까운 친구가 되었다. 두 여성 모두 그 권위 있는 기관에서 아웃사이더라고 느꼈고, 하조는 드렉슬러의 불경스러움에 끌렸다. "그녀는 제가 길을 찾으려 할 때 저의 정신적 지주였습니다."

붉은 옷의 여인
드렉슬러의 <체인 스모커>(1960)가 그녀의 1974년 소설 새 판 표지에 실렸다.

1980년대에 각광은 사라지기 시작했다. 드렉슬러의 작품은 많이 전시되지 않았다. 그러나 그녀가 죽기 전 마지막 10여 년 동안 새로운 지지자들(작가 조나단 레셈 포함)이 그녀를 다시 시대정신 속으로 끌어들였다. 레이첼 코미는 2027년 봄 컬렉션을 위한 영감을 얻기 위해 드렉슬러의 아카이브를 탐구했고, 30대인 나오미 허프먼과 줄리아 링고가 운영하는 절판 도서를 재출간하는 독립 출판사 해그피시도 그녀의 추종자 목록에 새로 합류했다. "우리는 시끄럽고 신선하며 특이한 것, 프로젝트의 목소리를 확립하는 데 정말 도움이 될 무언가를 찾고 있었습니다"라고 허프먼은 말한다. 그들은 지난 봄 첫 번째 타이틀로 <산산조각으로>를 출간했고, 올가을에는 말하는 개와 관계를 맺은 여성에 관한 드렉슬러의 1974년 발랄한 풍자 소설 <코스모폴리탄 걸>을 재출간할 예정이다.

드렉슬러의 다중 정체성에 단점이 있었다면, 그녀가 한 분야에서 완전히 안주하지 못했다는 점이다. "그녀는 모든 것을 해냈지만, 그녀는 항상 거기에 있었지만 결코 거기에 없었다고 저에게 말했습니다"라고 드렉슬러에 관한 다큐멘터리를 작업 중인 작가이자 영화제작자인 아담 해리슨 레비가 말한다. 아마도 그것이 그녀의 진정한 일탈일 것이다. 그녀는 단 하나의 것에 헌신하기를 거부했다. "그녀는 자신의 이야기를 쓰고 싶어 했습니다"라고 그리넌은 말한다. "그것은 그녀의 인생이라는 극장에서 그녀가 연기한 모든 다양한 역할을 말해줍니다."

자주 묻는 질문
다음은 로잘린 드렉슬러의 다양한 재능과 삶을 다루는 FAQ 목록입니다.



초보자 질문



1 로잘린 드렉슬러는 누구인가요?

로잘린 드렉슬러는 미국의 예술가, 소설가, 극작가였습니다. 그녀는 진정한 다재다능한 인물이었지만, 1960년대 팝아트 운동의 선구자로 가장 유명합니다.



2 그녀는 무엇으로 가장 잘 알려져 있나요?

그녀는 영화 배우, 레슬러, 잡지 오려내기 등 대중문화의 이미지를 자주 사용한 팝아트 회화와 콜라주로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 또한 예상치 못한 프로 레슬러 경력으로도 유명했습니다.



3 그녀는 정말 레슬러였나요?

네. 1950년대에 그녀는 로사 카를로, 멕시칸 스핏파이어라는 무대 이름으로 프로 레슬링을 했습니다. 그녀는 예술가가 되려고 노력하는 동안 가족을 부양하기 위해 돈을 벌기 위해 이 일을 했습니다.



4 그녀의 레슬링 경력은 그녀의 예술에 어떤 영향을 미쳤나요?

레슬링 링에서의 시간은 그녀의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 회화에서 레슬러와 대중매체의 다른 인물들의 이미지를 사용하여 폭력, 퍼포먼스, 인간의 몸이라는 주제를 탐구했습니다.



5 그녀는 책을 썼나요?

네, 그녀는 다작 작가였습니다. 그녀는 여러 소설, 희곡, 에세이를 썼습니다. 그녀의 글은 그녀의 예술처럼 종종 풍자적이었고 대중문화, 젠더, 계급이라는 주제를 탐구했습니다.







고급 질문



6 앤디 워홀만큼 유명하지 않은데 왜 팝아트의 선구자로 여겨지나요?

그녀는 워홀, 로이 리히텐슈타인, 클래스 올덴버그와 동시대에 팝아트를 창작하고 있었습니다. 그러나 그녀는 남성 중심의 예술계에서 여성이었기 때문에 종종 간과되었습니다. 그녀의 작품은 더 정치적이고 페미니스트적이어서 남성 동료들의 전형적인 차갑고 초연한 스타일과 맞지 않았으며, 이는 그녀를 운동 내에서 독특하지만 때로는 주변화된 인물로 만들었습니다.



7 그녀의 시각 예술의 주요 주제는 무엇인가요?

그녀의 회화는 종종 폭력, 섹슈얼리티, 여성의 대상화를 포함한 어둡고 복잡한 주제를 다루었습니다. 그녀는 풍자적이고 만화 같은 스타일을 사용하여 영화와 잡지에서 차용한 글래머와 남성성의 이미지 자체를 비판했습니다.



8 그녀는 글쓰기로 어떤 상을 받았나요?

그녀의 1972년 소설