Rosalyn Drexler ilk romanını bir iddia üzerine yazdı. O zamana kadar New York'ta daha çok avangart bir heykeltıraş ve ressam olarak tanınıyordu. Ancak 1960'ların başında, kendi yayınevini kuran editör Richard Grossman, onun sırf eğlence için yazdığı birkaç paragrafı okuduktan sonra, amatör yazara kitap sözleşmesi teklif edecek kadar etkilendi. "Hiç roman yazmadığımı biliyorsun," dedi Drexler ona. "Pekâlâ, yazacaksın," diye yanıtladı.
O, bahsi kazandı. 1940'larda Bronx'ta geçen gençlik yıllarına dayanan I Am the Beautiful Stranger, 1965'te Grossman Publishers tarafından yayımlandı. New York Times Book Review onu "ince bir şekilde özgürleştirici", "tamamen özgün" ve "muazzam derecede yenileyici" olarak nitelendirdi. Beat şairi Gregory Corso, kitabı okuduktan sonra Drexler'e yazarak böyle "dürüst ve etkileyici" bir kitap yazdığı için teşekkür etti.
Geçen yıl 98 yaşında vefat eden Drexler'in hayatı bu tür beklenmedik başarılarla doluydu. Denediği hemen her şeyde başarılı olan yaratıcı bir polimat türündeydi. Kendi kendini yetiştirmiş bir ressam olarak, yükselen Pop art hareketine keskin bir feminist bakış açısı getirdi. İlk tiyatro eseri Home Movies (1964) ile Obie Ödülü kazandı; Susan Sontag bu eseri "hızlı ve esprili" olarak nitelendirdi. Ayrıca Lily Tomlin'in 1973 tarihli televizyon özel programı için Lorne Michaels ve Richard Pryor ile birlikte Emmy ödüllü yazım ekibinin bir parçasıydı. Kurgu dalında Guggenheim bursu ve resim dalında MacDowell bursu aldı. Hatta bir dönem profesyonel güreşçi olarak da çalıştı; bu da kendi başına bir tür performans sanatıydı.
Drexler, Rosa Carlo, Meksikalı Ateş Topu, yaklaşık 1950.
Fotoğraf: Sherman Drexler.
"O zamanlarda, 60'larda ve 70'lerde, bir alan seçmen gerekiyordu," diyor Garth Greenan. New York City'deki galerisi 2015'ten beri Drexler'i temsil ediyor ve Eylül'de en iyi işlerinden oluşan bir sergi düzenleyecek. Sergi, Drexler'in yazılarını ve sanatını, ayrıca kişisel yazışmalarını ve merhum ressam eşi Sherman Drexler ile çektiği ev filmlerini içerecek. "Rosalyn'in arkasına koyabileceğim her damla enerjiyi koymak istiyorum," diyor Greenan.
Rosalyn Bronznick, 1926'da Bronx'ta, Rus Yahudi bir ailenin üç kızının en büyüğü olarak doğdu. Erken gelişmiş bir çocuktu ve High School of Music & Art'a (şimdiki LaGuardia) devam etti. Sherman ile Van Cortlandt Park'ta tanıştı; o sırada bir dans grubuyla çalışıyordu ve 19 yaşında onunla evlendi, Hunter College'dan bir dönem sonra ayrıldı. 20 yaşında Rachel adında bir kızı oldu. Oğlu Daniel ise 11 yıl sonra doğdu.
Drexler'in profesyonel güreşteki kısa dönemi kısmen ev hayatının kısıtlamalarından kaçmak içindi. "Bir süreliğine bu aile işinden uzaklaşmalıyım," dedi eleştirmen John Yau'ya 2007'de. Tamamı kadınlardan oluşan bir topluluğa katıldı ve güreş lakabı olarak Rosa Carlo, Meksikalı Ateş Topu'nu seçti (Bronx'lu Yahudi bir kız için biraz zorlama bir isim). Birkaç ay boyunca grupla Güney'i gezdi, Sherman'ı ve küçük Rachel'ı evde bırakarak. Yollarda geçen hayatı sevmedi ama bu, 1972'de yayımlanan hareketli üçüncü romanı To Smithereens için harika bir malzeme oldu. (Daha sonra, güreşçi Rosa Carlo olarak bir Warhol ipek baskısının konusu oldu.)
New York'a döndüğünde, ünlü Greenwich Village mekânı Cedar Bar'da Willem ve Elaine de Kooning gibi arkadaşlarıyla takıldı ve buluntu nesne heykellerini sergilemeye başladı. 1960'ta East Village'daki deneysel Reuben Gallery'deki kişisel sergisi, şehrin sanat sahnesine resmi girişini işaret etti. Ancak galeri 1961'de kapanınca onu temsil edecek yeni bir galeri bulamadı ve resme yöneldi, bunun ona daha iyi bir şans verebileceğini umdu.
Lost Match, 1962, tuval üzerine akrilik ve kağıt kolaj.
Rose Art Museum, Brandeis Üniversitesi Koleksiyonu.
Bir Pop art öncüsü oldu; dergilerde ve gazetelerde bulduğu büyütülmüş reklamları tuvale yapıştırıp üzerlerini canlı tonlarda boyadı. "Saflıktı ama işe yaradı," diye yansıttı Drexler 2017 tarihli bir denemesinde. Konularını tuhaf, bazen aşırı açılara yerleştirdi ve özellikle romantik ilişkilerdeki cinsiyete dayalı güç dinamiklerini yakalayan görüntülere ilgi duydu. Yaptığı her şey için iki şartı vardı: dürüst olmalı ve onu eğlendirmeliydi. Bunun ötesinde, başkalarının ne düşündüğüyle pek ilgilenmiyordu.
"Drexler'in, kadına yönelik fiziksel şiddeti medya manzarasının sıradan bir parçası olarak işaret eden kuşağındaki sanatçılar arasında neredeyse tek başına olduğunu düşünüyorum," diyor Katy Siegel, 2016'da Brandeis Üniversitesi'ndeki Rose Art Museum'da açılan bir retrospektifin eş küratörü. Drexler, bu konuya olan ilgisinin kendi deneyiminden gelip gelmediğini hiçbir zaman kamuoyuna açıklamadı. Onun noktası, saldırganlığın her yerde olduğu, Amerikan kültürüne derinlemesine işlemiş olduğuydu.
1960'ların ortalarında odağını yazmaya çevirdi. Ödüllü oyunları ve romanlarının yanı sıra, bu dergi için de dahil olmak üzere ara sıra film eleştirileri yazdı. "Algıları o kadar kalıpların dışındaydı ki," diyor şair ve müzisyen Joy Harjo. Harjo, 1976'da Iowa Yazarlar Atölyesi'nde Drexler öğretim üyesiyken ve Harjo yüksek lisans yaparken onunla yakın arkadaş oldu. Her iki kadın da prestijli kurumda kendilerini dışarıdan biri gibi hissetti ve Harjo, Drexler'in saygısızlığından etkilendi. "Yolumu bulmaya çalışırken benim akıl sağlığımın yeri oydu."
KIRMIZI ELBİSELİ KADIN
Drexler'in Chain Smoker (1960) adlı eseri, 1974 tarihli romanının yeni baskısının kapağında.
İlgi odağı 1980'lerde sönmeye başladı. Drexler'in sanatı pek sergilenmiyordu. Ancak ölümünden önceki son on yıl civarında, yeni savunucular (yazar Jonathan Lethem dahil) onu yeniden gündeme taşıdı. İlkbahar 2027 koleksiyonu için ilham almak üzere Drexler'in arşivine dalan Rachel Comey, hayranlar listesine yeni katıldı; 30'lu yaşlarındaki Naomi Huffman ve Julia Ringo tarafından yönetilen, baskısı tükenmiş kitapları yeniden yayımlayan bağımsız bir yayınevi olan Hagfish de öyle. "Gürültülü ve taze, sıra dışı, projenin sesini gerçekten oluşturmamıza yardımcı olacak bir şey arıyorduk," diyor Huffman. Geçen bahar ilk kitapları olarak To Smithereens'i yayımladılar ve bu sonbaharda Drexler'in 1974 tarihli çılgın hicvi The Cosmopolitan Girl'ü yeniden yayımlayacaklar; kitap, konuşan köpeğiyle ilişki yaşayan bir kadın hakkında.
Drexler'in bu çok yönlülüğünün bir dezavantajı varsa, o da hiçbir disiplinde tam anlamıyla yuva kuramamış olmasıydı. "Bir bakıma hepsini yaptı ama bana her zaman orada olduğunu ama asla orada olmadığını söyledi," diyor Drexler hakkında bir belgesel üzerinde çalışan yazar ve film yapımcısı Adam Harrison Levy. Belki de onun gerçek günahı budur: Tek bir şeye bağlanmayı reddetti. "Kendi hikâyesini yazmak istedi," diyor Greenan, "bu da hayatı olan tiyatroda oynadığı tüm farklı rolleri anlatıyor."
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Rosalyn Drexler'in birçok yeteneğini ve hayatını kapsayan SSS listesi
Başlangıç Soruları
1 Rosalyn Drexler kimdi
Rosalyn Drexler Amerikalı bir sanatçı, romancı ve oyun yazarıydı. Gerçek bir çok yönlü yetenekti ancak en çok 1960'larda Pop Art hareketinin öncüsü olmasıyla tanınır
2 En çok neyle bilinir
En çok, genellikle film yıldızları, güreşçiler ve dergi kupürleri gibi popüler kültürden görüntüler içeren Pop Art resimleri ve kolajlarıyla bilinir. Ayrıca beklenmedik profesyonel güreşçi kariyeriyle de tanınırdı
3 Gerçekten güreşçi miydi
Evet 1950'lerde Rosa Carlo, Meksikalı Ateş Topu sahne adıyla profesyonel olarak güreşti. Bunu, sanatçı olmaya çalışırken ailesini geçindirmek için para kazanmak amacıyla yaptı
4 Güreş kariyeri sanatını nasıl etkiledi
Güreş ringinde geçirdiği zaman sanatını büyük ölçüde etkiledi. Resimlerinde güreşçilerin ve kitle iletişim araçlarındaki diğer figürlerin görüntülerini kullanarak şiddet, performans ve insan bedeni temalarını araştırdı
5 Kitap yazdı mı
Evet üretken bir yazardı. Birçok roman, oyun ve deneme yazdı. Yazıları da sanatı gibi genellikle hicivseldi ve pop kültürü, toplumsal cinsiyet ve sınıf temalarını işliyordu
İleri Düzey Sorular
6 Andy Warhol kadar ünlü değilse neden Pop Art'ın öncüsü sayılıyor
Warhol, Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg ile aynı dönemde Pop Art yaratıyordu. Ancak erkek egemen sanat dünyasında bir kadın olduğu için sık sık göz ardı edildi. Çalışmaları daha politik ve feministti; bu da erkek meslektaşlarının tipik soğuk ve mesafeli tarzına uymuyordu, bu da onu hareket içinde benzersiz ama bazen marjinalleştirilmiş bir figür yaptı
7 Görsel sanatındaki ana temalar nelerdir
Resimleri genellikle şiddet, cinsellik ve kadınların nesneleştirilmesi dahil olmak üzere karanlık ve karmaşık temaları ele alıyordu. Filmlerden ve dergilerden ödünç aldığı ihtişam ve erkeklik imgelerini eleştirmek için hicivsel ve çizgi film tarzı bir üslup kullandı
8 Yazarlığı için hangi ödülleri kazandı
1972 tarihli romanı