Rosalyn Drexlerová napsala svůj první román na základě sázky. Do té doby byla známá především jako avantgardní sochařka a malířka v New Yorku. Ale na počátku 60. let, poté, co editor Richard Grossman—který zakládal vlastní nakladatelství—přečetl pár odstavců, které napsala jen pro zábavu, byl natolik ohromen, že amatérské spisovatelce nabídl knižní smlouvu. "Vy víte, že jsem nikdy nenapsala román," řekla mu Drexlerová. "No, vy ho napíšete," odpověděl.
Dostála své části sázky. Na základě svých dospívajících let v Bronxu ve 40. letech 20. století vyšel román I Am the Beautiful Stranger v roce 1965 v nakladatelství Grossman Publishers. The New York Times Book Review jej označil za "jemně osvobozující", "naprosto originální" a "nesmírně obohacující". Beatnický básník Gregory Corso jí po přečtení napsal a děkoval jí za napsání tak "upřímné a působivé" knihy.
Drexlerová, která zemřela loni ve věku 98 let, měla život plný takových nepravděpodobných úspěchů. Byla typem kreativní polyhistorky, která vynikala téměř ve všem, co zkusila. Jako samouká malířka vnesla ostrý feministický pohled do vznikajícího pop-artového hnutí. Získala cenu Obie za své první divadelní dílo Home Movies (1964), které Susan Sontagová označila za "rychlé a vtipné". Byla také součástí týmu scenáristů oceněného cenou Emmy—spolu s Lornem Michaelsem a Richardem Pryorem—pro televizní speciál Lily Tomlinové z roku 1973. Získala Guggenheimovo stipendium za prózu a stipendium MacDowell za malbu. Dokonce se nějakou dobu věnovala profesionálnímu wrestlingu—svého druhu performativnímu umění.
Drexlerová jako Rosa Carlo, Mexická Ohnivá žena, kolem roku 1950.
Fotografie od Shermana Drexlera.
"V té době, v 60. a 70. letech, jste si měli vybrat jednu dráhu," říká Garth Greenan, jehož newyorská galerie zastupuje Drexlerovou od roku 2015 a v září uspořádá výstavu největších hitů. Výstava bude zahrnovat Drexlerové psaní a umění, stejně jako osobní korespondenci a domácí filmy, které natočila se svým manželem, zesnulým malířem Shermanem Drexlerem. "Chci za Rosalyn dát všechnu páru, kterou dokážu," říká Greenan.
Rosalyn Bronznicková se narodila v Bronxu v roce 1926 jako nejstarší ze tří dcer rusko-židovských rodičů. Byla předčasně vyspělým dítětem a navštěvovala High School of Music & Art (nyní LaGuardia). Shermana potkala ve Van Cortlandt Parku—v té době studovala u taneční skupiny—a provdala se za něj v 19 letech, přičemž po jednom semestru odešla z Hunter College. Ve 20 letech porodila své první dítě, dceru Rachel. Její syn Daniel se narodil o 11 let později.
Drexlerové krátká epizoda v profesionálním wrestlingu byla částečně útěkem z omezení domácího života. "Musím se na chvíli dostat pryč z té rodinné záležitosti," řekla kritikovi Johnu Yauovi v roce 2007. Připojila se k ženskému souboru a zvolila si wrestlingovou přezdívku Rosa Carlo, Mexická Ohnivá žena (pro židovskou dívku z Bronxu poněkud přitažené za vlasy). Několik měsíců s touto skupinou cestovala po jihu a nechávala Shermana a malou Rachel doma. Život na cestách nemilovala, ale poskytl jí skvělý materiál pro její živý třetí román To Smithereens, vydaný v roce 1972. (Později se stala námětem Warholova sítotisku jako zápasnice Rosa Carlo.)
Zpět v New Yorku trávila čas v Cedar Baru, slavné hospodě v Greenwich Village, s přáteli, jako byli Willem a Elaine de Kooningovi, a začala vystavovat sochy z nalezených předmětů. Její samostatná výstava v roce 1960 v experimentální galerii Reuben Gallery ve East Village znamenala její oficiální vstup na uměleckou scénu města. Když ale galerie v roce 1961 zavřela, nemohla najít novou, která by ji zastupovala, a tak se obrátila k malbě v naději, že by jí to mohlo dát větší šanci.
Lost Match, 1962, akryl a koláž z papíru na sololitu.
Sbírka Rose Art Museum na Brandeis University.
Stala se průkopnicí pop-artu, na plátno lepila zvětšené reklamy nalezené v časopisech a novinách a poté je přemalovávala živými barvami. Ano. "Bylo to naivní, ale fungovalo to," reflektovala Drexlerová v eseji z roku 2017. Umisťovala své náměty do podivných, někdy extrémních úhlů a zvláště ji přitahovaly obrazy zachycující genderové mocenské dynamiky v romantických vztazích. Její dva požadavky na cokoli, co vytvořila, byly, že to musí být upřímné a musí ji to bavit. Kromě toho ji příliš nezajímalo, co si myslí ostatní.
"Myslím, že Drexlerová je téměř jediná mezi umělci své generace, kdo poukazuje na fyzické násilí páchané na ženách jako na běžnou součást mediální krajiny," říká Katy Siegelová, spolu kurátorka retrospektivy, která byla zahájena v Rose Art Museum na Brandeis University v roce 2016. Drexlerová nikdy veřejně neprozradila, zda její zájem o toto téma pramenil z její vlastní zkušenosti. Jejím cílem bylo poukázat na to, že agrese je všude kolem nás, hluboce zakořeněná v americké kultuře.
V polovině 60. let se zaměřila na psaní. Kromě svých oceňovaných her a románů psala příležitostné filmové recenze, mimo jiné pro tento časopis. "Byla tak mimo škatulky ve svých vnímáních," říká básnířka a hudebnice Joy Harjo, která se s Drexlerovou sblížila na Iowa Writers' Workshop v roce 1976, kdy Drexlerová působila jako pedagožka a Harjo si dělala MFA. Obě ženy se v této prestižní instituci cítily jako outsideři a Harjo přitahovala Drexlerové neuctivost. "Byla mým útočištěm zdravého rozumu, když jsem se snažila najít svou cestu."
LADY IN RED
Drexlerové Chain Smoker (1960) na obálce nového vydání jejího románu z roku 1974.
Reflektor začal pohasínat v 80. letech. Drexlerové umění nebylo tolik vystavováno. Ale v posledním desetiletí či tak před její smrtí ji noví zastánci (včetně spisovatele Jonathana Lethema) přitáhli zpět do středu dění. Rachel Comey, která se ponořila do Drexlerové archivu pro inspiraci pro svou kolekci pro jaro 2027, se nově připojila k seznamu obdivovatelů, stejně jako Hagfish, nezávislé nakladatelství vedené třicátníky Naomi Huffmanovou a Julií Ringo, které znovu vydává knihy, jež jsou vyprodané. "Hledali jsme něco hlasitého a svěžího, něco neobvyklého, něco, co by nám opravdu pomohlo ustanovit hlas projektu," říká Huffmanová. Loni na jaře vydali jako svůj první titul To Smithereens a letos na podzim znovu vydají Drexlerové bláznivou satiru z roku 1974 The Cosmopolitan Girl o ženě ve vztahu se svým mluvícím psem.
Pokud mělo Drexlerové mnohooborové působení nějakou stinnou stránku, pak to, že nikdy nebyla plně doma v jedné disciplíně. "Tak trochu dělala všechno, ale řekla mi, že tam vždycky byla, ale nikdy tam nebyla," říká Adam Harrison Levy, spisovatel a filmař pracující na dokumentu o Drexlerové. Možná to je její skutečný přestupek: Odmítla se zavázat pouze k jedné věci. "Chtěla si napsat svůj vlastní příběh," říká Greenan, "což vypovídá o všech různých rolích, které hrála v divadle, jímž byl její život."
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o Rosalyn Drexlerové pokrývající její mnohé talenty a život
Základní otázky
1 Kdo byla Rosalyn Drexlerová
Rosalyn Drexlerová byla americká umělkyně, spisovatelka a dramatička. Byla skutečně všestranně nadaná, ale nejvíce je známá jako průkopnice pop-artového hnutí v 60. letech 20. století
2 Čím je nejznámější
Je nejznámější svými pop-artovými malbami a kolážemi, které často obsahovaly obrazy z populární kultury, jako jsou filmové hvězdy, zápasníci a výstřižky z časopisů. Byla také známá svou nečekanou kariérou profesionální zápasnice
3 Byla opravdu zápasnicí
Ano. V 50. letech 20. století se profesionálně věnovala wrestlingu pod uměleckým jménem Rosa Carlo, Mexická Ohnivá žena. Dělala to, aby si vydělala peníze na podporu rodiny, zatímco se snažila stát se umělkyní
4 Jak její wrestlingová kariéra ovlivnila její umění
Její působení v wrestlingovém ringu výrazně ovlivnilo její umění. Ve svých malbách používala obrazy zápasníků a dalších postav z masmédií a zkoumala témata násilí, performance a lidského těla
5 Psala knihy
Ano, byla plodnou autorkou. Napsala několik románů, her a esejů. Její psaní, stejně jako její umění, bylo často satirické a zkoumalo témata populární kultury, genderu a třídy
Pokročilé otázky
6 Proč je považována za průkopnici pop-artu, když není tak slavná jako Andy Warhol
Tvořila pop-art ve stejné době jako Warhol, Roy Lichtenstein a Claes Oldenburg. Byla však často přehlížena, protože byla ženou ve světě umění ovládaném muži. Její dílo bylo političtější a feminističtější, což nezapadalo do typického chladného a odtažitého stylu jejích mužských kolegů, což z ní činilo jedinečnou, ale někdy marginalizovanou postavu hnutí
7 Jaká jsou hlavní témata v jejím vizuálním umění
Její malby se často zabývaly temnými a komplexními tématy, včetně násilí, sexuality a objektivizace žen. Používala satirický a kreslený styl ke kritice samotných obrazů glamouru a maskulinity, které si vypůjčovala z filmů a časopisů
8 Jaká ocenění získala za své psaní
Její román z roku 1972