Her er en mer naturlig og flytende versjon av teksten din mens alle nøkkeldetaljer bevares:
Da Darren Aronofsky møtte Natalie Portman på en kafé på Times Square i 2000, var den unge skuespilleren en tredjeklassestudent på Harvard som nettopp hadde spilt i den første Star Wars-forløperen. Aronofsky, som nettopp hadde fullført sin intense dramafilm om avhengighet Requiem for a Dream, foreslo for Portman at hun skulle spille en ballettdanser i hans neste prosjekt – selv om han ikke hadde et manus ennå.
"Han hadde bare den grunnleggende ideen," forteller Portman til Vogue. "Men da han nevnte å lage en ballettfilm, ville jeg umiddelbart være med."
Konseptet utviklet seg fra flere kilder: Aronofskys søsters balletterfaringer (inkludert historier om rivalisering og skader), Dostojevskijs Dobbeltgjengeren, og et eksisterende manus om to skuespillerinner som konkurrerer om en rolle Off-Broadway. Disse elementene ble til slutt til Black Swan – en dristig, sensuell psykologisk thriller med Portman i rollen som Nina, en ballettdanser som blir valgt til den doble hovedrollen i Svanesjøen. Mens hun er perfekt for den uskyldige hvite svanen, sliter Nina med å forkroppslige den mørke, forførende sorte svanen. Når en rivaliserende danser (Mila Kunis) dukker opp, driver Ninas besettelse av perfeksjon – drevet av presset fra danseselskapet og hennes tidligere ballettdansende mor (Barbara Hershey) – henne til bristepunktet.
Det tok Aronofsky og Portman ti år med utholdenhet ("og mye sparking og skriking," spøker han) for å sikre finansiering. Fox Searchlight dekket til slutt halvparten av det 13 millioner dollar store budsjettet – ingen enkel oppgave for en kunstnerisk skrekkfilm om ballett som ender med hovedpersonens død.
"Hver studio sa nei," husker Aronofsky. "En leder hevdet den ville mislykkes fordi 'ballettfans hater skrekk, og skrekkfans hater ballett.'"
Deres tro viste seg å være berettiget. Da filmen ble lansert i desember 2010, tjente Black Swan 330 millioner dollar på verdensbasis og ble Fox Searchlights nest mest innbringende film etter Slumdog Millionaire. Portman vant Oscar for beste kvinnelige hovedrolle for sin elektriserende opptreden, og filmen fikk fire andre nominasjoner, inkludert beste film.
Denne august vil en remastret IMAX-versjon vises i kun to dager (21. og 24. august), med begrensede plakater tilgjengelig. I desember vil Rodarte – som designet Portmans slående finale-kostymer – lansere en Black Swan-inspirert kapselsamling.
For å markere filmens 15-årsjubileum, ble Aronofsky, Portman og Kunis gjenforent med Vogue for å reflektere over dens tilblivelse.
Vogue: Når så du Black Swan sist?
Portman: Bare fullt ut under premieren i Venezia. Men vi så de siste 10 minuttene gjentatte ganger under Q&A-økter.
Kunis: Sannsynligvis ikke siden premieren.
Aronofsky: Teamet mitt håndterte IMAX-remasteringen mens jeg fullførte Caught Stealing. Jeg så den sist for ca. tre år siden da Lin-Manuel Miranda inviterte meg til å diskutere den – det er fortsatt en vill tur.
Natalie, jeg leste at Darren først henvendte seg til deg... [teksten fortsetter]
Her er en mer naturlig og flytende versjon av teksten mens den opprinnelige betydningen bevares:
---
Natalie, du diskuterte først å spille en ballettdanser så tidlig som i 2000. Hva var det som gjorde at denne filmen ble en slik prioritet for deg gjennom årene?
Portman: Ærlig talt, jeg ville virkelig jobbe med Darren. Jeg hadde vært lidenskapelig opptatt av ballett som barn, så muligheten til å utforske det med ham var spennende. Under vårt første møte snakket vi om hvordan kvinner og jenter både feires som ballettens sentrum, men samtidig holdes under streng kontroll. Det var også interessant å plassere kvinnelige karakterer i den konkurransedyktige dynamikken – de blir praktisk talt satt opp mot hverandre.
Jeg hørte du foreslo Mila for rollen som Lily?
Portman: Mila kan fortelle sin side, men vi hadde vært venner i årevis. Jeg husker at vi var på Rose Bowl Flea Market sammen, og jeg snakket om denne ballettfilmen jeg skulle lage med Darren. Mila nevnte løst, "Jeg husker da jeg tok av meg tåskoene mine…" og jeg sa, "Vent, danset du ballett?!" Jeg ringte Darren med en gang og sa, "Det er en fantastisk skuespillerinne med balletterfaring – hun ville være perfekt for Lily."
Kunis: Jeg tror jeg sa, "Jeg danset en gang," og på en eller annen måte ble det til at jeg hadde danset på tå.
Portman: Ok, kanskje jeg overdrev litt for din del!
Aronofsky: Rundt tiden vi holdt på med casting, så jeg Mila i Forgetting Sarah Marshall – hun var fantastisk. Jeg sa til Natalie at jeg gjerne ville møte henne.
Kunis: Teamet mitt sa, "De flyr deg til New York," og jeg sa, "Nei, det er for mye for en lunsjmiddag. Vi kan Skype." De syntes jeg var gal, og ja, jeg var vanskelig. Men på det første møtet sa jeg bare, "Jeg er med – uansett hva du trenger, skal jeg finne ut av det."
Darren, jeg leste at du en gang vurderte å la én skuespillerinne spille både Nina og Lily. Hvorfor bestemte du deg mot det, og hva gjorde Natalie og Mila rette for rollene sine?
Aronofsky: Det kom egentlig ned til energien deres. Natalie var involvert fra tidlig av – hun hjalp til med å forme manuset og skrev filmens siste replikk ("Jeg følte det… perfekt. Det var perfekt."). Med Mila hadde vi en annen forbindelse. Man vet aldri hvordan ting skal falle på plass, men jeg tror casting skjer av en grunn.
Hvordan så forberedelsene deres ut?
Kunis: Mine besto av mye dansing og veldig lite mat – jeg vet man ikke skal si det, men det er sant. Jeg levde på buljong og danset 12 timer om dagen. Vi skulle ha hatt tre måneders forberedelse, men da finansieringen falt igjennom, ble det seks. Det var tøft for Darren, men Nat og jeg var overjoyet – vi fikk tre ekstra måneder til å trene.
Portman: Utover dansing, øvde vi ikke så mye. Den fysiske treningen hadde en uventet bonus: treneren min var en tidligere NYCB-danser, og jeg brukte et år på å høre hennes historier om ballettlivet. Det var som etterforskende journalistikk, men egentlig bare sladder mens vi gjorde pliés.
Natalie, hvordan utviklet du Ninas stemme?
Darren og jeg snakket mye om det – mange ballettdansere har disse pikeaktige stemmene, som ikke er universelle, men som skiller seg ut. Det er en del av det presset om å holde kvinner barnslige. Vi ønsket å skifte mellom en "hvit svane"-mykhet og noe mer intenst.
---
Denne versjonen beholder den opprinnelige betydningen mens språket blir mer naturlig og samtaleaktig. La meg vite om du ønsker ytterligere justeringer!
Her er en mer naturlig og flytende omskriving av teksten mens den opprinnelige betydningen bevares:
---
"Svanestemme" og en "sort svane-stemme."
Var det noen andre observasjoner som kom med i filmen? Noen detaljer fra ballettverdenen som skilte seg ut for deg?
Aronofsky: Så mange. De små estetiske detaljene i den verden fascinerte meg – som hvordan dansere forbereder skoene sine eller hvordan føttene deres ser ut etter en forestilling.
Jeg så noen bakom-scener-opptak, og det så ut som en ganske geriljapreget produksjon – bare deg med et håndholdt kamera og et lite crew som løp rundt i New York.
Aronofsky: Slik har jeg alltid laget filmer. Jeg går all-in, og disse to gjorde det også. Det var altomfattende fordi jeg ikke hadde noe annet i livet mitt.
Kunis: Darren ringte meg klokka 2 om natten og sa, "Hei, kan du komme til T-banen? Vi filmer på 86th Street." Jeg hadde ikke barn den gangen, så jeg bare sa, "Ja, selvfølgelig." Mange ganger dukket vi bare opp på et gatehjørne og filmet uten tillatelser. Jeg tror ikke man kunne komme unna med det nå.
Aronofsky: Jeg ønsket en dokumentarisk følelse for filmen. Jeg kunne ikke tenke meg en annen håndholdt skrekkfilm som den. Jeg var bekymret for at det kunne ta bort fra intensiteten siden det rystende kameraet minner deg om at noen står bak det. Men det var en risiko som lønte seg – det lot oss bryte den vanlige teaterstilen og faktisk danse med Natalie på scenen. Vi gjorde mange tagninger, og det var fysisk slitsomt for begge to.
Var det noen scener som var spesielt vanskelige å spille inn?
Kunis: Dansescenene varte i timevis. Jeg hadde blåmerker over hele ribbeina fra å bli løftet om og om igjen. Jeg forstukket også skulderen tidlig og trodde det var slutt, men Darren sendte meg til en akupunktør, og på en eller annen måte ble det bra.
Portman: Den vanskeligste scenen var da Mila og jeg hadde sex. Det er morsomt å jobbe med en venn – helt til man må spille inn en sexscene med dem. Darren sa, "Dere trenger bare å gjøre det én gang." Vi sto der, nervøse, helt til han ropte "Action!" og vi bare gjorde det. Og han holdt ord – vi gjorde det bare én gang. Men jeg husker at jeg kom til settet den dagen og tenkte, Jeg føler meg ikke helt komfortabel med dette.
Kunis: Ærlig talt, jeg glemte helt den scenen (ler). Jeg tenkte bare, Hva var vanskelig? og blokkerte den helt ut.
Natalie, jeg leste at du ble skadet under garderobescenen der Nina dytter Lily – seg selv? – inn i speilet.
Portman: Jeg husker ikke det.
Kunis: Nat, jeg husker at vi spilte inn sammen dagen etter. Du hadde arr over hele halsen. Darren sa, "Ja, hun gikk virkelig for det."
Portman: Jeg har helt blokkert det ut. Ingen minner om det i det hele tatt.
Darren, jeg hørte du subtilt prøvde å sette Natalie og Mila opp mot hverandre under innspillingen for å hjelpe prestasjonene deres.
Aronofsky: Min versjon? Jeg prøvde å være en lur regissør og røre opp i ting. Men Mila og Natalie skjønte det fort og gjorde narr av meg, så det ble en vits. De er begge skarpe – de gjennomskuet hva enn triks jeg prøvde. Husker dere det annerledes?
Portman: Jeg husker at vi ble holdt adskilt når vi ikke spilte inn. Tidlig sa Darren noe sånt som, "Nat, Mila danser virkelig bra."
---
Denne versjonen beholder den opprinnelige betydningen mens språket blir mer naturlig og samtaleaktig. La meg vite om du ønsker ytterligere justeringer!
Her er en mer naturlig og flytende versjon av teksten mens den opprinnelige betydningen bevares:
---
Jeg tenkte, "Selvfølgelig gjør hun det! Hun er utrolig talentfull, jeg elsker henne, og jeg er så glad for at hun gjør så fantastisk arbeid!"
Bilde: Courtesy of Searchlight Pictures
Kunis: Darren ville si til meg, "Nat jobber veldig hardt – hun tar ikke engang helger fri." Så sendte jeg en melding til Nat, og hun svarte, "…Nei, det gjør jeg ikke?" Det var slik vi skjønte hva Darren drev med, men det var bare for moro skyld.
Portman: Black Swan var første gang jeg følte meg helt i sync med en regissør. Hver samtale med Darren ga meg en ny innsikt som åpnet en scene for meg.
En av filmens temaer er ideen om at stor kunst kommer fra smerte eller kaos – at en kunstner må miste seg selv for å oppnå noe transcendent. Har dere sterke følelser om dette i deres eget arbeid?
Kunis: Under promoteringen av Black Swan spurte journalister om igjen og om igjen, "Hvor skummel er Darren? Hvor intens er settet hans?" Jeg svarte, "Han er faktisk veldig søt – han tok oss med på Twilight en fridag." De var alltid skuffet over at han ikke var en torturert kunstner som behandlet oss dårlig. Man kan ha det gøy på settet, gjøre godt arbeid, og fortsatt leve et lykkelig liv.
Bilde: Courtesy of Searchlight Pictures
Aronofsky: Mine sett er alltid avslappede, uansett hvor intens materialet er. Men mellom "action" og "cut" tar alle det seriøst. Det er alltid litt lidelse i hardt arbeid – selv bare den fysiske påkjenningen av å trene for en rolle.
Portman: Black Swan var utrolig utfordrende, men også en vakker opplevelse. Settet var ikke fjollete, men alle var snille og respektfulle. Hvis lidelse var den eneste måten å lage et mesterverk på, hadde jeg takket nei – livet er for kort.
Hva syntes dere om den ferdige filmen?
Portman: