Här är en mer naturlig och flytande version av din text med bibehållna nyckeldetaljer:

När Darren Aronofsky träffade Natalie Portman på en restaurang på Times Square år 2000 var den unga skådespelerskan en Harvardstudent som just hade medverkat i den första Star Wars-förfilmen. Aronofsky, som nyligen hade avslutat sin intensiva drogdräm *Requiem for a Dream*, föreslog för Portman att hon skulle spela en balettdansös i hans nästa projekt – trots att han inte hade ett manus ännu.

"Han hade bara den grundläggande idén", berättar Portman för Vogue. "Men när han nämnde att göra en balettfilm ville jag genast vara med."

Konceptet utvecklades från flera källor: Aronofskys systers erfarenheter av balett (inklusive berättelser om rivaliteter och skador), Dostojevskijs *Dubbelgångaren*, och ett befintligt manus om två skådespelerskor som tävlade om en Off-Broadway-roll. Dessa element blev så småningom *Black Swan* – en djärv, sensuell psykologisk thriller där Portman spelar Nina, en balettdansös som väljs ut för den dubbla huvudrollen i *Svanen*. Medan hon är perfekt för den oskyldiga Vita Svanen, kämpar Nina för att förkroppsliga den mörka, förföriska Svarta Svanen. När en rivaliserande dansös (Mila Kunis) dyker upp, driver Ninas tvångsmässiga jakt på perfektion – pådriven av press från hennes danskompani och hennes före detta balettdansösmor (Barbara Hershey) – henne till bristningsgränsen.

Det tog Aronofsky och Portman tio år av uthållighet ("och mycket sparkande och skrikande", skämtar han) för att säkra finansiering. Fox Searchlight täckte så småningom hälften av den 13 miljoner dollar stora budgeten – ingen lätt försäljning för en konstnärlig skräckfilm om balett som slutar med huvudpersonens död.

"Varje studio sa nej", minns Aronofsky. "En chef hävdade att den skulle misslyckas för att 'balettfans hatar skräck, och skräckfans hatar balett.'"

Deras tro visade sig vara berättigad. Vid sin premiär i december 2010 tjänade *Black Swan* in 330 miljoner dollar världen över och blev Fox Searchlights näst mest inkomstbringande film efter *Slumdog Millionaire*. Portman vann en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för sin elektriserande insats, och filmen fick ytterligare fyra nomineringar inklusive Bästa film.

I augusti kommer en remastrad IMAX-version att visas under endast två dagar (21 och 24 augusti), med begränsade upplagor av affischer. I december kommer Rodarte – som designade Portmans slående finalkostymer – att släppa en *Black Swan*-inspirerad kollektion.

För att fira filmens 15-årsjubileum återförenades Aronofsky, Portman och Kunis med Vogue för att reflektera över dess tillblivelse.

Vogue: När såg du *Black Swan* senast?
Portman: Endast i sin helhet vid premiären i Venedig. Men vi såg de sista 10 minuterna upprepade gånger under Q&A-sessioner.
Kunis: Förmodligen inte sedan premiären.
Aronofsky: Mitt team skötte IMAX-remastern medan jag avslutade *Caught Stealing*. Jag såg den senast för ungefär tre år sedan när Lin-Manuel Miranda bjöd in mig att diskutera den – det är fortfarande en vild resa.

Natalie, jag läste att Darren först kontaktade dig... [texten fortsätter]

Här är en mer naturlig och flytande version av texten med bibehållen originalbetydelse:

---

Natalie, du diskuterade första gången att spela en balettdansös redan år 2000. Vad var det som fastnade hos dig under åren som gjorde den här filmen till en sådan prioritet?

Portman: Ärligt talat ville jag bara verkligen jobba med Darren. Jag hade varit passionerad för balett som barn, så möjligheten att utforska det med honom var spännande. Under vårt första möte pratade vi om hur kvinnor och flickor både hyllas som balettens centrum samtidigt som de kontrolleras på så många sätt. Det var också intressant att placera kvinnliga karaktärer i den där konkurrensdynamiken – de är praktiskt taget uppsatta att kämpa mot varandra.

Jag hörde att du föreslog Mila för rollen som Lily?

Portman: Mila kan berätta sin version, men vi hade varit vänner i åratal. Jag minns att jag var på Rose Bowl Flea Market med henne och pratade om den här balettfilmen jag skulle göra med Darren. Mila nämnde avslappnat, "Jag minns när jag tog av mig mina tåskor..." och jag tänkte, "Vänta, dansade du balett?!" Jag ringde Darren direkt och sa, "Det finns en fantastisk skådespelerska med baletterfarenhet – hon skulle vara perfekt som Lily."

Kunis: Jag tror jag sa, "Jag dansade en gång," och på något sätt blev det till att jag hade dansat på tå.

Portman: Okej, jag kanske överdrev lite för din skull!

Aronofsky: När vi höll på att casta såg jag Mila i *Forgetting Sarah Marshall* – hon var fantastisk. Jag sa till Natalie att jag gärna ville träffa henne.

Kunis: Mitt team sa, "De flyger dig till New York," och jag tänkte, "Nej, det är för mycket för ett lunchmöte. Vi kan Skypea." De tyckte jag var galen, och ja, jag var svår. Men vid det första mötet sa jag bara, "Jag är med – vad du än behöver, så löser jag det."

Darren, jag läste att du övervägde att låta en skådespelerska spela både Nina och Lily. Varför bestämde du dig mot det, och vad gjorde Natalie och Mila rätt för sina roller?

Aronofsky: Det handlade verkligen om deras energier. Natalie var inblandad från början – hon hjälpte till och med att forma manuset och skrev filmens sista replik ("Jag kände det... perfekt. Det var perfekt."). Med Mila klickade det på ett annat sätt. Man vet aldrig hur saker ska gå, men jag tror att rollbesättningar händer av en anledning.

Hur såg er förberedelse ut?

Kunis: Min bestod av mycket dansande och väldigt lite ätande – jag vet att man inte ska säga det, men det är sant. Jag levde på buljong och dansade 12 timmar om dagen. Vi skulle ha tre månaders förberedelse, men när finansieringen strulade sträckte det sig till sex. Det var tufft för Darren, men Nat och jag var överlyckliga – vi fick tre extra månader att träna.

Portman: Utöver dansen repeterade vi inte så mycket. Den fysiska träningen hade en oväntad fördel: min tränare var en före detta NYCB-dansös, och jag tillbringade ett år med att höra hennes berättelser om balettlivet. Det var som undersökande journalistik, men egentligen bara skvaller under pliés.

Natalie, hur utvecklade du Ninas röst?

Darren och jag pratade mycket om det – många balettdansöser har dessa flickaktiga röster, vilket inte är universellt men sticker ut. Det är en del av det där trycket att hålla kvinnor barnsliga. Vi ville växla mellan en "vit svan"-mjukhet och något mer intensivt.

---

Den här versionen behåller originalbetydelsen samtidigt som språket blir mer naturligt och samtalande. Låt mig veta om du vill ha ytterligare förfiningar!

Här är en mer naturlig och flytande omskrivning av texten med bibehållen originalbetydelse:

---

"Svan"-röst och en "svart svan"-röst.

Fanns det några andra observationer som kom med i filmen? Några detaljer från balettvärlden som stack ut för dig?

Aronofsky: Så många. De små estetiska detaljerna i den världen fascinerade mig – som hur dansörer förbereder sina skor eller hur deras fötter ser ut efter en föreställning.

Jag såg lite bakom kulisserna-material, och det såg ut som en ganska guerrillaartad produktion – bara du med en handhållen kamera och ett litet team som sprang runt i New York.

Aronofsky: Så har jag alltid gjort filmer. Jag går all-in, och dessa två gjorde det också. Det var totalt för att jag inte hade något annat i mitt liv.

Kunis: Darren ringde mig klockan två på natten och sa, "Hej, kan du ta dig till tunnelbanan? Vi filmar vid 86th Street." Jag hade inga barn då, så jag tänkte, "Visst, vad som helst." Många gånger dök vi bara upp på ett gathörn och filmade utan tillstånd. Jag tror inte man kan komma undan med det nu.

Aronofsky: Jag ville ha en dokumentärkänsla för filmen. Jag kunde inte komma på en annan handhållen skräckfilm som den. Jag oroade mig för att det kanske skulle minska intensiteten eftersom den skakiga kameran påminner en om att någon är bakom den. Men det var en risk som lönte sig – det lät oss bryta mot den vanliga teaterstilen och faktiskt dansa med Natalie på scen. Vi gjorde många tagningar, och det var fysiskt ansträngande för dem båda.

Var det några scener som var extra tuffa att filma?

Kunis: Dansscenerna pågick i timmar. Jag hade blåmärken över hela revbenen från att bli lyft upprepade gånger. Jag slog också ur axeln tidigt och trodde att det var kört, men Darren skickade mig till en akupunktör, och på något sätt var det okej.

Portman: Den svåraste scenen var när Mila och jag låg med varandra. Det är kul att jobba med en vän – tills man måste filma en sexscen med dem. Darren sa, "Ni behöver bara göra det en gång." Vi stod där, nervösa, tills han ropade "Action!" och vi bara körde. Och han höll sitt ord – vi gjorde det bara en gång. Men jag minns att jag kom till inspelningen den dagen och tänkte, Jag känner mig inte bekväm med det här.

Kunis: Ärligt talat har jag helt glömt den scenen (skrattar). Jag tänkte bara, Vad var svårt? och blockerade det helt.

Natalie, jag läste att du skadade dig allvarligt under omklädningsrumsscenen där Nina knuffar Lily – sig själv? – in i spegeln.

Portman: Jag minns inte det.

Kunis: Nat, jag minns att vi filmade tillsammans dagen efter. Du hade ärr över hela halsen. Darren sa, "Ja, hon gick verkligen för det."

Portman: Jag har helt blockerat det. Ingen minnesbild alls.

Darren, jag hörde att du subtilt försökte ställa Natalie och Mila mot varandra under inspelningen för att hjälpa deras prestationer.

Aronofsky: Min version? Jag var en lurig regissör som försökte sätta igång saker. Men Mila och Natalie genomskådade mig snabbt och gjorde narr av mig, så det blev ett skämt. De är båda skarpa – de såg rakt igenom vilket trick jag än försökte med. Minns ni det annorlunda?

Portman: Jag minns att vi hölls isär när vi inte filmade. Tidigt sa Darren något i stil med, "Nat, Mila dansar verkligen bra."

---

Den här versionen behåller originalbetydelsen samtidigt som språket blir mer naturligt och samtalande. Låt mig veta om du vill ha ytterligare förfiningar!

Här är en mer naturlig och flytande version av texten med bibehållen originalbetydelse:

---

Jag tänkte, "Självklart gör hon det! Hon är otroligt begåvad, jag älskar henne, och jag är så glad att hon gör så fantastiskt arbete!"

Foto: Tillhandahållet av Searchlight Pictures

Kunis: Darren brukade säga till mig, "Nat jobbar verkligen hårt – hon tar inte ens ledigt på helgerna." Sedan sms:ade jag Nat, och hon sa, "...Nej, det gör jag inte?" Det var så vi insåg vad Darren höll på med, men det var allt i god ton.

Portman: *Black Swan* var första gången jag kände mig helt i sync med en regissör. Varje samtal med Darren gav mig en ny insikt som öppnade upp en scen för mig.

En av filmens teman är idén att stor konst kommer från smärta eller kaos – att en konstnär måste förlora sig själv för att uppnå något transcendent. Har ni starka åsikter om det i ert eget arbete?

Kunis: Under pressen för *Black Swan* frågade journalister hela tiden, "Hur skrämmande är Darren? Hur intensiv är hans inspelning?" Jag svarade, "Han är faktiskt väldigt snäll – han tog oss en gång på *Twilight* på en ledig dag." De var alltid besvikna över att han inte var någon plågad artist som behandlade oss illa. Man kan ha kul på inspelningen, göra bra arbete och ändå leva ett lyckligt liv.

Foto: Tillhandahållet av Searchlight Pictures

Aronofsky: Mina inspelningar är alltid avslappnade, oavsett hur intensivt materialet är. Men mellan "action" och "cut" tar alla det på allvar. Det finns alltid någon form av lidande i hårt arbete – även bara den fysiska påfrestningen av att träna för en roll.

Portman: *Black Swan* var otroligt utmanande men också en vacker upplevelse. Inspelningen var inte lättvindig, men alla var snälla och respektfulla. Om lidande var det enda sättet att skapa ett mästerverk skulle jag tacka nej – livet är för kort.

Vad tyckte ni om den färdiga filmen?

<