Tässä on luonnollisempi ja sujuvampi versio tekstistä säilyttäen kaikki keskeiset yksityiskohdat:

Kun Darren Aronofsky tapasi Natalie Portmanin Times Squaren kahvilassa vuonna 2000, nuori näyttelijä oli Harvardin kolmannen vuoden opiskelija, joka oli juuri esiintynyt ensimmäisessä Star Wars -esiosassa. Aronofsky, joka oli juuri saanut valmiiksi intensiivisen riippuvuusdraamansa Requiem for a Dream, ehdotti Portmanille tämän esittävän balettitanssijaa hänen seuraavassa projektissaan – vaikka käsikirjoitusta ei ollut vielä edes olemassa.

"Hänellä oli vain perusidea", Portman kertoo Voguelle. "Mutta kun hän mainitsi balettielokuvan tekemisestä, halusin heti osallistua siihen."

Konsepti kehittyi useista lähteistä: Aronofskyn siskon balettikokemuksista (mukaan lukien tarinat kilpailuista ja vammoista), Dostojevskin teoksesta Kaksoisolento sekä olemassa olevasta käsikirjoituksesta, jossa kaksi näyttelijätärtä kilpaili Off-Broadway -roolista. Nämä elementit muodostivat lopulta Black Swanin – rohkean, sensuaalisen psykologisen trillerin, jossa Portman esittää Ninaa, balettitanssijaa, joka valitaan kaksoispääosaan Joutsenlammessa. Vaikka Nina on täydellinen viattoman Valkoisen Joutsenen rooliin, hän kamppailee pimeän ja viettelevän Mustan Joutsenen ilmentämisen kanssa. Kun kilpaileva tanssija (Mila Kunis) ilmestyy kuvioihin, Ninan pakkomielteinen täydellisyyden tavoittelu – jota lisäävät sekä balettiryhmän paineet että hänen entinen balettitanssijana toiminut äitinsä (Barbara Hershey) – vie hänet äärirajoille.

Aronofskyn ja Portmanin piti olla kymmenen vuotta sitkeästi työskennellä ("ja paljon potkimista ja huutamista", hän vitsailee) saadakseen rahoituksen kasaan. Fox Searchlight rahoitti lopulta puolet 13 miljoonan dollarin budjetista – ei mikään helppo myynti taide-elokuvasta, joka kertoo baletista ja päättyy päähenkilön kuolemaan.

"Jokainen studio kieltäytyi", Aronofsky muistelee. "Yksi toimitusjohtaja väitti, että se epäonnistuisi, koska 'balettifanit vihaavat kauhua ja kauhufanit vihaavat balettia'."

Heidän uskonsa osoittautui perustelluksi. Joulukuussa 2010 ensi-iltansa saanut Black Swan tuotti maailmanlaajuisesti 330 miljoonaa dollaria ja nousi Fox Searchlightin toiseksi menestyneimmäksi elokuvaksi Slumdog Millionairen jälkeen. Portman voitti parhaan naispääosan Oscarin sähköistävästä suorituksestaan, ja elokuva sai neljä muuta Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien paras elokuva.

Tämän vuoden elokuussa uudelleen masteroitu IMAX-versio esitetään vain kahden päivän ajan (21. ja 24. elokuuta), ja rajoitetun painoksen julisteita on saatavilla. Joulukuussa Rodarte – joka suunnitteli Portmanin silmiinpistävät lopukohtauksen puvut – julkaisee Black Swan -teemaisen kapselikokoelman.

Elokuvan 15-vuotisjuhlan kunniaksi Aronofsky, Portman ja Kunis kokoontuivat Voguen kanssa muistelemaan sen tekemistä.

Vogue: Milloin katsoit Black Swanin viimeksi?
Portman: Vain kokonaisuudessaan Venetsian ensi-illassa. Mutta näimme kymmenen viimeistä minuuttia toistuvasti Q&A:ssa.
Kunis: Luultavasti en ole katsonut sitä ensi-illan jälkeen.
Aronofsky: Tiimini hoiti IMAX-uudelleenmasteroinnin, kun olin viimeistelemässä Caught Stealingia. Viimeksi näin elokuvan noin kolme vuotta sitten, kun Lin-Manuel Miranda kutsui minut keskustelemaan siitä – se on edelleen villi kyyti.

Natalie, luin, että Darren lähestyi sinua ensimmäisen kerran... [teksti jatkuu]

Tässä on luonnollisempi ja sujuvampi versio tekstistä säilyttäen alkuperäisen merkityksen:

---

Natalie, keskustelit balettitanssijan roolista jo vuonna 2000. Mikä teki tästä elokuvasta niin tärkeän sinulle vuosien varrella?

Portman: Rehellisesti sanottuna halusin vain todella tehdä töitä Darrenin kanssa. Olin ollut intohimoni balettiin lapsena, joten mahdollisuus tutkia sitä hänen kanssaan oli jännittävä. Ensimmäisessä tapaamisessamme keskustelimme siitä, kuinka naisia ja tyttöjä juhlitaan baletin keskipisteenä, mutta samaan aikaan heitä kontrolloidaan tiukasti monin tavoin. Oli myös mielenkiintoista asettaa naishahmot kilpailulliseen dynamiikkaan – heidät käytännössä asetetaan toisiaan vastaan.

Kuulin, että ehdotit Milea Lilyn rooliin?

Portman: Mila voi kertoa oman versionsa, mutta olimme olleet ystäviä jo vuosia. Muistan, kun olin hänen kanssaan Rose Bowl Flea Marketilla puhumassa tästä balettielokuvasta, jota tein Darrenin kanssa. Mila mainitsi ohimennen: "Muistan, kun otin pois pointkenkäni..." ja minä sanoin: "Hetkinen, sinä harrastit balettia?!" Soitin Darrenille heti ja sanoin: "Tässä on upea näyttelijä, jolla on balettitaustaa – hän olisi täydellinen Lilyksi."

Kunis: Luulen, että sanoin: "Tanssin kerran," ja jotenkin se muuttui minun harrastaneen pointtia.

Portman: Okei, ehkä liioittelin hieman sinun puolestasi!

Aronofsky: Silloin, kun etsimme näyttelijöitä, näin Milan elokuvassa Forgetting Sarah Marshall – hän oli upea. Kerroin Natalielle, että haluaisin tavata hänet.

Kunis: Tiimini sanoi: "He lentävät sinut New Yorkiin," ja minä sanoin: "Ei käy, se on liikaa lounastapaamista varten. Voimme puhua Skypessä." He pitivät minua hulluna, ja kyllä, olin hankala. Mutta siinä ensimmäisessä tapaamisessa sanoin vain: "Olen mukana – mitä tahansa tarvitset, järjestän sen."

Darren, luin, että harkitsit joskus yhden näyttelijän näyttelevän sekä Ninaa että Lilya. Miksi päätit olla tekemättä niin, ja mikä teki Nataliesta ja Milasta täydelliset rooleihinsa?

Aronofsky: Se todella tiivistyi heidän energioihinsa. Natalie oli mukana alusta alkaen – hän jopa auttoi muokkaamaan käsikirjoitusta ja kirjoitti elokuvan viimeisen repliikin ("Tunsin sen... täydellistä. Se oli täydellistä."). Milan kanssa yhdistimme toisemme eri tavalla. Et koskaan tiedä, miten asiat kohtaavat, mutta uskon, että roolitus toimii jostain syystä.

Miltä valmistautumisenne näytti?

Kunis: Minun valmistautumiseen kuului paljon tanssimista ja hyvin vähän syömistä – tiedän, etten saisi sanoa niin, mutta se on totta. Elin liemellä ja tanssin 12 tuntia päivässä. Meidän piti olla kolmen kuukauden valmistautumisaika, mutta kun rahoitus kaatui, se venyi kuuteen. Se oli vaikeaa Darrenille, mutta Nat ja minä olimme innoissamme – saimme kolme ylimääräistä kuukautta harjoitella.

Portman: Tanssimisen lisäksi emme harjoitelleet paljon. Fyysisellä harjoittelulla oli odottamaton etu: valmentajani oli entinen NYCB-tanssija, ja vietin vuoden kuunnellen hänen tarinoitaan balettielämästä. Se oli kuin tutkiva journalismi, mutta oikeastaan vain juoruilua pliéiden teon lomassa.

Natalie, miten kehitit Ninan äänen?

Darren ja minä keskustelimme siitä paljon – monilla balettitanssijoilla on tyttömäisiä ääniä, mikä ei ole universaalia, mutta se on silmiinpistävää. Se on osa sitä painetta pitää naiset lapsenomaisina. Halusimme vaihdella "valkoisen joutsenen" pehmeyden ja jotain intensiivisemmän välillä.

---

Tämä versio säilyttää alkuperäisen merkityksen ja tekee kielestä luonnollisempaa ja keskustelumaisempaa. Kerro, jos haluat lisää hienosäätöjä!

Tässä on luonnollisempi ja sujuvampi uudelleenkirjoitus tekstistä säilyttäen alkuperäisen merkityksen:

---

"Joutsenen" ääni ja "mustan joutsenen" ääni.

Oliko muita havaintoja, jotka päätyivät elokuvaan? Mikä balettimaailman yksityiskohdista jäi mieleesi?

Aronofsky: Niin monia. Tuon maailman pienet esteettiset yksityiskohdat kiehtoivat minua – esimerkiksi kuinka tanssijat valmistavat kenkiään tai miltä heidän jalkansa näyttävät esityksen jälkeen.

Näin joitain kulissien takana otettuja kuvia, ja se näytti melko guerrilla-tyyliseltä tuotannolta – vain sinä käsikameran kanssa ja pieni ryhmä juoksentelemassa New Yorkissa.

Aronofsky: Olen aina tehnyt elokuvia sillä tavalla. Menen täysin sisään, ja nämä kaksi tekivät samoin. Se oli kaikenkattavaa, koska elämässäni ei ollut mitään muuta meneillään.

Kunis: Darren soitti minulle kello 2 yöllä ja sanoi: "Hei, pääsetkö metroon? Kuvaamme 86. kadulla." Minulla ei ollut lapsia silloin, joten vastasin: "Toki, mikä ettei." Monet kerrat vain saavuimme kadunkulmaan ja kuvasimme ilman luvia. En usko, että nykyään sellainen onnistuisi.

Aronofsky: Halusin elokuvaan dokumenttimaisen tunnelman. En keksinyt toista käsikameralla kuvattua kauhuelokuvaa. Pelkäsin, että se saattaisi vähentää intensiteettiä, koska täristävä kamera muistuttaa, että joku on sen takana. Mutta se oli riski, joka kannatti – se antoi meille mahdollisuuden rikkoa tavallista teatterimaisempaa kuvaustapaa ja tanssia Natalien kanssa lavalla. Teimme monia ottoja, ja se oli fyysisesti uuvuttavaa molemmille.

Oliko kohtauksia, jotka olivat erityisen vaikeita kuvata?

Kunis: Tanssikohtaukset kestivät tunteja. Kylkiluistani oli mustelmia jatkuvan nostelun takia. Sijoitin myös olkapääni varhaisessa vaiheessa ja luulin, että olen valmis, mutta Darren lähetti minut akupunktioon, ja jotenkin olin kunnossa.

Portman: Vaikein kohtaus oli se, kun Mila ja minä päädyimme sänkyyn. On hauskaa tehdä töitä ystävän kanssa – kunnes joudut kuvaamaan seksikohtauksen heidän kanssaan. Darren sanoi: "Sinun tarvitsee tehdä se vain kerran." Seisoimme siinä hermostuneina, kunnes hän huusi "Action!" ja lähdimme vaan. Ja hän piti sanansa – teimme sen vain kerran. Mutta muistan ajatelleeni lavasteille saapuessani: En tunne oloni hyväksi tämän suhteen.

Kunis: Rehellisesti sanottuna unohdin täysin tuon kohtauksen (nauraa). Ajattelin vain: Mikä oli vaikeaa? ja tukahdutin sen täysin.

Natalie, luin, että loukkaannuit pahasti pukuhuonekohtauksessa, jossa Nina työntää Lilyn – itsensä? – peiliin.

Portman: En muista sitä.

Kunis: Nat, muistan kuvanneeni kanssasi seuraavana päivänä. Sinulla oli arpia kaulassa. Darren sanoi: "Joo, hän todella antoi kaikensa."

Portman: Olen tukahduttanut sen täysin. Ei minkäänlaista muistikuvaa.

Darren, kuulin, että yritit hienovaraisesti asettaa Natalien ja Milan toisiaan vastaan kuvauksien aikana auttaaksesi heidän suorituksiaan.

Aronofsky: Näkemykseni? Olin ovela ohjaaja, yritin lietsota asioita. Mutta Mila ja Natalie älyasivat nopeasti ja pitivät minua pilkkanaan, joten siitä tuli vitsi. He ovat molemmat teräviä – he näkivät läpi kaikki tempaukseni. Muistatteko te sen toisin?

Portman: Muistan, että meidät pidettiin erillään kuvausten ulkopuolella. Alussa Darren sanoi jotain kuten: "Nat, Mila tanssii todella hyvin."

---

Tämä versio säilyttää alkuperäisen merkityksen ja tekee kielestä luonnollisempaa ja keskustelumaisempaa. Kerro, jos haluat lisää hienosäätöjä!

Tässä on luonnollisempi ja sujuvampi versio tekstistä säilyttäen alkuperäisen merkityksen:

---

Ajattelin: "Tietysti hän on! Hän on uskomattoman lahjakas, rakastan häntä ja