Acest iunie, de Midsummer, sărbătorile tradiționale ale solstițiului de vară din întreaga Europă au inclus coroane de flori, dansuri în jurul stâlpului de mai și oameni îmbrăcați în costume populare brodate. În această perioadă a anului, aspectul întoarcerii la natură al fustelor țărănești, basmalelor și modelelor florale apare adesea în modă. Dar acum, un stil distinct inspirat de folclor își face loc și în decorarea casei.
Acesta îmbină dulceața modelelor delicate cu o notă de întuneric înrădăcinată în tradițiile antice și poveștile mitice. Gândiți-vă la cottagecore, dar cu o tentă ușor vrăjitorească. Imaginați-vă pereți pictați manual, mobilier din lemn vintage, decorațiuni florale complicate, lumânări și obiecte pline de simbolism.
Sărbătorile de Midsummer au rădăcini străvechi și au început ca o practică păgână în Europa. Ca multe obiceiuri populare, ele sunt profund legate de natură și de viața rurală. „Toate tradițiile păgâne din Europa erau deosebit de puternice în comunitățile agricole”, spune artista Cesca Dvorak, cu sediul în Marea Britanie, care creează textile pentru casă inspirate de moștenirea sa poloneză. Polonia, notează ea, este „foarte bogată în cultura și obiceiurile sale populare”. Crescând, Dvorak a petrecut mult timp la casa bunicilor săi, înconjurată de picturi și textile poloneze. „Pe măsură ce am îmbătrânit, m-am orientat mai mult spre explorarea tradițiilor țării”, spune ea.
Foto: Emi O’Connell
Cesca Dvorak în studioul ei.
Foto: Emi O’Connell
Imprimeul său „Polish Folk Dance” – folosit pe fețe de pernă și covoare – prezintă rânduri de figuri simple în costume tradiționale, ținându-se de mână ca și cum ar dansa în cerc. Stilul este inspirat de tăierea hârtiei poloneză, o meșteșugărie dezvoltată în comunitățile agricole, unde oamenii foloseau foarfece de tuns oile ca foarfece pentru a face decorațiuni pentru casă. Folosirea acestor foarfece, spune Dvorak, a dus la „tipuri foarte îndrăznețe și grafice de decorațiuni”.
Dvorak prezintă, de asemenea, flori, care apar în covoarele tradiționale poloneze, costumele de dans și decorațiunile pictate ale caselor. Atât dansatorii populari, cât și motivele florale fac parte din cea mai recentă colecție a sa de covoare din lână, A Daze Without End, realizată în colaborare cu Shame Studios din Londra.
Covoare de Cesca Dvorak în expoziția sa A Daze Without End din Londra.
Foto: Tung Walsh
Foto: Tung Walsh
Un alt element al designului popular tradițional polonez este pająk, un candelabru colorat, făcut manual, din paie și hârtie, agățat în case pentru a aduce noroc. Artista poloneză Karolina Merska este specializată în crearea de pająki și a prezentat unul remarcabil de culoarea maro la recenta expoziție „Honest Craftsmanship: The Impact of Polish Heartbeat” din cadrul evenimentului 3 Days of Design de la Copenhaga.
Studioul Karolinei Merska plin cu pająki.
Foto: Ola O Smit
Între timp, Meta Coleman, designer de interior cu sediul în Utah, se inspiră din rădăcinile sale bavareze atunci când decorează case – de la dulapuri pictate la scaune tradiționale din lemn cu decupaje în formă de inimă și textile florale. „Mama mea este germană și mi-am petrecut verile în Germania cu familia mea. Există multă artă populară acolo – am crescut înconjurată de ea. Pentru mine, se simte ca acasă.”
Când și-a proiectat noul studio, Coleman a adus aceste referințe prin pereți pictați manual cu imagini inspirate de țesături europene vintage – inclusiv flori, animale și figuri în costume populare tradiționale.
Pereții și mobilierul pictați manual sunt o parte cheie a esteticii populare. Artista britanică Tess Newall este cunoscută pentru picturile sale murale decorative, adesea florale. Într-o casă de țară suedeză, a pictat un hol cu panouri de stejar într-o schemă albastră și roșie inspirată de pictura populară suedeză, făcând referire la macii sălbatici care cresc în pădurile din apropiere.
Un pat tip cabină pictat de Tess Newall la Frampton Court.
Foto: Prin amabilitatea lui Tess Newall
Newall pictează, de asemenea, mobilier, de la paturi tip cabină la comode, pentru a completa aspectul. Și în grădina casei sale de la țară din Anglia, a transformat o căruță din lemn cu acoperiș arcuit din anii 1920 – numită și vardo sau căruță de țigani, folosită în mod tradițional ca locuință de comunitățile de călători din Anglia – cu flori complicate, bogat pictate, inspirate de modelele populare europene.
„Decorul popular este înrădăcinat într-un puternic simț al locului și al apartenenței, cu tradiții culturale și povești transmise din generație în generație”, spune Newall. „Iubesc umanitatea din el.”
Modele de tapet de Tess Newall.
Foto: Prin amabilitatea lui Tess Newall
Foto: Prin amabilitatea lui Tess Newall
În altă parte a peisajului rural englezesc, gemenele Liv și Dom Cave-Sutherland creează ceramică decorativă și obiecte de uz casnic inspirate de o combinație de influențe – de la giruetele bisericilor britanice la bluzele țărănești din Europa de Est. Munca lor este „aproape întotdeauna înrădăcinată în istorie și meșteșugul tradițional”, spune Liv. „Inspirațiile noastre se încadrează adesea sub umbrela largă a artei populare. Nu suntem deosebit de interesate de ‘arta înaltă’. Credem că meșteșugarii anonimi din clasa muncitoare a trecutului merită să fie sărbătoriți și că arta populară nu ar trebui să rămână blocată în trecut.”
O colaborare în curs cu marca de parfumuri de cult Ffern – care a lansat un parfum personalizat pentru festivalul păgân Beltane din mai – a determinat recent surorile să creeze un platou și o urnă pictate cu decorațiuni care simbolizează reînnoirea primăverii și festivalurile celtice ale focului.
Un platou ceramic de Liv & Dom pentru Ffern.
Foto: Leia Morrison
Simbolurile și imaginile păgâne și folclorice sunt centrale în opera Laurei Benson, o artistă cu sediul în Birmingham, Alabama, care realizează picturi, suporturi de lumânări și obiecte de uz casnic. Lucrările sale sunt pline de animale, creaturi mitice, castele, îngeri și demoni. Folclorul, spune Benson, „este înrădăcinat în peisaj – apare în ritualurile de zi cu zi ale vieții. Practicile și poveștile populare au venit din comunități mici.”
Pentru că bunica ei era interesată să documenteze arborele genealogic și strămoșii, Benson a ajuns să cerceteze cultura irlandeză antică și a descoperit că era „profund atrasă” de folclorul irlandez. „Prima mea piesă legată de folclor a combinat povestea church grim – câini negri îngropați în afara bisericilor pentru a proteja împotriva forțelor demonice – cu ritualul celtic Beltane și crearea unui foc de tabără protector.”
Suporturi de lumânări Sceadwe de Laura Benson.
Foto: Prin amabilitatea Laurei Benson
Sculptura „Vegetable Lamb” a lui Benson spune povestea populară a Mielului Vegetal din Tartaria, o plantă mitică despre care se credea că crește oi ca fructe. Între timp, suporturile sale de lumânări „Sceadwe” – numele provine din cuvântul englez veche pentru „umbră” – prezintă figuri demonice întunecate, înaripate. Pentru ea, acestea reprezintă un „loc subțire”, care în folclorul irlandez este un prag între lumea fizică și „cealaltă lume” a viselor sau a vieții de apoi.
Creaturile mitice și folclorice apar în noua colecție de plăci ceramice a Petrei Palumbo, numită sugestiv „Folklore”. Plăcile albe prezintă ilustrații ale centaurilor, dragonilor, grifonilor, jackalopilor și monstrului marin Kraken, printre altele. Palumbo este atrasă în special de „misticismul” Munților Scoțieni, unde locuiește.
Design de plăci ceramice cu jackalop de Petra Palumbo.
Foto: Prin amabilitatea Petrei Palumbo
Design de plăci ceramice cu centaur de Petra Palumbo.
Foto: Prin amabilitatea Petrei Palumbo
Între timp, Tess Newall a pictat figuri din folclor într-o pictură murală pentru o baie proiectată de Greco Deco la un conac elisabetan din sud-estul Angliei. Alături de dragoni și oameni-pești, se află Omul Verde – un personaj acoperit de frunze, înrădăcinat în folclorul istoric englez și sărbătorit de păgânii moderni, despre care se crede că simbolizează reînnoirea sezonieră.
Meta Coleman insistă că estetica populară este specifică cultural și internațională și trebuie să se potrivească pentru tine și casa ta. „Cu casele pe care le proiectez, vreau ca fiecare spațiu să se simtă autentic. Așa că ne asigurăm că este inspirat de locul în care locuiește clientul. Dacă am un proiect în New England, am putea lua ceva inspirație din arta populară din New England.”
Studioul lui Meta Coleman acasă.
Foto: Chaunte Vaughn
Deși există multe versiuni diferite ale esteticii populare, Coleman vede un fir comun al „simplității și onestității”. Din punct de vedere istoric, a însemnat adesea pictarea direct pe pereți sau pe mobilier ieftin doar pentru bucuria de a decora, spune ea. În zilele noastre, este un mod de a „readuce personalitatea” în casa ta.
Cu accentul culturii populare pe materialele naturale, comunitate și un mod de viață legat de pământ, este ușor de înțeles de ce acest stil se simte mai atrăgător ca niciodată – mai ales pe măsură ce ne confruntăm cu prezența copleșitoare a AI și epuizarea digitală. Un interior inspirat de folclor se simte ca un loc unde e-mailurile nu te pot ajunge. Așa că, indiferent unde te afli în lume, ar putea fi timpul să primești puțină natură și tradiție pe ușa ta.
Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre crearea unei case pline de folclor în această vară
Întrebări pentru Începători
Q Ce înseamnă de fapt o casă plină de folclor
A Înseamnă să decorezi și să trăiești cu obiecte, culori și tradiții inspirate de povești populare, mituri și meșteșuguri regionale. Gândește-te la ceramică pictată manual, textile țesute, motive naturale și obiecte care spun o poveste.
Q Este acest lucru doar pentru oamenii care locuiesc la țară
A Deloc. Poți aduce folclorul în orice casă, chiar și într-un apartament de oraș. Este vorba despre stil și senzație – cum ar fi folosirea unei pături tricotate manual, expunerea unei linguri de lemn sculptate sau agățarea unei coroane de flori uscate.
Q Cum este diferit de cottagecore sau decorul rustic
A Decorul folcloric este mai mult despre povești și simboluri culturale specifice, în timp ce cottagecore este o estetică rurală romantică mai largă. Folclorul are adesea semnificații mai profunde și mai vechi în spatele modelelor.
Q Care sunt câteva moduri ușoare de a începe în această vară
A Începe cu lucruri mici. Adaugă câteva perne brodate, o cană ceramică cu un model popular sau o ghirlandă de lavandă uscată și albăstrele. Poți, de asemenea, să înlocuiești fața de masă obișnuită cu una cu un imprimeu tradițional.
Întrebări Avansate
Q Cum pot încorpora folclorul fără să fac casa să arate ca un muzeu sau un parc tematic
A Concentrează-te pe câteva piese cheie de calitate, mai degrabă decât să acoperi fiecare suprafață. Amestecă obiectele folclorice cu mobilier modern. Alege o paletă de culori consistentă – roșii pământii, albastru închis și verzi naturali – pentru a lega totul.
Q Care sunt cele mai comune simboluri în decorul folcloric european și ce înseamnă
A Simbolurile comune includ Arborele Vieții, Soarele, Cocoșul și Spirala. Florile precum trandafirul și albăstrea sunt, de asemenea, populare.
Q Pot crea un decor folcloric dacă nu am deloc abilități meșteșugărești
A Absolut. Poți cumpăra piese autentice de la artizani online sau de la piețele locale. Poți, de asemenea, să falsifici creativ – de exemplu, tipărește imagini vintage.