Denne juni, til midtsommer, inkluderte tradisjonelle feiringer av sommersolverv over hele Europa blomsterkranser, majstangsdanser og mennesker kledd i broderte folkedrakter. Rundt denne tiden av året dukker ofte det jordnære bondeutseendet med bondeskjørt, hodeskjerf og blomstermønstre opp i moten. Men nå gjør en tydelig folkeinspirert stil også sitt inntog i boliginnredningen.

Den blander sødmen fra delikate mønstre med et hint av mørke forankret i eldgamle tradisjoner og mytiske historier. Tenk cottagecore, men med et litt hekseaktig preg. Se for deg håndmalte vegger, vintage tremøbler, intrikate blomsterdekorasjoner, levende lys og gjenstander fulle av symbolikk.

Midtsommerfeiringer har eldgamle røtter og begynte som en hedensk praksis i Europa. Som mange folkeskikker er de dypt knyttet til naturen og livet på landet. "Alle de hedenske tradisjonene i Europa var spesielt sterke i bondesamfunn," sier den Storbritannia-baserte kunstneren Cesca Dvorak, som lager hjemmetekstiler inspirert av sin polske arv. Polen, bemerker hun, er "veldig rikt på sin folkekultur og skikker." Da Dvorak vokste opp, tilbrakte hun mye tid hos besteforeldrene sine, omgitt av polske malerier og tekstiler. "Etter hvert som jeg har blitt eldre, har jeg lent mer inn i å utforske landets tradisjoner," sier hun.

Foto: Emi O'Connell
Cesca Dvorak i studioet sitt.

Foto: Emi O'Connell
Hennes Polish Folk Dance-trykk – brukt på putetrekk og tepper – viser rader med enkle figurer i tradisjonelle drakter som holder hender som om de danser i sirkler. Stilen er inspirert av polsk papirklipp, et håndverk som utviklet seg i bondesamfunn der folk brukte sauesakser som sakser for å lage hjemmedekorasjoner. Å bruke disse saksene, sier Dvorak, førte til "veldig dristige og grafiske typer dekorasjoner."

Dvorak har også blomster, som dukker opp i tradisjonelle polske tepper, dansedrakter og malte husdekorasjoner. Både folkedansere og blomstermotiver er en del av hennes nyeste kolleksjon av ulltepper, A Daze Without End, laget i samarbeid med London-baserte Shame Studios.

Tepper av Cesca Dvorak i hennes A Daze Without End-utstilling i London.
Foto: Tung Walsh

Foto: Tung Walsh
Et annet element i tradisjonell polsk folkedesign er pająk, en håndlaget, fargerik lysekrone laget av halm og papir, hengt opp i hjem for å bringe lykke. Den polske kunstneren Karolina Merska spesialiserer seg på å lage pająki og viste en slående rødbrun en på den nylige utstillingen "Honest Craftsmanship: The Impact of Polish Heartbeat" under Københavns 3 Days of Design.

Karolina Merskas studio fylt med pająki.
Foto: Ola O Smit

Meta Coleman, en interiørdesigner basert i Utah, trekker i mellomtiden på sine bayerske røtter når hun dekorerer hjem – fra malte skap til tradisjonelle trestoler med utskårne hjerter og blomstertekstiler. "Moren min er tysk, og jeg tilbrakte somrene i Tyskland med familien min. Det er mye folkekunst der – jeg vokste opp omgitt av det. For meg føles det som hjemme."

Da hun designet sitt nye studio, tok Coleman med disse referansene gjennom håndmalte vegger med bilder inspirert av vintage europeiske stoffer – inkludert blomster, dyr og figurer i tradisjonelle folkedrakter.

Håndmalte vegger og møbler er en nøkkeldel av folkestetikken. Den britiske kunstneren Tess Newall er kjent for sine dekorative, ofte blomsterrike veggmalerier. I et svensk landsted malte hun en eikepanelt entréhall i et blått og rødt skjema inspirert av svensk folkemaling, og refererte til de ville valmuene som vokser i de nærliggende skogsområdene.

En køyeseng malt av Tess Newall på Frampton Court.
Foto: Courtesy of Tess Newall

Newall maler også møbler, fra køyesenger til kommoder, for å fullføre utseendet. Og i hagen til sitt engelske landsted forvandlet hun en trevogn med buet tak fra 1920-tallet – også kalt en vardo eller sigøynervogn, tradisjonelt brukt som hjem av reisende samfunn i England – med intrikate, rikt malte blomster inspirert av europeiske folkemønstre.

"Folkedekorasjon er forankret i en sterk følelse av sted og tilhørighet, med kulturelle tradisjoner og historiefortelling som går i arv gjennom generasjoner," sier Newall. "Jeg elsker menneskeligheten i det."

Tapetdesign av Tess Newall.
Foto: Courtesy of Tess Newall
Foto: Courtesy of Tess Newall

Andre steder på det engelske landet skaper tvillingene Liv og Dom Cave-Sutherland dekorativ keramikk og hjemmeartikler inspirert av en blanding av påvirkninger – fra britiske kirkesøkker til østeuropeiske bondebluser. Arbeidet deres er "nesten alltid forankret i historie og tradisjonelt håndverk," sier Liv. "Inspirasjonene våre faller ofte under den brede paraplyen av folkekunst. Vi er ikke spesielt interessert i 'høy kunst.' Vi mener at de anonyme arbeiderklassehåndverkerne fra fortiden fortjener å bli feiret, og at folkekunst ikke bør sitte fast i fortiden."

Et pågående samarbeid med kultparfymemerket Ffern – som ga ut en tilpasset duft for den hedenske festivalen Beltane i mai – førte til at søstrene nylig laget et fat og en urne malt med dekorasjoner som symboliserer fornyelsen av våren og keltiske ildfestivaler.

En keramisk tallerken av Liv & Dom for Ffern.
Foto: Leia Morrison

Hedenske og folkloristiske symboler og bilder er sentrale i arbeidet til Laura Benson, en kunstner basert i Birmingham, Alabama, som lager malerier, lysestaker og hjemmegjenstander. Arbeidet hennes er fylt med dyr, mytiske skapninger, slott, engler og demoner. Folkloristikk, sier Benson, "er forankret i landskapet – det dukker opp i hverdagsritualene. Folkepraksis og historier kom fra små samfunn."

Fordi bestemoren hennes var interessert i å dokumentere familietreet og aner, endte Benson opp med å forske på gammel irsk kultur og fant ut at hun var "dypt tiltrukket" av irsk folkloristikk. "Mitt første stykke knyttet til folkloristikk kombinerte historien om kirkegrimen – svarte hunder begravd utenfor kirker for å beskytte mot demoniske krefter – med den keltiske ritualen Beltane og skapelsen av et beskyttende bål."

Sceadwe-lysestaker av Laura Benson.
Foto: Courtesy of Laura Benson

Bensons "Vegetable Lamb"-skulptur forteller folkeeventyret om Vegetable Lamb of Tartary, en mytisk plante som antas å dyrke sauer som sin frukt. I mellomtiden har hennes "Sceadwe"-lysestaker – navnet kommer fra det gammelengelske ordet for "skygge" – mørke, bevingede demonfigurer. For henne representerer disse et "tynt sted," som i irsk folkloristikk er en terskel mellom den fysiske verden og "andreverdenen" av drømmer eller etterlivet.

Mytiske og folkloristiske skapninger dukker opp i Petra Palumbos nye flisesamling, passende kalt "Folklore." De hvite flisene har illustrasjoner av kentaurer, drager, griffer, jackaloper og sjømonsteret Kraken, blant andre. Palumbo er spesielt tiltrukket av "mystikken" i det skotske høylandet, der hun bor.

Jackalope-flisedesign av Petra Palumbo.
Foto: Courtesy of Petra Palumbo
Kentaur-flisedesign av Petra Palumbo.
Foto: Courtesy of Petra Palumbo

I mellomtiden malte Tess Newall figurer fra folkloristikk i et veggmaleri for et bad designet av Greco Deco i et elisabethansk herskapshus i sørøst-England. Ved siden av drager og hav menn er det Green Man – en løvdekket karakter forankret i historisk engelsk folkloristikk og feiret av moderne hedninger, antatt å symbolisere sesongmessig fornyelse.

Meta Coleman insisterer på at folkestetikk er kulturelt spesifikk og internasjonal, og den må føles riktig for deg og ditt hjem. "Med hjemmene jeg designer, vil jeg at hvert rom skal føles ærlig. Så vi sørger for at det er inspirert av hvor klienten bor. Hvis jeg har et prosjekt i New England, kan vi hente litt inspirasjon fra folkekunst i New England."

Meta Colemans studio hjemme.
Foto: Chaunte Vaughn

Mens det er mange forskjellige versjoner av folkestetikk, ser Coleman en felles tråd av "enkelhet og ærlighet." Historisk sett betydde det ofte å male direkte på vegger eller rimelige møbler bare for gleden av å dekorere, sier hun. I dag er det en måte å "bringe personlighet tilbake" inn i hjemmet ditt.

Med folkekulturens vekt på naturlige materialer, fellesskap og en livsstil knyttet til landet, er det lett å se hvorfor denne stilen føles mer tiltalende enn noensinne – spesielt når vi håndterer den overveldende tilstedeværelsen av AI og digital utbrenthet. Et folkeinspirert interiør føles som et sted hvor e-poster ikke kan nå deg. Så uansett hvor du er i verden, kan det være på tide å ønske litt natur og tradisjon velkommen gjennom døren din.

**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste over vanlige spørsmål om å skape et hjem fylt med folkloristikk denne sommeren

**Spørsmål på nybegynnernivå**

**Spørsmål:** Hva betyr egentlig et hjem fylt med folkloristikk?
**Svar:** Det betyr å dekorere og leve med gjenstander, farger og tradisjoner inspirert av folkeeventyr, myter og regionale håndverk. Tenk håndmalt keramikk, vevde tekstiler, naturmotiver og gjenstander som forteller en historie.

**Spørsmål:** Er dette bare for folk som bor på landet?
**Svar:** Overhodet ikke. Du kan bringe folkloristikk inn i ethvert hjem, selv en byleilighet. Det handler om stilen og følelsen – som å bruke et håndstrikket teppe, vise frem en utskåret treskje eller henge en krans av tørkede blomster.

**Spørsmål:** Hvordan er dette forskjellig fra cottagecore eller rustikk innredning?
**Svar:** Folkloristikkinnredning handler mer om spesifikke kulturelle historier og symboler, mens cottagecore er en bredere romantisert landlig estetikk. Folkloristikk har ofte dypere, eldre betydninger bak mønstrene.

**Spørsmål:** Hva er noen enkle måter å starte på denne sommeren?
**Svar:** Start i det små. Legg til noen broderte puter, en keramisk kopp med et folkemønster, eller en krans av tørket lavendel og kornblomster. Du kan også bytte ut den vanlige duken din med en med et tradisjonelt trykk.

**Spørsmål på avansert nivå**

**Spørsmål:** Hvordan kan jeg inkorporere folkloristikk uten at hjemmet mitt ser ut som et museum eller en temapark?
**Svar:** Fokuser på noen få nøkkelstykker av høy kvalitet i stedet for å dekke hver overflate. Bland folkegjenstander med moderne møbler. Velg en konsekvent fargepalett – jordrøde, dype blå og naturlige grønne – for å binde alt sammen.

**Spørsmål:** Hva er de vanligste symbolene i europeisk folkloristikkinnredning, og hva betyr de?
**Svar:** Vanlige symboler inkluderer Livets Tre, Solen, Hanen og Spiralen. Blomster som rosen og kornblomsten er også populære.

**Spørsmål:** Kan jeg lage folkloristikkinnredning hvis jeg ikke har noen håndverksferdigheter i det hele tatt?
**Svar:** Absolutt. Du kan kjøpe autentiske stykker fra håndverkere på nettet eller på lokale markeder. Du kan også jukse kreativt – for eksempel skrive ut vintage