Dieses Juni, zur Mittsommerzeit, umfassten traditionelle Feierlichkeiten zur Sommersonnenwende in ganz Europa Blumenkronen, Maibaumtänze und Menschen in bestickten Trachten. Um diese Jahreszeit taucht der Look von Bauernröcken, Kopftüchern und Blumenmustern, der an ein Leben auf dem Land erinnert, oft in der Mode auf. Doch nun hält ein deutlich von der Volkskunst inspirierter Stil auch Einzug in die Wohnungseinrichtung.

Er vereint die Sanftheit zarter Muster mit einem Hauch von Dunkelheit, der in alten Traditionen und mystischen Geschichten verwurzelt ist. Stell dir Cottagecore vor, aber mit einer leicht hexischen Note. Denk an handbemalte Wände, vintage Holzmöbel, kunstvolle Blumendekorationen, Kerzenlicht und Gegenstände voller Symbolik.

Mittsommerfeiern haben uralte Wurzeln und begannen als heidnische Praxis in Europa. Wie viele Volksbräuche sind sie eng mit der Natur und dem Landleben verbunden. „Alle heidnischen Traditionen in Europa waren besonders stark in bäuerlichen Gemeinschaften“, sagt die in Großbritannien lebende Künstlerin Cesca Dvorak, die Heimtextilien kreiert, die von ihrem polnischen Erbe inspiriert sind. Polen, so merkt sie an, sei „wirklich reich an seiner Volkskultur und seinen Bräuchen“. Als Kind verbrachte Dvorak viel Zeit im Haus ihrer Großeltern, umgeben von polnischen Gemälden und Textilien. „Je älter ich werde, desto mehr vertiefe ich mich in die Erkundung der Traditionen des Landes“, sagt sie.

Foto: Emi O’Connell
Cesca Dvorak in ihrem Studio.

Foto: Emi O’Connell
Ihr Druck „Polish Folk Dance“ – verwendet auf Kissenbezügen und Teppichen – zeigt Reihen einfacher Figuren in traditioneller Kleidung, die sich an den Händen halten, als würden sie im Kreis tanzen. Der Stil ist vom polnischen Papierschnitt inspiriert, einem Handwerk, das sich in bäuerlichen Gemeinschaften entwickelte, wo die Menschen Schafsscheren als Scheren benutzten, um Wohndekorationen herzustellen. Die Verwendung dieser Scheren, so Dvorak, führte zu „sehr kräftigen und grafischen Dekorationsarten“.

Dvorak zeigt auch Blumen, die in traditionellen polnischen Teppichen, Tanztrachten und bemalten Hausdekorationen vorkommen. Sowohl Volkstänzer als auch Blumenmotive sind Teil ihrer neuesten Kollektion von Wollteppichen, A Daze Without End, die in Zusammenarbeit mit den in London ansässigen Shame Studios entstanden ist.

Teppiche von Cesca Dvorak in ihrer Ausstellung A Daze Without End in London.
Foto: Tung Walsh

Foto: Tung Walsh
Ein weiteres Element des traditionellen polnischen Volksdesigns ist der Pająk, ein handgefertigter, farbenfroher Kronleuchter aus Stroh und Papier, der in Häusern aufgehängt wird, um Glück zu bringen. Die polnische Künstlerin Karolina Merska ist auf die Herstellung von Pająki spezialisiert und zeigte auf der jüngsten Ausstellung „Honest Craftsmanship: The Impact of Polish Heartbeat“ während des Kopenhagener 3 Days of Design einen auffälligen kastanienbraunen.

Das Studio von Karolina Merska, gefüllt mit Pająki.
Foto: Ola O Smit

Die in Utah ansässige Innenarchitektin Meta Coleman schöpft derweil aus ihren bayerischen Wurzeln, wenn sie Häuser einrichtet – von bemalten Schränken über traditionelle hölzerne herzförmige Stühle mit Durchbrucharbeit bis hin zu floralen Textilien. „Meine Mutter ist Deutsche, und ich verbrachte meine Sommer in Deutschland bei meiner Familie. Es gibt dort viel Volkskunst – ich bin damit aufgewachsen. Für mich fühlt es sich wie Zuhause an.“

Als sie ihr neues Studio entwarf, brachte Coleman diese Referenzen durch handbemalte Wände mit Bildern ein, die von vintage europäischen Stoffen inspiriert waren – darunter Blumen, Tiere und Figuren in traditioneller Tracht.

Handbemalte Wände und Möbel sind ein wesentlicher Bestandteil der Volksästhetik. Die britische Künstlerin Tess Newall ist bekannt für ihre dekorativen, oft floralen Wandmalereien. In einem schwedischen Landhaus bemalte sie eine eichengetäfelte Diele in einem Blau-Rot-Schema, inspiriert von der schwedischen Volksmalerei und unter Bezugnahme auf die wilden Mohnblumen, die in den nahegelegenen Wäldern wachsen.

Ein von Tess Newall bemalter Etagenbett im Frampton Court.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Tess Newall

Newall bemalt auch Möbel, von Etagenbetten bis zu Kommoden, um den Look zu vervollständigen. Und im Garten ihres englischen Landhauses verwandelte sie einen hölzernen Bogenwagen aus den 1920er Jahren – auch Vardo oder Zigeunerwagen genannt, traditionell von reisenden Gemeinschaften in England als Wohnungen genutzt – mit kunstvoll reich bemalten Blumen, die von europäischen Volksmustern inspiriert sind.

„Volksdekoration ist in einem starken Orts- und Zugehörigkeitsgefühl verwurzelt, mit kulturellen Traditionen und Geschichtenerzählen, die über Generationen weitergegeben werden“, sagt Newall. „Ich liebe die Menschlichkeit darin.“

Tapetendesigns von Tess Newall.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Tess Newall
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Tess Newall

Andernorts auf dem englischen Land schaffen die Zwillingsschwestern Liv und Dom Cave-Sutherland dekorative Keramiken und Haushaltswaren, inspiriert von einer Mischung aus Einflüssen – von britischen Kirchturmwetterhähnen bis zu osteuropäischen Bauernblusen. Ihre Arbeit sei „fast immer in der Geschichte und im traditionellen Handwerk verwurzelt“, sagt Liv. „Unsere Inspirationen fallen oft unter den breiten Begriff der Volkskunst. Wir sind nicht besonders an ‚hoher Kunst‘ interessiert. Wir glauben, dass die anonymen Handwerker der Arbeiterklasse aus der Vergangenheit gefeiert werden sollten und dass Volkskunst nicht in der Vergangenheit stecken bleiben sollte.“

Eine laufende Zusammenarbeit mit der Kult-Parfümmarke Ffern – die im Mai einen maßgeschneiderten Duft für das heidnische Fest Beltane herausbrachte – führte die Schwestern kürzlich dazu, eine Platte und eine Urne zu schaffen, die mit Dekorationen bemalt sind, die die Erneuerung des Frühlings und keltische Feuerfeste symbolisieren.

Ein Keramikteller von Liv & Dom für Ffern.
Foto: Leia Morrison

Heidnische und folkloristische Symbole und Bilder sind zentral für die Arbeit von Laura Benson, einer Künstlerin aus Birmingham, Alabama, die Gemälde, Kerzenhalter und Wohngegenstände herstellt. Ihre Arbeit ist gefüllt mit Tieren, Fabelwesen, Burgen, Engeln und Dämonen. Folklore, so Benson, „ist in der Landschaft verwurzelt – sie zeigt sich in den alltäglichen Ritualen des Lebens. Volkspraktiken und -geschichten stammen aus kleinen Gemeinschaften.“

Da ihre Großmutter daran interessiert war, den Stammbaum und die Abstammung zu dokumentieren, erforschte Benson schließlich die alte irische Kultur und stellte fest, dass sie „tief angezogen“ war von der irischen Folklore. „Mein erstes Stück, das mit Folklore verbunden war, kombinierte die Geschichte des Church Grim – schwarze Hunde, die außerhalb von Kirchen begraben wurden, um vor dämonischen Kräften zu schützen – mit dem keltischen Ritual von Beltane und der Errichtung eines schützenden Freudenfeuers.“

Sceadwe-Kerzenhalter von Laura Benson.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Laura Benson

Bensons Skulptur „Vegetable Lamb“ erzählt die Volkssage vom Vegetabilischen Lamm der Tartarei, einer mythischen Pflanze, von der man glaubte, dass sie Schafe als Früchte trägt. Ihre „Sceadwe“-Kerzenhalter – der Name kommt vom altenglischen Wort für „Schatten“ – zeigen dunkle, geflügelte Dämonenfiguren. Für sie repräsentieren diese einen „dünnen Ort“, der in der irischen Folklore eine Schwelle zwischen der physischen Welt und der „Anderswelt“ der Träume oder des Jenseits ist.

Mythologische und folkloristische Kreaturen erscheinen in Petra Palumbos neuer Fliesenkollektion, die treffend „Folklore“ heißt. Die weißen Fliesen zeigen Illustrationen von Zentauren, Drachen, Greifen, Jackalopen und dem Seeungeheuer Kraken, neben anderen. Palumbo fühlt sich besonders von der „Mystik“ der schottischen Highlands angezogen, wo sie lebt.

Jackalope-Fliesendesign von Petra Palumbo.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Petra Palumbo
Zentaur-Fliesendesign von Petra Palumbo.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Petra Palumbo

Unterdessen malte Tess Newall Figuren aus der Folklore in einem Wandbild für ein Badezimmer, das von Greco Deco in einem elisabethanischen Herrenhaus im Südosten Englands entworfen wurde. Neben Drachen und Meermännern gibt es den Grünen Mann – eine mit Laub bedeckte Figur, die in der historischen englischen Folklore verwurzelt ist und von modernen Heiden gefeiert wird, von der man glaubt, dass sie die jahreszeitliche Erneuerung symbolisiert.

Meta Coleman besteht darauf, dass die Volksästhetik kulturell spezifisch und international ist und dass sie sich für dich und dein Zuhause richtig anfühlen muss. „Bei den Häusern, die ich entwerfe, möchte ich, dass sich jeder Raum ehrlich anfühlt. Deshalb stellen wir sicher, dass er von dem Ort inspiriert ist, an dem der Kunde lebt. Wenn ich ein Projekt in Neuengland habe, lassen wir uns vielleicht von der Volkskunst in Neuengland inspirieren.“

Meta Colemans Studio zu Hause.
Foto: Chaunte Vaughn

Obwohl es viele verschiedene Versionen der Volksästhetik gibt, sieht Coleman einen gemeinsamen Faden von „Einfachheit und Ehrlichkeit“. Historisch gesehen bedeutete es oft, direkt auf Wände oder billige Möbel zu malen, nur aus Freude am Dekorieren, sagt sie. Heutzutage ist es eine Möglichkeit, „Persönlichkeit zurückzubringen“ in dein Zuhause.

Mit der Betonung der Volkskultur auf natürlichen Materialien, Gemeinschaft und einer an das Land gebundenen Lebensweise ist es leicht zu verstehen, warum dieser Stil sich verlockender anfühlt denn je – besonders angesichts der überwältigenden Präsenz von KI und digitalem Burnout. Ein von der Volkskunst inspirierter Innenraum fühlt sich an wie ein Ort, an dem dich keine E-Mails erreichen können. Egal, wo auf der Welt du bist, es könnte also an der Zeit sein, ein wenig Natur und Tradition durch deine Tür willkommen zu heißen.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste mit häufig gestellten Fragen zum Thema, wie man diesen Sommer ein Zuhause mit Folklore schafft



Fragen für Einsteiger



F: Was bedeutet es eigentlich, ein Zuhause mit Folklore zu füllen?

A: Es bedeutet, mit Gegenständen, Farben und Traditionen zu dekorieren und zu leben, die von Volksmärchen, Mythen und regionalem Handwerk inspiriert sind. Denk an handbemalte Keramik, gewebte Textilien, Naturmotive und Gegenstände, die eine Geschichte erzählen.



F: Ist das nur etwas für Leute, die auf dem Land leben?

A: Überhaupt nicht. Du kannst Folklore in jedes Zuhause bringen, sogar in eine Stadtwohnung. Es geht um den Stil und das Gefühl – wie die Verwendung einer handgestrickten Decke, das Ausstellen eines geschnitzten Holzlöffels oder das Aufhängen eines Kranzes aus Trockenblumen.



F: Wie unterscheidet sich das von Cottagecore oder rustikaler Einrichtung?

A: Folklore-Dekoration dreht sich mehr um spezifische kulturelle Geschichten und Symbole, während Cottagecore eine breitere, romantisierte ländliche Ästhetik ist. Folklore hat oft tiefere, ältere Bedeutungen hinter den Mustern.



F: Was sind einige einfache Möglichkeiten, diesen Sommer damit zu beginnen?

A: Fang klein an. Füge ein paar bestickte Kissen, eine Keramiktasse mit einem Volksmuster oder eine Girlande aus getrocknetem Lavendel und Kornblumen hinzu. Du kannst auch deine normale Tischdecke gegen eine mit einem traditionellen Druck austauschen.



Fortgeschrittene Fragen



F: Wie kann ich Folklore integrieren, ohne dass mein Zuhause wie ein Museum oder ein Themenpark aussieht?

A: Konzentriere dich auf einige wenige hochwertige Schlüsselstücke, anstatt jede Oberfläche zu bedecken. Mische Volksgegenstände mit modernen Möbeln. Wähle eine konsistente Farbpalette – erdige Rottöne, tiefe Blautöne und natürliche Grüntöne – um alles zusammenzubinden.



F: Was sind die häufigsten Symbole in der europäischen Folklore-Dekoration und was bedeuten sie?

A: Häufige Symbole sind der Lebensbaum, die Sonne, der Hahn und die Spirale. Blumen wie die Rose und die Kornblume sind ebenfalls beliebt.



F: Kann ich Folklore-Dekoration kreieren, wenn ich überhaupt keine handwerklichen Fähigkeiten habe?

A: Absolut. Du kannst authentische Stücke von Kunsthandwerkern online oder auf lokalen Märkten kaufen. Du kannst es auch kreativ vortäuschen – zum Beispiel vintage ausdrucken