Her i juni, til midsommer, omfattede traditionelle fejringer af sommersolhverv i hele Europa blomsterkranse, majstangsdanse og mennesker klædt i broderede folkedragter. Omkring denne tid af året dukker bonderøvs-looket med bondeskørter, hovedtørklæder og blomstermønstre ofte op i mode. Men nu finder en tydeligt folk-inspireret stil også vej til boligindretningen.
Den blander sødmen fra fine mønstre med et strejf af mørke, der er forankret i gamle traditioner og mytiske historier. Tænk cottagecore, men med en let hekserig kant. Forestil dig håndmalede vægge, vintage træmøbler, indviklede blomsterdekorationer, levende lys og genstande fulde af symbolik.
Midsommerfejringer har gamle rødder og begyndte som en hedensk praksis i Europa. Ligesom mange folkeskikke er de dybt forbundet med natur og landliv. "Alle de hedenske traditioner i Europa var særligt stærke i landbrugssamfund," siger den UK-baserede kunstner Cesca Dvorak, som skaber boligtekstiler inspireret af sin polske arv. Polen, bemærker hun, er "virkelig rig på sin folkekultur og sine skikke." Da Dvorak voksede op, tilbragte hun meget tid hos sine bedsteforældre, omgivet af polske malerier og tekstiler. "Efterhånden som jeg er blevet ældre, har jeg kastet mig mere ud i at udforske landets traditioner," siger hun.
Foto: Emi O'Connell
Cesca Dvorak i sit studie.
Foto: Emi O'Connell
Hendes Polish Folk Dance-print – brugt på pudebetræk og tæpper – viser rækker af enkle figurer i traditionelle dragter, der holder i hænder, som om de danser i cirkler. Stilen er inspireret af polsk papirklip, et håndværk, der udviklede sig i landbrugssamfund, hvor folk brugte fåresakse som sakse til at lave boligdekorationer. Brugen af disse sakse, siger Dvorak, førte til "meget dristige og grafiske typer af dekoration."
Dvorak bruger også blomster, som optræder i traditionelle polske tæpper, dansedragter og malede husdekorationer. Både folkedansere og blomstermotiver er en del af hendes seneste kollektion af uldtæpper, A Daze Without End, lavet i samarbejde med det London-baserede Shame Studios.
Tæpper af Cesca Dvorak i hendes A Daze Without End-udstilling i London.
Foto: Tung Walsh
Foto: Tung Walsh
Et andet element i traditionelt polsk folkedesign er pająk, en håndlavet, farverig lysekrone lavet af halm og papir, hængt i hjem for at bringe held. Den polske kunstner Karolina Merska specialiserer sig i at skabe pająki og viste en slående mørkerød en på den nylige udstilling "Honest Craftsmanship: The Impact of Polish Heartbeat" under Københavns 3 Days of Design.
Karolina Merskas studie fyldt med pająki.
Foto: Ola O Smit
Den Utah-baserede indretningsarkitekt Meta Coleman trækker derimod på sine bayerske rødder, når hun indretter hjem – fra malede skabe til traditionelle træstole med udskårne hjerter og blomstertekstiler. "Min mor er tysker, og jeg tilbragte mine somre i Tyskland med min familie. Der er meget folkekunst der – jeg voksede op omgivet af det. For mig føles det som hjemme."
Da hun designede sit nye studie, bragte Coleman disse referencer ind gennem håndmalede vægge med billeder inspireret af vintage europæiske stoffer – inklusive blomster, dyr og figurer i traditionelle folkedragter.
Håndmalede vægge og møbler er en nøgledel af folk-æstetikken. Den britiske kunstner Tess Newall er kendt for sine dekorative, ofte blomstrede vægmalerier. I et svensk landsted malede hun en egepanel forhal i et blåt og rødt skema inspireret af svensk folkemaleri og med reference til de vilde valmuer, der vokser i de nærliggende skove.
En køjeseng malet af Tess Newall på Frampton Court.
Foto: Courtesy of Tess Newall
Newall maler også møbler, fra køjesenge til kommoder, for at fuldende looket. Og i haven i sit engelske landsted forvandlede hun en 1920'er trævogn med buet tag – også kaldet en vardo eller sigøjner vogn, traditionelt brugt som hjem af rejsende samfund i England – med indviklede, rigt malede blomster inspireret af europæiske folkemønstre.
"Folkdekoration er forankret i en stærk følelse af sted og tilhørsforhold, med kulturelle traditioner og historiefortælling videregivet gennem generationer," siger Newall. "Jeg elsker menneskeligheden i det."
Tapetdesigns af Tess Newall.
Foto: Courtesy of Tess Newall
Foto: Courtesy of Tess Newall
Andetsteds på det engelske landskab skaber tvillingesøstrene Liv og Dom Cave-Sutherland dekorativ keramik og boligartikler inspireret af en blanding af påvirkninger – fra britiske kirkelige vejrhaner til østeuropæiske bondeskjorter. Deres arbejde er "næsten altid forankret i historie og traditionelt håndværk," siger Liv. "Vores inspirationer falder ofte under den brede paraply af folkekunst. Vi er ikke specielt interesserede i 'høj kunst'. Vi mener, at de anonyme arbejderklassehåndværkere fra fortiden fortjener at blive fejret, og at folkekunst ikke bør sidde fast i fortiden."
Et igangværende samarbejde med kult-parfumemærket Ffern – som udgav en specialduft til den hedenske festival Beltane i maj – førte til, at søstrene for nylig skabte et fad og en urne malet med dekorationer, der symboliserer forårets fornyelse og keltiske ildfester.
En keramisk tallerken af Liv & Dom for Ffern.
Foto: Leia Morrison
Hedenske og folkloristiske symboler og billeder er centrale i arbejdet af Laura Benson, en kunstner baseret i Birmingham, Alabama, som laver malerier, lysestager og boliggenstande. Hendes arbejde er fyldt med dyr, mytiske væsner, slotte, engle og dæmoner. Folklore, siger Benson, "er forankret i landskabet – det dukker op i hverdagens ritualer. Folkepraksis og historier kom fra små samfund."
Fordi hendes bedstemor var interesseret i at dokumentere familietræet og anerne, endte Benson med at forske i gammel irsk kultur og fandt ud af, at hun var "dybt tiltrukket" af irsk folklore. "Mit første stykke forbundet med folklore kombinerede historien om kirkegrimmen – sorte hunde begravet uden for kirker for at beskytte mod dæmoniske kræfter – med den keltiske ritual Beltane og skabelsen af et beskyttende bål."
Sceadwe lysestager af Laura Benson.
Foto: Courtesy of Laura Benson
Bensons "Vegetable Lamb"-skulptur fortæller folkeeventyret om Vegetable Lamb of Tartary, en mytisk plante, der menes at dyrke får som sin frugt. I mellemtiden har hendes "Sceadwe" lysestager – navnet kommer fra det oldengelske ord for "skygge" – mørke, bevingede dæmonfigurer. For hende repræsenterer de et "tyndt sted", som i irsk folklore er en tærskel mellem den fysiske verden og "andenverdenen" af drømme eller efterlivet.
Mytiske og folkloristiske væsner optræder i Petra Palumbos nye flisesamling, passende navngivet "Folklore". De hvide fliser har illustrationer af kentaurer, drager, griffer, jackaloper og søuhyret Kraken, blandt andre. Palumbo er især tiltrukket af "mystikken" i det skotske højland, hvor hun bor.
Jackalope flisedesign af Petra Palumbo.
Foto: Courtesy of Petra Palumbo
Kentaur flisedesign af Petra Palumbo.
Foto: Courtesy of Petra Palumbo
I mellemtiden malede Tess Newall figurer fra folklore i et vægmaleri til et badeværelse designet af Greco Deco på et elisabethansk herregård i det sydøstlige England. Sammen med drager og havfolk er der Den Grønne Mand – en løvklædt karakter forankret i historisk engelsk folklore og fejret af moderne hedninge, menes at symbolisere årstidernes fornyelse.
Meta Coleman insisterer på, at folk-æstetik er kulturelt specifik og international, og den skal føles rigtig for dig og dit hjem. "Med de hjem, jeg designer, vil jeg have, at hvert rum skal føles ærligt. Så vi sørger for, at det er inspireret af, hvor klienten bor. Hvis jeg har et projekt i New England, kan vi hente inspiration fra folkekunst i New England."
Meta Colemans studie derhjemme.
Foto: Chaunte Vaughn
Mens der er mange forskellige versioner af folk-æstetik, ser Coleman en fælles tråd af "enkelhed og ærlighed." Historisk set betød det ofte at male direkte på vægge eller billige møbler bare for glæden ved at dekorere, siger hun. I dag er det en måde at "bringe personlighed tilbage" i dit hjem.
Med folkekulturens vægt på naturlige materialer, fællesskab og en livsstil knyttet til landet, er det let at se, hvorfor denne stil føles mere tiltalende end nogensinde – især når vi håndterer den overvældende tilstedeværelse af AI og digital udbrændthed. En folk-inspireret indretning føles som et sted, hvor e-mails ikke kan nå dig. Så uanset hvor du er i verden, er det måske tid til at byde lidt natur og tradition velkommen gennem din dør.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste med ofte stillede spørgsmål om at skabe et hjem fyldt med folklore denne sommer
Spørgsmål på begynderniveau
Q Hvad betyder et hjem fyldt med folklore egentlig
A Det betyder at dekorere og leve med genstande, farver og traditioner inspireret af folkeeventyr, myter og regionale håndværk. Tænk håndmalet keramik, vævede tekstiler, naturmotiver og genstande, der fortæller en historie
Q Er dette kun for folk, der bor på landet
A Slet ikke. Du kan bringe folklore ind i ethvert hjem, selv en bylejlighed. Det handler om stilen og følelsen – som at bruge et håndstrikket tæppe, udstille en udskåret træske eller hænge en krans af tørrede blomster
Q Hvordan er dette forskelligt fra cottagecore eller rustik indretning
A Folklore-indretning handler mere om specifikke kulturelle historier og symboler, mens cottagecore er en bredere romantiseret landlig æstetik. Folklore har ofte dybere, ældre betydninger bag mønstrene
Q Hvad er nogle nemme måder at starte på denne sommer
A Start småt. Tilføj et par broderede puder, en keramisk kop med et folkemønster eller en guirlande af tørret lavendel og kornblomster. Du kan også skifte din almindelige dug ud med en med et traditionelt tryk
Spørgsmål på avanceret niveau
Q Hvordan kan jeg inkorporere folklore uden at få mit hjem til at ligne et museum eller en forlystelsespark
A Fokuser på nogle få nøglestykker af høj kvalitet i stedet for at dække enhver overflade. Bland folk-genstande med moderne møbler. Vælg en ensartet farvepalet – jordrøde, dybblå og naturlige grønne – for at binde det hele sammen
Q Hvad er de mest almindelige symboler i europæisk folklore-indretning, og hvad betyder de
A Almindelige symboler inkluderer Livets Træ, Solen, Hanen og Spiralen. Blomster som rosen og kornblomsten er også populære
Q Kan jeg skabe folklore-indretning, hvis jeg slet ikke har håndværksmæssige færdigheder
A Absolut. Du kan købe autentiske stykker fra kunsthåndværkere online eller på lokale markeder. Du kan også fake det kreativt – for eksempel printe vintage