이번 6월, 한여름을 맞아 유럽 전역에서는 전통적인 하지 축제가 열렸으며, 꽃관, 메이폴 춤, 자수 민속 의상을 입은 사람들의 모습을 볼 수 있었습니다. 이맘때쯤이면 농촌으로 돌아간 듯한 느낌의 농민 스커트, 스카프, 꽃무늬 패턴이 패션에 자주 등장합니다. 하지만 이제는 뚜렷이 민속에서 영감을 받은 스타일이 홈 데코에도 자리 잡고 있습니다.
이 스타일은 섬세한 패턴의 달콤함과 고대 전통 및 신화적 이야기에 뿌리를 둔 약간의 어두움을 혼합합니다. 코티지코어에 약간 마녀 같은 느낌을 더한 것이라고 생각하면 됩니다. 손으로 그린 벽, 빈티지 나무 가구, 정교한 꽃 장식, 촛불, 그리고 상징이 가득한 물건들을 떠올려 보세요.
하지 축제는 고대 뿌리를 가지고 있으며 유럽에서 이교도 관습으로 시작되었습니다. 많은 민속 관습처럼 자연과 농촌 생활에 깊이 연결되어 있습니다. "유럽의 모든 이교도 전통은 농업 공동체에서 특히 강했습니다."라고 폴란드 유산에서 영감을 받은 홈 텍스타일을 만드는 영국 기반의 아티스트 체스카 드보르작은 말합니다. 그녀는 폴란드가 "민속 문화와 관습이 정말 풍부하다"고 언급합니다. 어린 시절 드보르작은 할머니 댁에서 많은 시간을 보내며 폴란드 그림과 직물에 둘러싸여 자랐습니다. "나이가 들면서 나라의 전통을 탐구하는 쪽으로 더 기울게 되었어요."라고 그녀는 말합니다.
사진: 에미 오코넬
작업실에 있는 체스카 드보르작.
사진: 에미 오코넬
그녀의 폴란드 민속 춤 프린트는 쿠션 커버와 러그에 사용되며, 전통 의상을 입고 마치 원을 그리며 춤추는 듯 손을 잡은 단순한 인물들의 줄을 보여줍니다. 이 스타일은 농업 공동체에서 사람들이 양털 가위를 가위로 사용하여 집 장식을 만들면서 발전한 폴란드 종이 오리기 공예에서 영감을 받았습니다. 드보르작은 그 가위를 사용하는 것이 "매우 대담하고 그래픽적인 장식 유형"으로 이어졌다고 말합니다.
드보르작은 또한 전통 폴란드 러그, 춤 의상, 그리고 칠해진 집 장식에 등장하는 꽃을 특징으로 합니다. 민속 무용수와 꽃 모티프는 모두 런던에 기반을 둔 쉐임 스튜디오와 협력하여 만든 그녀의 최신 양모 러그 컬렉션 <끝없는 나날>의 일부입니다.
런던에서 열린 <끝없는 나날> 전시회에 전시된 체스카 드보르작의 러그들.
사진: 텅 월시
사진: 텅 월시
전통 폴란드 민속 디자인의 또 다른 요소는 파용크로, 짚과 종이로 만든 수공예 화려한 샹들리에로, 행운을 가져오기 위해 집에 걸어둡니다. 폴란드 아티스트 카롤리나 메르스카는 파용크 제작을 전문으로 하며, 최근 코펜하겐의 3일간의 디자인 행사에서 열린 "정직한 장인정신: 폴란드 심장박동의 영향" 전시회에서 인상적인 적갈색 작품을 선보였습니다.
파용크로 가득 찬 카롤리나 메르스카의 작업실.
사진: 올라 O 스미스
한편, 유타주에 기반을 둔 인테리어 디자이너 메타 콜먼은 집을 꾸밀 때 그녀의 바이에른 뿌리에서 영감을 얻습니다. 칠해진 찬장부터 전통적인 나무 하트 모양 컷아웃 의자, 꽃무늬 직물에 이르기까지 말이죠. "저희 엄마는 독일인이시고, 저는 여름을 독일에서 가족과 함께 보냈어요. 그곳에는 민속 예술이 정말 많아서, 그 속에서 자랐죠. 저에게는 그게 집 같은 느낌이에요."
콜먼은 새 작업실을 디자인할 때 빈티지 유럽 직물에서 영감을 받은 이미지(꽃, 동물, 전통 민속 의상을 입은 인물 포함)를 손으로 그린 벽을 통해 이러한 참고 자료를 도입했습니다.
손으로 그린 벽과 가구는 민속 미학의 핵심 요소입니다. 영국 아티스트 테스 뉴올은 장식적이고 종종 꽃무늬 벽화로 유명합니다. 스웨덴의 한 시골 주택에서 그녀는 스웨덴 민속 그림에서 영감을 받고 근처 숲에서 자라는 야생 양귀비를 참고하여 참나무 패널로 된 현관을 파란색과 빨간색 구성으로 칠했습니다.
프램프턴 코트에 있는 테스 뉴올이 칠한 캐빈 침대.
사진: 테스 뉴올 제공
뉴올은 또한 캐빈 침대부터 서랍장까지 가구를 칠하여 전체적인 모습을 완성합니다. 그리고 그녀의 영국 시골집 정원에서는 1920년대 나무 보우톱 왜건(영국에서 여행자 공동체가 전통적으로 집으로 사용했던 바르도 또는 집시 왜건이라고도 함)을 유럽 민속 패턴에서 영감을 받은 정교하고 화려하게 칠해진 꽃으로 변형시켰습니다.
"민속 장식은 강한 장소와 소속감에 뿌리를 두고 있으며, 문화적 전통과 이야기 전승이 여러 세대를 거쳐 전해집니다."라고 뉴올은 말합니다. "저는 그 속의 인간미를 사랑해요."
테스 뉴올의 벽지 디자인.
사진: 테스 뉴올 제공
사진: 테스 뉴올 제공
영국 시골의 다른 곳에서는 쌍둥이 자매인 리브와 돔 케이브-서덜랜드가 영국 교회 풍향계부터 동유럽 농민 블라우스에 이르기까지 다양한 영향에서 영감을 받아 장식용 도자기와 홈웨어를 만듭니다. 그들의 작업은 "거의 항상 역사와 전통 공예에 뿌리를 두고 있습니다."라고 리브는 말합니다. "우리의 영감은 종종 민속 예술이라는 넓은 범주에 속합니다. 우리는 '고급 예술'에 특별히 관심이 없어요. 우리는 과거의 이름 없는 노동 계급 장인들이 기념받아야 한다고 믿으며, 민속 예술이 과거에 갇혀 있어서는 안 된다고 생각합니다."
5월 이교도 축제인 벨테인을 위해 맞춤 향을 출시한 컬트 향수 브랜드 페른과의 지속적인 협업을 통해, 자매는 최근 봄의 재생과 켈트 불 축제를 상징하는 장식이 그려진 큰 접시와 항아리를 만들었습니다.
페른을 위해 리브 & 돔이 만든 도자기 접시.
사진: 레이아 모리슨
이교도 및 민속 상징과 이미지는 앨라배마주 버밍엄에 기반을 둔 아티스트 로라 벤슨의 작업에서 중심을 차지합니다. 그녀는 그림, 촛대, 그리고 가정용 물건을 만듭니다. 그녀의 작품에는 동물, 신화 속 생물, 성, 천사, 악마가 가득합니다. 민속학은 "풍경에 뿌리를 두고 있으며, 일상적인 삶의 의식에서 나타납니다. 민속 관행과 이야기는 작은 공동체에서 비롯되었습니다."라고 벤슨은 말합니다.
할머니가 가계도와 조상을 기록하는 데 관심이 있었기 때문에, 벤슨은 결국 고대 아일랜드 문화를 연구하게 되었고 아일랜드 민속학에 "깊이 이끌렸다"는 것을 알게 되었습니다. "민속학과 연결된 나의 첫 작품은 교회 그림(악마 세력으로부터 보호하기 위해 교회 밖에 묻힌 검은 사냥개) 이야기와 켈트 의식인 벨테인, 그리고 보호용 모닥불 만들기를 결합한 것이었습니다."
로라 벤슨의 스케아드웨 촛대.
사진: 로라 벤슨 제공
벤슨의 "야채 양" 조각은 양을 열매로 맺는다고 믿어졌던 신화 속 식물인 타르타리의 야채 양에 대한 민담을 이야기합니다. 한편, 그녀의 "스케아드웨" 촛대(이름은 "그림자"를 뜻하는 고대 영어 단어에서 유래)는 어둡고 날개 달린 악마 형상을 특징으로 합니다. 그녀에게 이것들은 아일랜드 민속학에서 물리적 세계와 꿈이나 사후 세계의 "다른 세계" 사이의 경계인 "얇은 장소"를 나타냅니다.
신화적이고 민속적인 생물들은 페트라 팔룸보의 새로운 타일 컬렉션에 등장하며, 이름도 적절하게 "민속학"입니다. 흰색 타일에는 켄타우로스, 용, 그리핀, 재칼로프, 바다 괴물 크라켄 등의 삽화가 있습니다. 팔룸보는 자신이 살고 있는 스코틀랜드 고지대의 "신비주의"에 특히 끌립니다.
페트라 팔룸보의 재칼로프 타일 디자인.
사진: 페트라 팔룸보 제공
페트라 팔룸보의 켄타우로스 타일 디자인.
사진: 페트라 팔룸보 제공
한편, 테스 뉴올은 잉글랜드 남동부의 엘리자베스 시대 영주의 저택에 있는 그레코 데코가 디자인한 욕실을 위해 민속학에서 나온 인물들을 벽화로 그렸습니다. 용과 인어 옆에는 녹색 사나이가 있습니다. 이는 역사적인 영국 민속학에 뿌리를 두고 현대 이교도들이 기념하며 계절적 재생을 상징한다고 믿어지는 잎사귀로 뒤덮인 인물입니다.
메타 콜먼은 민속 미학이 문화적으로 특정적이고 국제적이며, 당신과 당신의 집에 맞아야 한다고 주장합니다. "제가 디자인하는 집들로, 저는 각 공간이 정직하게 느껴지길 원해요. 그래서 우리는 그것이 고객이 사는 곳에서 영감을 받도록 합니다. 뉴잉글랜드에 프로젝트가 있다면, 우리는 뉴잉글랜드의 민속 예술에서 약간의 영감을 얻을 수도 있어요."
집에 있는 메타 콜먼의 작업실.
사진: 쇼티 본
민속 미학에는 다양한 버전이 있지만, 콜먼은 "단순함과 정직함"이라는 공통된 실을 봅니다. 역사적으로 그것은 단지 장식하는 기쁨을 위해 벽이나 값싼 가구에 직접 그림을 그리는 것을 의미했다고 그녀는 말합니다. 요즘에는 "집에 개성을 다시 불어넣는" 방법입니다.
민속 문화가 자연 재료, 공동체, 그리고 땅에 묶인 삶의 방식을 강조하기 때문에, 특히 AI의 압도적인 존재와 디지털 소진을 다루고 있는 지금, 이 스타일이 그 어느 때보다 매력적으로 느껴지는 이유를 이해하기 쉽습니다. 민속에서 영감을 받은 인테리어는 이메일이 당신에게 닿지 않는 장소처럼 느껴집니다. 따라서 당신이 세계 어디에 있든, 문을 통해 약간의 자연과 전통을 환영할 때가 되었을지도 모릅니다.
자주 묻는 질문
다음은 이번 여름 민속학으로 가득한 집을 만드는 것에 대한 FAQ 목록입니다.
초급 수준 질문
Q 민속학으로 가득한 집이 정확히 무엇을 의미하나요?
A 민담, 신화, 지역 공예에서 영감을 받은 아이템, 색상, 전통으로 장식하고 생활하는 것을 의미합니다. 손으로 그린 도자기, 짠 직물, 자연 모티프, 이야기를 담고 있는 물건들을 생각해 보세요.
Q 이것은 시골에 사는 사람들만을 위한 것인가요?
A 전혀 아닙니다. 도시 아파트에도 민속학을 가져올 수 있습니다. 손으로 짠 담요를 사용하거나, 조각된 나무 숟가락을 진열하거나, 말린 꽃 화환을 거는 것과 같은 스타일과 느낌에 관한 것입니다.
Q 이것은 코티지코어나 러스틱 데코와 어떻게 다른가요?
A 민속학 데코는 특정 문화적 이야기와 상징에 더 중점을 두는 반면, 코티지코어는 더 광범위한 낭만화된 시골 미학입니다. 민속학은 종종 패턴 뒤에 더 깊고 오래된 의미를 가지고 있습니다.
Q 이번 여름에 시작할 수 있는 쉬운 방법은 무엇인가요?
A 작게 시작하세요. 자수 베개 몇 개, 민속 패턴의 도자기 머그, 또는 라벤더와 수레국화 말린 화환을 추가해 보세요. 또한 일반 식탁보를 전통 프린트가 있는 것으로 바꿔볼 수도 있습니다.
고급 수준 질문
Q 집이 박물관이나 테마파크처럼 보이지 않게 민속학을 어떻게 통합할 수 있나요?
A 모든 표면을 덮기보다는 몇 가지 핵심적인 고품질 제품에 집중하세요. 민속 아이템을 현대적인 가구와 혼합하세요. 흙빛 빨강, 진한 파랑, 자연스러운 녹색과 같은 일관된 색상 팔레트를 선택하여 모든 것을 하나로 묶으세요.
Q 유럽 민속학 데코에서 가장 흔한 상징은 무엇이며, 그것들은 무엇을 의미하나요?
A 흔한 상징으로는 생명나무, 태양, 수탉, 나선형이 있습니다. 장미와 수레국화 같은 꽃도 인기가 있습니다.
Q 공예 기술이 전혀 없어도 민속학 데코를 만들 수 있나요?
A 물론입니다. 온라인이나 지역 시장에서 장인으로부터 정품을 구입할 수 있습니다. 또한 창의적으로 흉내낼 수도 있습니다. 예를 들어 빈티지 이미지를 출력하는 것과 같은 방법으로 말이죠.