Tego czerwca, z okazji przesilenia letniego, tradycyjne obchody Nocy Świętojańskiej w całej Europie obejmowały wianki, tańce wokół słupa majowego oraz ludzi ubranych w haftowane stroje ludowe. O tej porze roku w modzie często pojawia się rustykalny styl wiejskich spódnic, chust na głowę i kwiatowych wzorów. Jednak teraz wyraźnie ludowy styl wkracza również do wystroju wnętrz.
Łączy on słodycz delikatnych wzorów z nutą mroku zakorzenioną w starożytnych tradycjach i mitycznych opowieściach. Pomyśl o stylu cottagecore, ale z lekko wiedźmowatym akcentem. Wyobraź sobie ręcznie malowane ściany, vintage'owe drewniane meble, misternie wykonane kwiatowe dekoracje, blask świec i przedmioty pełne symboliki.
Obchody Nocy Świętojańskiej mają starożytne korzenie i rozpoczęły się jako pogańska praktyka w Europie. Podobnie jak wiele ludowych zwyczajów, są głęboko związane z naturą i życiem na wsi. „Wszystkie pogańskie tradycje w Europie były szczególnie silne w społecznościach rolniczych” – mówi mieszkająca w Wielkiej Brytanii artystka Cesca Dvorak, która tworzy tekstylia domowe inspirowane swoim polskim dziedzictwem. Polska, jak zauważa, jest „naprawdę bogata w swoją kulturę ludową i zwyczaje”. Dorastając, Dvorak spędzała dużo czasu w domu swoich dziadków, otoczona polskimi obrazami i tkaninami. „Z wiekiem coraz bardziej skłaniałam się ku odkrywaniu tradycji tego kraju” – mówi.
Zdjęcie: Emi O’Connell
Cesca Dvorak w swoim studio.
Zdjęcie: Emi O’Connell
Jej nadruk „Polski Taniec Ludowy” – używany na poszewkach na poduszki i dywanach – przedstawia rzędy prostych postaci w tradycyjnych strojach, trzymających się za ręce, jakby tańczyły w kółko. Styl inspirowany jest polską wycinanką, rzemiosłem, które rozwinęło się w społecznościach rolniczych, gdzie ludzie używali nożyc do strzyżenia owiec jako nożyczek do tworzenia ozdób domowych. Używanie tych nożyc, jak mówi Dvorak, prowadziło do „bardzo wyrazistych i graficznych rodzajów dekoracji”.
Dvorak wykorzystuje również kwiaty, które pojawiają się w tradycyjnych polskich dywanach, strojach tanecznych i malowanych zdobieniach domów. Zarówno motywy tancerzy ludowych, jak i kwiatowe są częścią jej najnowszej kolekcji wełnianych dywanów, A Daze Without End, stworzonej we współpracy z londyńskim Shame Studios.
Dywany Ceski Dvorak na jej wystawie A Daze Without End w Londynie.
Zdjęcie: Tung Walsh
Zdjęcie: Tung Walsh
Innym elementem tradycyjnego polskiego wzornictwa ludowego jest pająk, ręcznie robiony, kolorowy żyrandol ze słomy i papieru, wieszany w domach, by przynosił szczęście. Polska artystka Karolina Merska specjalizuje się w tworzeniu pająków i zaprezentowała uderzający bordowy egzemplarz na niedawnej wystawie „Honest Craftsmanship: The Impact of Polish Heartbeat” podczas kopenhaskiego 3 Days of Design.
Studio Karoliny Merskiej wypełnione pająkami.
Zdjęcie: Ola O Smit
Tymczasem Meta Coleman, projektantka wnętrz z siedzibą w Utah, czerpie ze swoich bawarskich korzeni, dekorując domy – od malowanych szafek po tradycyjne drewniane krzesła z wycięciami w kształcie serc i kwiatowe tkaniny. „Moja mama jest Niemką, a ja spędzałam wakacje w Niemczech z rodziną. Jest tam dużo sztuki ludowej – dorastałam wśród niej. Dla mnie to uczucie domu”.
Projektując swoje nowe studio, Coleman wprowadziła te odniesienia poprzez ręcznie malowane ściany z motywami inspirowanymi vintage'owymi europejskimi tkaninami – w tym kwiatami, zwierzętami i postaciami w tradycyjnych strojach ludowych.
Ręcznie malowane ściany i meble są kluczową częścią ludowej estetyki. Brytyjska artystka Tess Newall znana jest ze swoich dekoracyjnych, często kwiatowych murali. W szwedzkim wiejskim domu pomalowała dębowy hol wejściowy w niebiesko-czerwonej kolorystyce inspirowanej szwedzkim malarstwem ludowym, nawiązując do dzikich maków rosnących w pobliskich lasach.
Łóżko antresola pomalowane przez Tess Newall w Frampton Court.
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Tess Newall
Newall maluje również meble, od łóżek antresol po komody, aby dopełnić wygląd. A w ogrodzie swojego angielskiego wiejskiego domu przekształciła drewniany wóz z lat 20. XX wieku – zwany również vardo lub wozem cygańskim, tradycyjnie używanym jako domy przez społeczności podróżników w Anglii – misternie malując na nim bogato zdobione kwiaty inspirowane europejskimi wzorami ludowymi.
„Dekoracja ludowa jest zakorzeniona w silnym poczuciu miejsca i przynależności, z tradycjami kulturowymi i opowieściami przekazywanymi z pokolenia na pokolenie” – mówi Newall. „Uwielbiam w tym człowieczeństwo”.
Wzory tapet autorstwa Tess Newall.
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Tess Newall
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Tess Newall
Gdzie indziej na angielskiej wsi, bliźniaczki Liv i Dom Cave-Sutherland tworzą dekoracyjną ceramikę i przedmioty do domu inspirowane mieszanką wpływów – od brytyjskich wiatrowskazów kościelnych po wschodnioeuropejskie chłopskie bluzki. Ich praca jest „prawie zawsze zakorzeniona w historii i tradycyjnym rzemiośle” – mówi Liv. „Nasze inspiracje często mieszczą się w szerokim pojęciu sztuki ludowej. Nie interesuje nas szczególnie 'sztuka wysoka'. Wierzymy, że anonimowi rzemieślnicy z klasy robotniczej z przeszłości zasługują na uznanie, a sztuka ludowa nie powinna tkwić w przeszłości”.
Trwająca współpraca z kultową perfumerią Ffern – która wypuściła niestandardowy zapach na pogańskie święto Beltane w maju – doprowadziła siostry do niedawnego stworzenia półmiska i urny pomalowanych dekoracjami symbolizującymi odrodzenie wiosny i celtyckie święta ognia.
Ceramiczny talerz autorstwa Liv & Dom dla Ffern.
Zdjęcie: Leia Morrison
Pogańskie i ludowe symbole oraz obrazy są centralne w twórczości Laury Benson, artystki z Birmingham w Alabamie, która tworzy obrazy, świeczniki i przedmioty domowe. Jej prace wypełnione są zwierzętami, mitycznymi stworzeniami, zamkami, aniołami i demonami. Folklor, jak mówi Benson, „jest zakorzeniony w krajobrazie – pojawia się w codziennych rytuałach życia. Ludowe praktyki i opowieści wywodziły się z małych społeczności”.
Ponieważ jej babcia interesowała się dokumentowaniem drzewa genealogicznego i przodków, Benson zaczęła badać starożytną kulturę irlandzką i odkryła, że jest „głęboko pociągnięta” irlandzkim folklorem. „Mój pierwszy utwór związany z folklorem łączył historię kościelnego stróża – czarnych ogarów zakopywanych przed kościołami, by chronić przed demonicznymi siłami – z celtyckim rytuałem Beltane i tworzeniem ochronnego ogniska”.
Świeczniki Sceadwe autorstwa Laury Benson.
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Laury Benson
Rzeźba „Warzywne Jagnię” Benson opowiada ludową opowieść o Warzywnym Jagnięciu z Tartarii, mitycznej roślinie, której owocem miały być owce. Tymczasem jej świeczniki „Sceadwe” – nazwa pochodzi od staroangielskiego słowa oznaczającego „cień” – przedstawiają ciemne, skrzydlate postacie demonów. Dla niej reprezentują one „cienkie miejsce”, które w irlandzkim folklorze jest progiem między światem fizycznym a „zaświatami” snów lub życia pozagrobowego.
Mityczne i ludowe stworzenia pojawiają się w nowej kolekcji płytek Petry Palumbo, trafnie nazwanej „Folklore”. Białe płytki przedstawiają ilustracje centaurów, smoków, gryfów, jackalope i potwora morskiego Krakena, między innymi. Palumbo szczególnie pociąga „mistycyzm” szkockich wyżyn, gdzie mieszka.
Projekt płytki z jackalope autorstwa Petry Palumbo.
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Petry Palumbo
Projekt płytki z centaurem autorstwa Petry Palumbo.
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Petry Palumbo
Tymczasem Tess Newall namalowała postacie z folkloru na muralu w łazience zaprojektowanej przez Greco Deco w elżbietańskim dworze w południowo-wschodniej Anglii. Obok smoków i trytonów pojawia się Zielony Człowiek – postać pokryta liśćmi, zakorzeniona w historycznym angielskim folklorze i czczona przez współczesnych pogan, uważana za symbol sezonowego odrodzenia.
Meta Coleman podkreśla, że estetyka ludowa jest specyficzna kulturowo i międzynarodowa, i musi pasować do ciebie i twojego domu. „W domach, które projektuję, chcę, aby każda przestrzeń była szczera. Dlatego upewniamy się, że jest inspirowana miejscem, w którym mieszka klient. Jeśli mam projekt w Nowej Anglii, możemy zaczerpnąć inspirację ze sztuki ludowej w Nowej Anglii”.
Studio Meta Coleman w domu.
Zdjęcie: Chaunte Vaughn
Chociaż istnieje wiele różnych wersji estetyki ludowej, Coleman widzi wspólny wątek „prostoty i szczerości”. Historycznie często oznaczało to malowanie bezpośrednio na ścianach lub niedrogich meblach tylko dla przyjemności dekorowania, mówi. W dzisiejszych czasach jest to sposób na „przywrócenie osobowości” do twojego domu.
Kładąc nacisk na naturalne materiały, społeczność i sposób życia związany z ziemią, łatwo zrozumieć, dlaczego ten styl wydaje się bardziej atrakcyjny niż kiedykolwiek – zwłaszcza gdy mamy do czynienia z przytłaczającą obecnością AI i cyfrowym wypaleniem. Wnętrze inspirowane folklorem wydaje się miejscem, do którego e-maile nie mają dostępu. Więc niezależnie od tego, gdzie jesteś na świecie, być może nadszedł czas, by wpuścić przez swoje drzwi odrobinę natury i tradycji.
Często Zadawane Pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących tworzenia domu wypełnionego folklorem tego lata
Pytania dla Początkujących
P: Co właściwie oznacza dom wypełniony folklorem?
O: Oznacza dekorowanie i życie z przedmiotami, kolorami i tradycjami inspirowanymi opowieściami ludowymi, mitami i regionalnym rzemiosłem. Pomyśl o ręcznie malowanej ceramice, tkanych tekstyliach, motywach natury i przedmiotach, które opowiadają historię.
P: Czy to tylko dla ludzi mieszkających na wsi?
O: Wcale nie. Możesz wnieść folklor do każdego domu, nawet do miejskiego mieszkania. Chodzi o styl i uczucie – jak używanie ręcznie robionego na drutach koca, wyeksponowanie rzeźbionej drewnianej łyżki czy powieszenie wianka z suszonych kwiatów.
P: Czym to się różni od cottagecore lub rustykalnego wystroju?
O: Wystrój folklorystyczny bardziej koncentruje się na konkretnych historiach kulturowych i symbolach, podczas gdy cottagecore to szersza, romantyzowana estetyka wiejska. Folklor często ma głębsze, starsze znaczenia kryjące się za wzorami.
P: Jakie są łatwe sposoby na rozpoczęcie tego lata?
O: Zacznij od małych rzeczy. Dodaj kilka haftowanych poduszek, ceramiczny kubek z ludowym wzorem lub girlandę z suszonej lawendy i chabrów. Możesz też wymienić swój zwykły obrus na taki z tradycyjnym nadrukiem.
Pytania dla Zaawansowanych
P: Jak mogę włączyć folklor, nie sprawiając, że mój dom będzie wyglądał jak muzeum lub park tematyczny?
O: Skup się na kilku kluczowych, wysokiej jakości elementach, zamiast pokrywać nimi każdą powierzchnię. Mieszaj ludowe przedmioty z nowoczesnymi meblami. Wybierz spójną paletę kolorów – ziemiste czerwienie, głębokie błękity i naturalne zielenie – aby wszystko ze sobą powiązać.
P: Jakie są najczęstsze symbole w europejskim wystroju folklorystycznym i co oznaczają?
O: Typowe symbole to Drzewo Życia, Słońce, Kogut i Spirala. Popularne są również kwiaty, takie jak róża i chaber.
P: Czy mogę stworzyć wystrój folklorystyczny, jeśli nie mam żadnych umiejętności rzemieślniczych?
O: Absolutnie. Możesz kupić autentyczne przedmioty od rzemieślników online lub na lokalnych targach. Możesz też kreatywnie to zasymulować – na przykład wydrukować vintage'owe wzory.