9월 말 줌으로 만났을 때, 아티스트 마누엘라 솔라노는 클럽 복장으로 저를 맞이했습니다. 화이트 레더 자켓에 프린지 장식이 달렸고, 화이트 크롭탑, 화이트 핫팬츠, 그리고 흰 지팡이를 사용하지 않을 때 보관하기 위해 특제로 제작된 화이트 가죽 하네스를 착용한 모습이었죠. 눈에 띄는 의상이었지만, 그날 밤 그녀가 실제로 클럽에 갈 예정은 아니었습니다. 오히려 그 옷은 한 가지 선언이었어요. 막 도시에 정착한 시각장애인 트랜스젠더 여성으로서 베를린에서 스스로 일궈낸 그녀의 활기찬 삶을 엿보게 하는 선언이었죠.
이러한 삶에 대한 열정은 우리 대화에서 계속해서 등장하는 주제였습니다. 멕시코 출신이지만 2019년부터 베를린에 거주하는 38세의 솔라노는 멕시코시티 타마요 미술관에서 그녀의 역대 가장 큰 규모의 단독 미술전을 준비 중입니다. "Alien Queen / Paraíso Extraño"라는 제목의 이 전시회(10월 9일부터 1월 4일까지)는 1990년대와 2000년대의 퀴어 및 팝 아이콘들(실제 인물과 상상된 인물 모두)을 그린 30점 이상의 대형 아크릴 화를 선보입니다. 셰어, 시네이드 오코너, 마지 심슨과 같은 인물들과 <에이리언>, <네버엔딩 스토리>와 같은 영화 속 장면들이 생생한 디테일로 기억을 바탕으로 재현되었습니다. 솔라노는 각 주제를 개인적, 문화적 중요성에 따라 선택하여 초상화를 거개념적인 성격을 띠도록 만들었습니다.
솔라노는 10여 년 전 HIV 관련 감염으로 시력을 잃었지만, 그림 그리는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 스튜디오 어시스턴트들의 도움으로 그녀는 파이프 클리너와 캔버스에 못을 박은 실을 이용해 촉각적 윤곽을 만드는 기법을 개발했습니다. 세월이 흐르며 그녀의 작업은 진화했습니다. 어떤 작품들은 그녀의 2024년 시리즈
그녀의 작품 활동은 최근 몇 년 간 주목할 만했습니다. 그녀는 2018년 뉴뮤지엄 트리엔날레에 참여했으며, ICA 마이애미와 스코틀랜드 던디 컨템포러리 아츠에서 대규모 단독 전시를 가졌습니다. 그녀의 작품은 구겐하임, ICA 마이애미, 페레스 미술관 마이애미의 컬렉션에 소장되어 있습니다.
하지만 타마요 미술관 전시는 특히 의미가 깊습니다. 대부분의 작품들은 한 번도 공개된 적이 없기 때문입니다. "현실 같지 않아요,"라고 솔라노는 털어놓았습니다. "7년 전, 저는 별다른 계획 없이
개막 전, 우리는 Karen O 팬 아트, 시각장애인으로서 창작하며 얻은 통찰, 그리고 클럽을 발견하는 것이 왜 '세례'처럼 느껴졌는지에 대해 이야기했습니다. 우리의 대화는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.
*Manuela Solano,
**Vogue:** "Alien Queen / Paraíso Extraño"라는 제목에 어떤 영감이 담겨 있나요?
**Manuela Solano:** <에이리언> 영화는 어린 시절부터 거의 신성할 정도로 제게 중요했습니다, 그래서 에일리언 퀸을 그리기로 결심했어요. 저는 그 두 단어와, 스페인 팝 가수 Mónica Naranjo의 노래에서 나온 'paraíso extraño'라는 말에 끌렸습니다. "Alien Queen"은 이세계적이면서도 위엄 있고 강력한 무엇인가를 상징하고, "paraíso extraño"(낯선 천국)는 특이하지만 행복한 경험이나 상태를 설명합니다. 지금, 전시가 개막을 코앞에 두고, 이 제목은 대부분 제 삶에 대한 풍부함, 기쁨, 추진력, 에너지, 그리고 열정에 관한 것이라고 말하고 싶어요. 하지만 그것보다 훨씬 더 많은 것을 담고 있죠. 이 팝 컬처 인물들은 단지 저뿐만 아니라 우리 모두가 공유하는 특질들을 반영합니다.
**이 팝 컬처 인물들은 자라면서 보아왔던 인물들인가요?**
섞여 있습니다. 그들 중 많은 이들은 Karen O처럼 어린 시절 저에게 매우 의미 있었습니다. 이번 전시를 위해 마지막으로 완성한 그림은
전시에는 Christina Aguilera, Pink, 심지어 텔레반젤리스트 Jan Crouch와 같이 제게 공감이 될 거라 상상도 못했던 인물들도 등장합니다. 하지만 그들에 대한 그림 아이디어가 머릿속에 떠오르고는 자리를 잡아요, 예를 들어 "Dirrty" 뮤직비디오의 Christina Aguilera 그림을 미술관에 전시하는 것이 얼마나 재미있을지 같은 생각 말이죠. 그 생각만으로도 저는 즐거워지고, 유머는 종종 좋은 예술로 이어지기 때문에, 저는 그림을 만들고 나중에 왜 그것이 제게 어필했는지 이해하게 됩니다. Christina Aguilera의 경우, 최근 한 친구와의 대화에서 제가 그 페르소나와 지금 얼마나 많이 공감하는지 깨달았어요—그녀처럼, 저도 매주 토요일 밤에 짝strap을 입고 땀에 젖고 거칠게 춤추러 나가니까요.
**이 그림들의 분위기는 어떠한가요?**
이 그림들은 모두 진지한 면을 가지고 있습니다. 언뜻 보기에는 불손해 보일 수 있지만, 제가 이 캐릭터들과의 연결을 탐구할수록 저는 그들에 대한 깊은 존경심을 발전시킵니다. 이 그림들은 향수에 잠긴 것도 아닙니다; 오히려 축제적이고 승리적인 분위기죠. 이것들은 단순히 그 인물들의 초상화가 아니라, 자화상이기도 하며, 제 생각에는 우리 모두의 반영이기도 합니다. 이 그림들은 우리의 야망, 욕망, 유머, 그리고 두려움을 비춥니다. 그래서 과거에 머무르기보다, 이 그림들은 매우 생생하게 느껴집니다.
**항상 예술가가 되고 싶었나요?**
네, 비록 어린 시절 직업 희망은 자주 바뀌었지만요. 예술가는 그중 하나였고, 사람들은 어릴 때부터 제가 예술가가 될 거라고 말했습니다. 한때는 다른 아이들처럼 해양 생물학자가 되고 싶었죠. 하지만 제가 지금 하는 일은 그때 제가 하던 것, 즉 그림과 드로잉을 통해 스스로를 표현하는 것과 같습니다.
**현재 그림 과정에 관해 말씀해 주세요.**
시각이 아닌 촉각에 의존해야 했습니다. 그래서 몇 년 전, 저는 캔버스에 바르고 느낄 수 있는 재료들을 실험하기 시작했습니다. 하지만 그것들이 조각이 아닌 회화로 남기를 원했기 때문에, 제거될 수 있는 요소들을 사용했습니다. 처음에는 캔버스가 일반 스트레처에 걸려 있었지만, 실이나 파이프 클리너 윤곽을 고정하는 못들은 천 너머로 단단히 고정된 것이 아니라서 계속 흔들리고 떨어져 나갔습니다. 그래서 저는 캔버스를 벽에 직접 조이기 시작했습니다—못이 잡을 수 있도록 뒤에 단단한 표면이 있어야 하기 때문이죠. 이것이 제가 붓보다는 손가락으로 그림을 그리는 이유이기도 합니다. 이렇게 하면 정확히 얼마나 많은 페인트를 바르는지 감지할 수 있고 형태를 더 잘 통제할 수 있습니다.
**시각장애인으로서 예술을 창작하는 데 대해 더 많은 사람들이 이해했으면 하는 점이 있나요?**
즉시 떠오르는 것은 예술이 우리 내부에 존재한다는 것입니다. 예술은 단순히 여러분이 보는 그림이 아니라, 그 그림이 여러분에게 미치는 효과와, 그것을 창작하게 된 내적 경험입니다. 사람들은 종종 이것을 간과하고 보이는 것에만 집중합니다. 하지만 진정한 예술 작품은 그 뒤에 있는 의도와 그것이 여러분 안에서 불러일으키는 반응입니다. 시각장애인이 된 것은 그것을 분명하게 만들어주었어요. 예술계와 그 밖의 분야에서의 접근성, 그리고 장애에 대한 오해에 대해 계속 말할 수 있습니다—책을 채울 만큼 충분히요. 정보에 대한 더 큰 접근성은 항상 필요하며, 저는 항상 그런 오해에 도전하는 것을 목표로 해왔습니다. 더 많은 개인과 기관들이 그들의 장애인 관객들에게 더 세심한 주의를 기울였으면 좋겠습니다.
*Manuela Solano,
**그리고 6년째 살고 계신 베를린은요—그곳 생활은 어떠신가요?**
시각장애인에 대한 또 다른 흔한 오해가 여기 있습니다. 그래서 제가 이걸 입고 있는 거죠. [솔라노는 일어나 그녀의 올화이트 클럽 복장을 보여준다.] 이 옷은 클럽을 위한 것입니다. 저는 몇 년 전부터 외출하기 시작했습니다. 그 전에는, 저는 항상 듣던 그 베를린—파티, 야생적인 모험—의 일부가 되고 싶어서 정말 좌절감을 느꼈어요. 비록 친구가 많지만, 저는 종종 집에 혼자 있었습니다. 그러다 한 번은, 제 동생 대니가 방문했을 때였는데, 우리 둘 다 중간의 겨울에 숙취에 시달리고 지루하고 우울했어요. 제가 말했죠, "됐어, 우리 나가자. 준비해—우리 베르하인 간다." 그가 물었어요, "우리 어떻게 들어가?" 제가 말했죠, "내가 할게, 걱정 마." 그래서 우리는 베르하인에 가서 한 잔을 했고, 처음으로 저는 단지 듣는 것만으로 공간에 대해 얼마나 많이 인지할 수 있는지 깨달았습니다. 술을 마신 후, 저는 대니에게 말했어요, "좋아, 나 춤추러 갈게." 그가 춤추는 장으로 안내해 주겠다고 했지만, 저는 혼자 해보고 싶었습니다. 일어나서 흰 지팡이를 펴고 군중 쪽으로 걸어갔습니다. 곧, 저는 걷지 않고 움직이는—춤추는—사람들에 둘러싸였습니다. 그래서 저는 지팡이를 접어 허리에 클립으로 고정했고, 주변의 모두가 놀라서 물었죠, "잠깐, 너 정말 맹인이야?" 그 순간이 모든 것을 바꿨습니다. 그 후로 저는 거의 매주말 외출하기 시작했습니다. 그것은 마치 세례와 같았습니다. 저는 제 안에 존재하는지 전혀 몰랐던 한 측면—외향적이고, 활기차고, 열정적이고, 억세고, 놀기를 좋아하는—을 발견했습니다. 그렇게 저는 베를린과 사랑에 빠졌습니다.
**좋네요. 사람들이 놀랐던 것 같습니다.**
사람들은 항상 놀랍니다, "오, 너 나가니? 누가 너 돌봐?" 같은 말을 하면서요. 제가 제 자신을 돌봅니다. 클럽이 저를 돌봅니다. 제가 도움이 필요하면 항상 도와주려는 사람이 있다는 것을 배웠습니다. 베를린은 개성을 축하하는 도시입니다. 어떤 면에서는, 그것이 단점이 될 수 있습니다. 왜냐하면 고립감을 느끼게 할 수 있기 때문이죠, 하지만 다른 면에서는, 그것은 큰 장점입니다. 저처럼 장애를 가진 저에게는 특히 도움이 되었어요. 여기에서는, 제가 시각장애인이자 트랜스젠더임에도, 어디에서든 뒤처진 느낌이 들지 않습니다. 저는 혼자 외출할 수 있고, 클럽에서 8시간을 보내고, 제가 원하는 무엇이든 할 수 있습니다. 저는 정말 그 점에 감사하며, 그 자유를 제 일상과 작업 모두에 반영하려고 노력합니다.
"Manuela Solano: Alien Queen / Paraíso Extraño"는 2025년 10월 9일부터 2026년 1월 4일까지 멕시코시티 타마요 미술관에서 전시됩니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 아티스트 마누엘라 솔라노의 가장 큰 규모 전시가 팝 아이콘을 기념하는 것에 대한 명확하고 자연스러운 질문과 직접적인 답변으로 구성된 FAQ 목록입니다.
일반 정보
Q: 마누엘라 솔라노는 누구인가요?
A: 마누엘라 솔라노는 유명한 팝 컬처 인물과 아이콘들을 재해석한 활기찬 대형 그림으로 알려진 현대 예술가입니다.
Q: 이 전시회의 이름은 무엇이며 어디에서 하나요?
A: 전시회 제목은 "Pop Icons Reimagined"입니다. 순회 전시일 수 있으므로 특정 갤러리나 미술관 장소에 대해서는 최신 공지를 확인하셔야 합니다.
Q: 전시회는 얼마나 오래 열리나요
