Quando nos conectamos via Zoom no final de setembro, a artista Manuela Solano me recebeu em sua roupa de balada: uma jaqueta de couro branca com franjas, um crop top branco, shorts curtos brancos e um arreio de couro branco personalizado projetado para segurar sua bengala branca quando não estava em uso. Era uma combinação impressionante, embora ela não estivesse realmente saindo para uma balada naquela noite. Em vez disso, a roupa servia como uma declaração — um vislumbre de sua vida vibrante em Berlim, que ela construiu do zero como uma mulher trans e cega recém-chegada à cidade.

Esse entusiasmo pela vida tornou-se um tema recorrente em nossa conversa. Solano, de 38 anos, natural do México, mas residente em Berlim desde 2019, está se preparando para sua maior exposição individual em um museu no Museo Tamayo, na Cidade do México. Intitulada “Alien Queen / Paraíso Extraño”, a mostra (em cartaz de 9 de outubro a 4 de janeiro) apresenta mais de 30 grandes pinturas acrílicas de ícones queer e pop dos anos 1990 e 2000, reais e imaginários. Figuras como Cher, Sinead O’Connor e Marge Simpson, bem como cenas de filmes como Alien e A História Sem Fim, são recriadas de memória com detalhes vívidos. Solano selecionou cada assunto por seu significado pessoal e cultural, tornando os retratos quase conceituais por natureza.

Solano perdeu a visão há mais de uma década devido a uma infecção relacionada ao HIV, mas nunca parou de pintar. Com a ajuda de assistentes de estúdio, ela desenvolveu uma técnica usando limpadores de cachimbo e barbante presos à tela com pregos para criar contornos táteis. Ao longo dos anos, seu trabalho evoluiu. Algumas peças apresentam palavras ou frases, como “É sua primeira vez aqui, querida?” de sua série de 2024 Cega, Transgênero e Selvagem. Outras são representações suaves de pássaros ou de sua família. No início deste ano, uma exposição em uma galeria em Madri apresentou cinco grandes autorretratos explorando diferentes facetas de sua identidade, refletindo a ideia de que nenhum de nós é definido por apenas uma coisa.

Sua produção tem sido notável nos últimos anos. Ela participou da Trienal do New Museum de 2018 e teve grandes exposições individuais no ICA Miami e no Dundee Contemporary Arts, na Escócia. Seu trabalho integra os acervos do Guggenheim, ICA Miami e Pérez Art Museum Miami.

Mas a exposição no Tamayo é particularmente significativa. A maioria das peças nunca foi exibida publicamente. “Parece irreal”, compartilhou Solano. “Sete anos atrás, quando comecei a pintar Alien Queen sem um plano específico, conciliando outros projetos, sonhei em expor no museu Tamayo, mas disse a mim mesma que nunca aconteceria. E aqui estamos. Estou chocada, de uma forma boa.”

Antes da abertura, conversamos sobre fan art de Karen O, insights obtidos ao criar como uma pessoa cega, e por que descobrir a vida noturna foi como “um batismo”. Nossa conversa foi editada por tamanho e clareza.

**Manuela Solano, Mónica Naranjo, 2019.**

**Vogue: O que inspirou o título “Alien Queen / Paraíso Extraño”?**

**Manuela Solano:** Os filmes de Alien foram quase sagrados para mim desde a infância, então decidi pintar a Alien Queen. Fui atraída por essas duas palavras, junto com “paraíso extraño”, que vem de uma música da cantora pop espanhola Mónica Naranjo. “Alien Queen” representa algo de outro mundo, mas majestoso e poderoso, enquanto “paraíso extraño” descreve uma experiência ou estado de ser que é incomum, mas abençoado. Agora, com a abertura da exposição se aproximando, diria que é amplamente sobre meu exuberância, alegria, impulso, energia e paixão pela vida. Mas também é sobre muito mais. Essas figuras da cultura pop refletem traços que todos compartilhamos, não apenas eu.

**São figuras da cultura pop com as quais você cresceu?**
É uma mistura. Muitas delas foram muito significativas para mim quando criança, como Karen O. A pintura final que concluímos para esta exposição foi “As Mãos ou Mapas de Karen O”. Quando adolescente, eu era uma grande fã do Yeah Yeah Yeahs. Vi eles ao vivo na Cidade do México em 2005 e constantemente a desenhava em meus cadernos. Mais tarde, houve um concurso de fãs para projetar uma bandeira, e minha submissão foi incluída no encarte do segundo álbum deles. Alguns meses depois, durante meu primeiro semestre na faculdade, projetei uma caixa de cereal chamada “Karen O’s” para uma aula de ilustração digital. Tirei uma foto e enviei por e-mail para um endereço que encontrei no site da banda, sem esperar que algo resultasse disso. Mas algumas semanas depois, a assessora de imprensa da banda me enviou um e-mail dizendo que Karen O adorou e queria apresentá-la em seu blog. Como uma estudante de arte e fã de 18 anos, aquilo pareceu um grande momento — percebendo que minha arte poderia conectar pessoas. Agora, 20 anos depois, essa pintura captura a mesma inspiração.

Há também figuras na exposição como Christina Aguilera, Pink, e até a televangelista Jan Crouch, que eu nunca imaginei que ressoariam comigo. Mas então uma ideia para uma pintura delas surge em minha cabeça e permanece, como quão divertido seria exibir uma pintura da Christina Aguilera do clipe “Dirrty” em um museu. O pensamento me diverte, e como o humor frequentemente leva a boa arte, eu crio a pintura e depois entendo por que me atraiu. Com Christina Aguilera, percebi recentemente em uma conversa com uma amiga o quanto me identifico com essa persona agora — como ela, estou dançando em uma cinta-lombar, suada e corajosa, todo sábado à noite.

Quanto ao clima dessas pinturas, todas têm um lado sério. À primeira vista, podem parecer irreverentes, mas conforme exploro minha conexão com esses personagens, desenvolvo um profundo respeito por eles. Elas também não são nostálgicas; em vez disso, são celebratórias e triunfantes. Estas não são apenas retratos das figuras; são também autorretratos e, acredito, reflexos de todos nós. Elas espelham nossas ambições, desejos, humor e medos. Então, em vez de reviver o passado, essas pinturas parecem muito vivas.

**Eu sempre quis ser artista?**
Sim, embora minhas aspirações de carreira na infância tenham mudado frequentemente. Ser artista era uma delas, e as pessoas me disseram desde cedo que eu me tornaria uma. Em um ponto, quis ser bióloga marinha, como toda criança. Mas o que faço agora é o mesmo que fazia naquela época — me expressar através da pintura e do desenho.

**Sobre meu processo atual de pintura,** precisei confiar no tato em vez da visão. Então, anos atrás, comecei a experimentar com materiais que pudesse aplicar na tela e sentir. No entanto, queria que eles permanecessem pinturas, não esculturas, então usei elementos que pudessem ser removidos. Inicialmente, a tela estava em telados padrão, mas os pregos segurando o barbante ou os contornos de limpador de cachimbo ficavam balançando e caindo, pois não estavam presos em nada substancial além do tecido. É por isso que comecei a prender minhas telas diretamente na parede — tem que haver uma superfície sólida atrás para os pregos se agarrarem. É também a razão pela qual pinto com as pontas dos dedos em vez de pincéis. Dessa forma, posso sentir exatamente quanta tinta estou aplicando e ter melhor controle sobre as formas.

**Há algo sobre criar arte como uma pessoa cega que você gostaria que mais pessoas entendessem?**
O que imediatamente me vem à mente é que a arte reside dentro de nós. A arte não é apenas a pintura que você vê; é o efeito que essa pintura tem sobre você e a experiência interior que me levou a criá-la. As pessoas frequentemente ignoram isso, focando apenas no que é visível. Mas a verdadeira obra de arte é a intenção por trás dela e a resposta que ela evoca em você. Ser cega deixou isso claro para mim. Poderia continuar sobre acessibilidade no mundo da arte e além, bem como equívocos sobre deficiência — há o suficiente para encher livros. Sempre há uma necessidade de maior acesso à informação, e sempre procurei desafiar esses mal-entendidos. Gostaria que mais indivíduos e instituições prestassem mais atenção aos seus públicos com deficiência.

**Manuela Solano, Alien Queen, 2019.**

**E Berlim, onde você vive há seis anos — como é sua vida lá?**
Aqui está outro equívoco comum sobre pessoas cegas. É por isso que estou vestindo isso. [Solano se levanta para exibir sua roupa de balada toda branca.] Esta roupa é para a balada. Comecei a sair há alguns anos. Antes disso, me sentia muito frustrada porque ansiava fazer parte da Berlim que sempre ouvimos falar — as festas, as aventuras selvagens. Embora tenha muitos amigos, frequentemente me via sozinha em casa. Então, uma vez, meu irmão Danny estava visitando, e estávamos ambos de ressaca, entediados e deprimidos no meio do inverno. Eu disse: “Esquece, vamos sair. Se prepare — estamos indo para o Berghain.” Ele perguntou: “Como vamos entrar?” Eu disse: “Eu resolvo, não se preocupe.” Então fomos ao Berghain, tomamos uma bebida, e pela primeira vez, percebi o quanto podia perceber sobre um espaço apenas ouvindo. Depois de terminar minha bebida, disse ao Danny: “Ok, vou dançar.” Ele se ofereceu para me guiar até a pista de dança, mas eu quis tentar sozinha. Levantei-me, desdobrei minha bengala branca e caminhei em direção à multidão. Logo, estava cercada por pessoas que não estavam andando, mas se movendo — dançando. Então dobrei minha bengala, prendi na cintura, e todos ao redor ficaram maravilhados, perguntando: “Espere, você é realmente cega?” Aquele momento mudou tudo. Comecei a sair quase todo fim de semana depois disso. Foi como um batismo. Descobri um lado de mim que nunca soube que existia: extrovertida, animada, fogosa, combativa e divertida. Foi assim que me apaixonei por Berlim.

**Isso é maravilhoso. Parece que as pessoas ficaram surpresas.**
As pessoas estão sempre surpresas, perguntando coisas como: “Ah, você sai? Quem cuida de você?” Eu cuido de mim mesma. A balada cuida de mim. Aprendi que sempre há alguém disposto a ajudar se eu precisar. Berlim é uma cidade que celebra a individualidade. De algumas formas, isso é uma desvantagem porque pode fazer você se sentir isolado, mas de outras formas, é uma coisa ótima. Para mim, com minha deficiência, tem sido especialmente útil. Aqui, mesmo sendo cega e transgênero, não me sinto deslocada em nenhum lugar. Posso sair sozinha, passar oito horas em uma balada e fazer o que quiser. Sou verdadeiramente grata por isso e tento refletir essa liberdade tanto na minha vida diária quanto no meu trabalho.

“Manuela Solano: Alien Queen / Paraíso Extraño” estará em exibição no Museo Tamayo, na Cidade do México, de 9 de outubro de 2025 a 4 de janeiro de 2026.



Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre a Maior Exposição da Artista Manuela Solano Celebra Ícones Pop, projetada com perguntas naturais e claras e respostas diretas



Informações Gerais



P: Quem é Manuela Solano?

R: Manuela Solano é uma artista contemporânea conhecida por suas pinturas vibrantes e em grande escala que reinterpretam famosas figuras e ícones da cultura pop.



P: Qual é o nome desta exposição e onde fica?

R: A exposição se chama "Ícones Pop Reimaginados". Você precisará verificar os anúncios mais recentes para a localização específica da galeria ou museu, pois pode estar em itinerância.



P: Por quanto tempo a exposição ficará aberta?

R: As datas da exposição variam. Por favor, verifique o site oficial da galeria ou museu que a está sediando para as datas exatas de abertura e encerramento.



P: Preciso comprar ingressos com antecedência?

R: É altamente recomendável, especialmente para exposições populares. Verifique no site do local as opções de compra de ingressos e se é necessário entrada com horário marcado.



Sobre as Obras de Arte



P: Que tipo de Ícones Pop ela apresenta em seu trabalho?

R: Ela apresenta uma ampla gama de ícones, desde estrelas de cinema clássicas como Marilyn Monroe até lendas da música moderna como David Bowie e influenciadores contemporâneos.



P: Qual é o seu estilo artístico?

R: O estilo de Solano é uma mistura de pop art e hiper-realismo. Ela usa cores ousadas e brilhantes e detalhes intrincados para criar retratos marcantes, muitas vezes maiores que a vida, que parecem familiares e novos ao mesmo tempo.



P: As obras de arte são pinturas, fotografias ou outra coisa?

R: O núcleo desta exposição são pinturas de grande escala em acrílico e óleo sobre tela. Ela também pode incorporar elementos de técnica mista.



P: Qual é a mensagem ou tema principal desta exposição?

R: A exposição explora a natureza da fama, da celebridade e da nossa memória coletiva. Ela nos pede para olhar novamente para os rostos que pensamos conhecer e ver a humanidade e a arte por trás do ícone.



Para Visitantes



P: Esta exposição é adequada para crianças?

R: Sim, os temas vibrantes e reconhecíveis são geralmente muito atraentes para as crianças. No entanto, é sempre melhor visualizar as obras de arte online para garantir que estejam alinhadas com as preferências da sua família.



P: Há visitas guiadas disponíveis?

R: A maioria das grandes exposições oferece visitas guiadas, audioguias ou palestras com curadores. Consulte diretamente a galeria ou verifique a programação de eventos para obter informações específicas.