九月底我们通过Zoom视频连线时，艺术家曼努埃拉·索拉诺以一身俱乐部装扮亮相：白色流苏皮夹克、白色露脐上衣、白色热裤，以及专门设计用来收纳盲杖的定制白色皮质肩带。这身造型令人惊艳，虽然当晚她并非要去俱乐部。这身装扮更像是一种宣言——展现她作为初来乍到的盲人跨性别女性，在柏林白手起家构建的绚烂生活。
这种生命热情贯穿了我们的对谈。现年38岁的索拉诺原籍墨西哥，2019年起定居柏林，目前正为她在墨西哥城塔马约博物馆的首次大型个展做准备。题为《异形女王/奇异天堂》的展览（10月9日至次年1月4日）将呈现30余幅描绘1990年代至2000年代真实与虚构酷儿及流行偶像的巨幅丙烯画。雪儿、辛妮德·奥康娜、玛吉·辛普森等人物形象，以及《异形》《永不结束的故事》等电影场景，都经由记忆以鲜活细节重现。索拉诺为每幅作品注入了个人与文化层面的双重意涵，使这些肖像几乎具有概念艺术的特质。
十余年前因HIV相关感染失明后，索拉诺从未停止创作。在工作室助手协助下，她开创了用毛根铁丝和钉在画布上的棉线构建触觉轮廓的技法。其创作逐年演进：2024年系列作品《失明、跨性别与狂野》中可见"亲爱的，这是你第一次来吗？"等文字；亦有描绘飞鸟与家人的温情之作；今年早些马德里画廊展出的五幅自画像，更从多维度探索身份认同，诠释了"人无法被单一标签定义"的理念。
近年她成绩斐然：入选2018年新博物馆三年展，在迈阿密当代艺术研究所、苏格兰邓迪当代艺术中心举办个展，作品被古根海姆博物馆、迈阿密佩雷斯艺术馆等机构收藏。
但塔马约博物馆个展意义非凡——大部分作品从未公开展出。"像梦一样，"索拉诺坦言，"七年前我漫无目的地开始创作《异形女王》，同时忙着其他项目。虽然梦想过在塔马约展出，但总觉得不可能。如今美梦成真，我惊喜到不知所措。"
开幕前，我们聊起了凯伦·O的同人画作、失明创作的感悟，以及为何将发现俱乐部文化称为"洗礼"。以下对话经过精简整理。
曼努埃拉·索拉诺，《莫妮卡·纳拉霍》，2019年
Vogue：展览标题《异形女王/奇异天堂》的灵感来源？
索拉诺：《异形》系列从我童年起就如圣典般存在，"异形女王"这个词组与西班牙歌手莫妮卡·纳拉霍歌曲中的"奇异天堂"产生了共振。前者象征超凡威严，后者描述奇异而极乐的体验。如今临近开幕，我觉得这个标题凝聚了我的蓬勃生命力与激情，但又远不止于此——这些流行文化形象映照着人类共通的特性。
这些是伴随您成长的流行偶像吗？
不尽然。有些如凯伦·O对我意义重大，展览收官之作《凯伦·O的双手或地图》即是一例。少年时我是Yeah Yeah Yeahs乐队死忠，2005年在墨西哥城看过现场后不停在笔记本上画她。后来我参加粉丝旗帜设计比赛，作品被收录在乐队第二张专辑内页。大学刚入学时，我为数字插画课设计了"凯伦·O"麦片盒，拍照后按官网邮箱发了过去。几周后乐队公关回复说凯伦·O想把它放在博客上——18岁的艺术生第一次意识到艺术能连接彼此。二十年后这幅画仍延续着这份触动。
展览中还有克里斯蒂娜·阿奎莱拉、粉红佳人甚至电视布道家简·克劳奇等意想不到的人物。但创作灵感突然涌现时就挥之不去，比如把《脏》MV里的克里斯蒂娜·阿奎莱拉挂在博物馆该多有趣。幽默常催生佳作，画完后我才恍然为何被吸引——最近和朋友聊起才发现，现在每周六夜晚穿着运动内裤热舞到汗流浃背的我，与那个形象何其相似。
这些画作看似戏谑，实则庄重。当我深入探索与这些角色的联结时，会生出深切敬意。它们并非怀旧，而是庆典与凯旋。不仅是人物肖像，更是自画像，也是映照众人野心、欲望、幽默与恐惧的明镜。它们鲜活存在于当下。
从小就想当艺术家吗？
虽然童年理想变个不停，但艺术家确实是选项之一。有段时间像其他孩子一样想当海洋生物学家，但本质上我始终通过绘画表达自我。
失明后我转而依赖触觉创作。多年前开始尝试在画布上使用可触摸的材料，但为保持绘画属性，选用了可拆除元素。最初画布绷在标准内框上，但固定轮廓线的钉子在薄布上总松动脱落，后来索性把画布直接绷在墙上——这样钉子才有坚实着力点。这也是我改用指尖作画的原因，能精准控制颜料量与形态。
关于盲人创作，您希望大众了解什么？
艺术存在于我们内心。不仅是视觉图像，更是画作带给你的冲击，以及促我创作的内在体验。人们常忽略这点。真正的艺术品是创作意图与观者共鸣。失明让我看清这个本质。关于艺术界无障碍环境与残疾误解可说的太多，我始终致力于破除这些成见，希望更多人与机构关注残障群体。
曼努埃拉·索拉诺，《异形女王》，2019年
在柏林生活六年感受如何？
这正是人们对盲人的普遍误解（此时她起身展示全白俱乐部装扮）。几年前我开始泡俱乐部，此前常因无法融入传说中的柏林夜生活而沮丧。有次弟弟丹尼来访，隆冬时节我俩宿醉无聊，我说："走，去伯吉亚俱乐部。"他问："怎么进？"我说："别管。"在伯吉亚喝着酒，我第一次发现通过听力就能感知空间。喝完对弟弟说："我去跳舞了。"他要领路，我想自己试试。撑开盲杖走向人群，很快被舞动的人潮环绕。我收起盲杖扣在腰际，周围惊呼："你看不见？"那一刻改变了一切。后来我几乎每周都去，如同洗礼，发现了自己外向、活泼、炽烈、顽皮的全新一面。就这样爱上了柏林。
听起来大家很惊讶？
总有人问"你出门谁照顾？"我能自理，俱乐部也会关照我。这里总有人愿意相助。柏林崇尚个性，这虽可能让人孤立，但对残障者尤为可贵。作为盲人跨性别者，我在任何场所都不觉突兀，能独自在俱乐部待八小时做想做的事。这份自由令我感恩，并试图融入生活与创作。
《曼努埃拉·索拉诺：异形女王/奇异天堂》将于2025年10月9日至2026年1月4日在墨西哥城塔马约博物馆展出。
常见问题解答
以下是关于艺术家曼努埃拉·索拉诺最大规模个展《流行偶像再创》的常见问题解答，包含清晰自然的问题与直接回答：
基础信息
问：曼努埃拉·索拉诺是谁？
答：曼努埃拉·索拉诺是一位当代艺术家，以重新诠释知名流行文化人物的 vibrant 巨幅画作闻名。
问：展览名称是什么？在哪里举办？
答：展览名为《流行偶像再创》。具体展馆位置请查阅最新公告，因为展览可能巡展。
问：展览开放多久？
答：展期不定，请查询主办画廊官网获取确切开闭幕日期。
问：需要提前购票吗？
答：强烈建议提前购票，尤其是热门展览。请查询场馆官网了解购票选项及分时段入场要求。
关于作品
问：她的作品涉及哪些流行偶像？
答：涵盖从玛丽莲·梦露等经典影星到大卫·鲍伊等现代音乐传奇，以及当代影响力人物的广泛偶像。
问：她的艺术风格是什么？
答：索拉诺的风格融合波普艺术与超写实主义。她运用鲜明色彩与精细细节，创作既熟悉又新颖、引人注目的巨幅肖像。
问：作品是绘画、摄影还是其他形式？
答：展览核心为布面丙烯与油画巨作，也可能包含混合媒介元素。
问：展览的主要信息或主题是什么？
答：探索名气、名人效应与集体记忆的本质，邀请观众重新审视熟悉的面孔，发现偶像背后的人性与艺术性。
参观信息
问：展览适合儿童吗？
答：是的，vibrant 且易识别的主题通常对儿童很有吸引力。但建议先在线预览作品以确保符合家庭偏好。
问：有导览服务吗？
答：多数大型展览提供导览、语音导览或策展人讲座。请直接联系画廊或查询其活动日程获取具体信息。