A Hakanto Contemporary, Madagaszkár fővárosában, Antananarivóban működő dinamikus nonprofit művészeti térben még a nyitóeseményeken felszolgált ételek is részévé válnak a művészeti élménynek. A "Lamba Forever Mandrakizay" című kiállítás 21 madagaszkári művész munkáját mutatta be, akik a lamba kulturális jelentőségét kutatták – ez a hagyományos, téglalap alakú szövet, amelyet sálként vagy övként viselnek az élet fontos eseményein, a születéstől a halálig. A selyemből vagy gyapjúból készült lamba a generációk és Madagaszkár sokszínű régiói közötti kapcsolatot jelképezi.

Ehhez a kiállításhoz a híres Lalaina Ravelomanana séf – aki az Antananarivóban található népszerű Marais éttermet vezeti, és az első afrikai séf, akit felvettek a francia Académie Culinaire-be – nyolcfogásos menüt készített, ahol minden fogást színes anyagba csomagoltak. "Amikor Madagaszkárra gondolnak, a szegénységre, a vadállatokra vagy a környezeti problémákra asszociálnak", magyarázza Hakanto ügyvezető igazgatója, Anja Rama, miközben egy virágokkal díszített lapostálat mutat be. "Nem tagadjuk ezeket a valóságokat, de mélységet adunk a történetnek – megmutatjuk kultúránk gyönyörű, ember alkotta oldalát."

Madagaszkár, a világ negyedik legnagyobb szigete, amely mintegy 400 kilométerre fekszik Afrika délkeleti partjaitól, hihetetlen biodiverzitással büszkélkedik: növény- és állatfajainak közel 90%-a csak itt fordul elő. Az erdőirtás és az éghajlatváltozás azonban fenyegeti ezt az egyedi ökoszisztémát. Míg a sziget 32 millió lakosának több mint fele 18 év alatti, és gazdasági kihívásokkal néz szembe, Rama hangsúlyozza, hogy Madagaszkár története jóval túlmutat ezeken a statisztikákon.

Joël Andrianomearisoa művész, Hakanto társalapítója és művészeti vezetője 2020-ban hozta létre a teret. Miután gyorsan kinőtte az eredeti helyét, a galéria tavaly szeptemberben egy tágas raktárépületbe költözött. Andrianomearisoa, aki képzett építész és több művészeti ágban is dolgozik, 2019-ben képviselte Madagaszkárt az ország első velencei biennálé pavilonjában. Nemzetközi karrierje ellenére elkötelezett maradt Madagaszkár kreatív infrastruktúrájának fejlesztése mellett. "A művészeket úgy kell gondozni, mint egy kertet", mondja. "Már változásokat látok – a fiatalok most már megmutathatják családjuknak, hogy a művészet életképes karrierút, ha megfelelő támogatási rendszer áll rendelkezésre."

Andrianomearisoa Madagaszkár mostani művészeti fejlődését – különösen az elmúlt öt évben – annak a folyamatnak a részének tekinti, amelyben az ország saját identitást alakít ki, mióta 1960-ban függetlenedett Franciaországtól. "Bár egy művészeti iskola felépítése jelenleg nem áll a kormány prioritásai között", megjegyzi, "lehet, hogy nincs szükségünk hagyományos intézményre. Egy újfajta művészeti oktatást hozunk létre azáltal, hogy alkotunk, vitatkozunk, és reagálunk a helyi művészet iránti egyre növekvő igényre."

A Hakanto nem az egyetlen szervezet, amely átalakítja Madagaszkár kulturális életét. Antananarivo hullámzó városképében... [a szöveg folytatódik] A vörös, fehér és okkersárga épületek között elrejtve a 2018-ban alapított Musée de la Photo digitális formában őrzi Madagaszkár fotó örökségét, 1860-tól 1960-ig készült képeket mentve meg, hogy segítse a helyieket a történelmükhöz való kapcsolódásban. 2023-ban a Fondation H – amely Afrika és diaszpórája fókuszú szervezet – új helyet nyitott a város egykori postahivatalában, ahol a néhai Madame Zo művész retrospektívját mutatták be, aki mágnesszalagból, elektronikából, gyógynövényekből és ipari habból készült kísérleti textíliáiról volt ismert. Eközben Pierrot Men fotóművész parti galériája, amely az 1970-es évek óta dokumentálja a madagaszkári életet, továbbra is kedvelt helyszín maradt.

A Vogue Antananarivóba látogatott, hogy találkozzon azokkal a művészekkel, akik alakítják a város vibráló művészeti életét. Megosztották kreatív útjukat, kapcsolatukat szülőföldjükkel, és azt, hogyan képes művészetük összekötni az embereket a természettel.

### Jessy Razafimandimby
Az Antananarivóban született 30 éves multidiszciplináris művész, Jessy Razafimandimby a genfi presztízsű HEAD művészeti iskolájában végzett. 2024-ben jelentős mérföldköveket ért el, többek között átalakította a Musée d’Art et d’Histoire nagyszabású termeit olyan immerzív installációkkal, amelyek táncot és megtalált tárgyakból készült hangszereket vonultatnak fel. Szeptemberben debütált szólókiállítása, a Corps des Volants à Six Étages a Hakantóban. Párizsi galériája, a Sans Titre ezután bemutatta munkáit az Art Basel Párizs keretében, egy szólókiállítással együtt a Marais negyedben. Ugyanebben az évszakban üdvözölte első gyermekét párjával és művésztársával, Emma Bruschival, aki a előadásaihoz tervez jelmezeket.

Vogue: 13 éves korodig Antananarivóban éltél, mielőtt Svájcba költöztél. Hogyan hatott ez a nevelés a kreativitásodra?
Jessy Razafimandimby: Két nagyon különböző életet éltem. Amparibe csendes negyedében nőttem fel, iskolával és templommal a közelben. Egy háromszintes házban éltünk a nagycsaláddal – ez a közelség határozta meg számomra az otthon fogalmát. Genfbe költözés óriási változás volt – nem ismertünk senkit – de igazi madagaszkári módon az első emberek, akikkel találkoztunk, családdá váltak. Számomra az otthon arról szól, hogy kikkel osztod meg az életed.

Vogue: Milyen témákat fedezel fel művészetedben?
Jessy: Munkám összekapcsolja a művészetet és a dizájnt, különösen posztkoloniális kontextusban. A festészet – elsődleges médiumom –, a szobrászat, az installáció és a performance között mozgok, hogy megvizsgáljam a lakótereket, ahol a közelség a legtörékenyebb és legélénkebb. A festészet lehetővé teszi, hogy olyan színeket és formákat hozzak létre, amelyek a valóságban nem léteznek. Emberi és nem emberi alakokat téglalapokba foglalok – mintha ablakok lennének más létezésmódokba – emlékeztetve arra, hogy nem vagyunk egyedül ezen a bolygón.

Vogue: Milyen téveszmékkel találkozol Madagaszkárról külföldön?
Jessy: Még európai bevándorlóként is néha észreveszem, hogy a Madagaszkár politikai és gazdasági küzdelmei által formált elfogult nézetek befolyásolnak. Sokan úgy látják, hogy az ország hanyatlóban van, de ennek a narratívának változnia kell. A művészet megváltoztathatja a percepciót, felemelheti történetünket, és emberibb perspektívákat nyújthat. A madagaszkári emberek mély értékeket őriznek, és a művészet erőteljesen kifejezi ezt – ezt meg kell védenünk, akárcsak azokat a művészeket, akik megtestesítik.

Vogue: Hogyan érintkezik a munkád a környezeti aggodalmakkal?
Jessy: Használt, újrahasznosított vagy megtalált anyagokat használok, ami természetesen jelentést ad a munkáimnak. De nagyobb álmom egyfajta szociális lakhatás létrehozása – hasonló gondolkodású emberek összehozása. Számomra a mélyebb gondoskodás azt jelenti, hogy mások méltósággal élhessenek.Fenntarthatóság

Mialy Razafintsalama
Mialy Razafintsalama fotóművész 12 éves korában kezdett el fényképezni, miután anyja adott neki egy kamerát. Míg turisztikát tanult az egyetemen, csatlakozott egy fotóklubhoz – legfiatalabb tagjaként – és elkezdett kísérletezni különböző stílusokkal. Amit hobbinak kezdett, karrierré vált, köszönhetően megbízásoknak és a többi madagaszkári fotós, köztük Kevin Ramarohetra bátorításának. 2024 januárjában a 29 éves művész első szólókiállítást tartott a Hakantóban.

Vogue: Mely művészeket csodálod?
Mialy Razafintsalama: Pierrot Men egy legenda itt. Fotói lenyűgözőek és tele vannak történetekkel. Rijasolo is egyedi módon ragadja meg a pillanatokat.

Vogue: Hogyan írnád le a kreatív folyamatodat?
Mialy Razafintsalama: Egy Fujifilm X-T30 II-t használok 15–45 mm-es és 56 mm-es objektívekkel, hogy tájakat és mindennapi életet fényképezzek. Szeretném bemutatni Madagaszkár távoli területeinek kulturális gazdagságát. Portréim az önbecsülés újjáépítésének útját tükrözik – sok madagaszkári ember nem ismeri fel, milyen gyönyörű valójában a szigetünk a Mahajanga és Foulpointe turistacélpontjain túl.

Vogue: Hol találsz inspirációt Antananarivóban?
Mialy Razafintsalama: A La Teinturerie Ampasanimaoban művészek találkozóhelye, és a Dune Coffee Shop Ampandranában remek hely kreatív emberekkel való találkozásra. Az éjszakai élethez a No Comment Bar Isorakában és a Custom Café Ampasamadinikában érdemes ellátogatni. Az IFM Analakelyben és az AFT Andavamambában kulturális eseményeket szerveznek. Amikor inspirációra van szükségem, a Ranomafana vagy az Andasibe Nemzeti Parkot látogatom meg.

Vogue: Hogyan foglalkozik kiállításod, a Sedran’ny Tany (A Föld Próbái) a környezeti kérdésekkel?
Mialy Razafintsalama: A kiállítás 13 fotót mutat be egy kilencnapos útról a 7-es főúton, Antananarivótól Toliaráig. A föld küzdelmeit tükrözi – hogyan károsították az emberek, és most hogyan keresnek fenntartható megoldásokat. Szeretném felhívni a figyelmet a föld védelmére és a mindennapi cselekedetek hatására.

---

Sandra Ramiliarisoa
A 24 éves textilművész, Sandra Ramiliarisoa feltűnő szöveteket készít polyflossból – egy újrahasznosított szálból, amit a The Polyfloss Factory gyártott, egy vattacukor ihlette folyamat segítségével. Művészete során műanyag hulladékot gyapjúszerű szálakká alakít, és ezt az anyagot művészetté és üzenetté változtatja. Készségeit a R’art Plastnál finomította, egy olyan szociális vállalkozásnál, amelyet hat fiatal madagaszkári művész alapított hátrányos helyzetű negyedekből, mindannyian a Ndao Hanavao szociális dizájn laborjának végzősei.

Vogue: Mely művészek inspirálnak?
Sandra Ramiliarisoa: Joël Andrianomearisoa textilmunkái költőiek – szeretem a szavakat. A francia Benjamin Loyauté művész munkája is megérint; humanizmusról és segítségnyújtásról szól a művészet által.

Vogue: Mi vonz a polyflossban?
Sandra Ramiliarisoa: Környezetbarát és innovatív – ez vált az aláírásommá. Fonok, fonok és szővök belőle, megmutatva, hogyan válhat a hulladék valami gyönyörűvé. Leginkább fehérben dolgozom – semleges, és segít tisztán látni. A textúrájának felfedezése lenyűgöz.

Vogue: Hogyan szeretnéd, hogy az emberek érezzék magukat a munkád láttán?
Sandra Ramiliarisoa: Azt szeretném, ha a szövés madagaszkári művészeti aláírásaként tekintenének rá. Remélem, felismerik ezen ősi mesterség értékét, és kíváncsiságuk felkelti, hogy milyen anyagokból készült a darab.

Hogyan változott Madagaszkár kreatív színtere, mióta te is részese vagy?
Fokozatosan fejlődött. Amikor kezdtem, nem volt sok olyan tér vagy közösség, amely igazán