월요일 이른 아침 전화를 받을 때 리케 리는 로스앤젤레스에서 코첼라 공연을 위한 리허설 중이었다. 그날 오후, 이 내성적인 스웨덴 싱어송라이터는 인디오에서 5월 8일 발매 예정인 여섯 번째 정규 앨범 <더 애프터파티>의 곡들을 선보일 예정이었다. 그녀는 협업자 마크 론슨으로부터 "이별과 슬픔의 고위 여사제"라고 묘사된 바 있다.
리케 리는 2008년 데뷔 앨범 <유스 노벨스>로 처음 모습을 드러냈고, 2011년 앨범 <운디드 라임스>의 수록곡 "I Follow Rivers"로 주류에서 성공을 거두었다. 이제 새로운 음악을 공유한다는 생각은 그녀를 데뷔 초기로 돌아간 듯한 두려움을 안겨준다. "19살이나 20살 때는 항상 스스로를 증명하거나 누군가를 얻어내야 했죠"라고 그녀는 말한다.
그녀는 그 익숙한 불안감을 결의를 갖고 맞서고 있다. "저는 브루탈리즘적인 복싱 링에 들어서는 기분으로 임하고 있어요"라고 리케 리는 설명한다. "팬이나 사랑이 있을 거라고 기대할 수 없어요. 그래서 이번 공연을 그냥 레슬링하듯이 헤쳐나가야 해요."
그 투지 넘치는 정신은 <더 애프터파티>로 이어져, 그녀의 더 비통한 스타일에서 벗어나게 했다. 이러한 변화가 의도적이었는지 묻자 그녀는 "네, 물론이죠"라고 답한다. 2022년 앨범
가사적으로 이 앨범은 그 변화를 반영한다. 이전에 발매한 어떤 작품보다 더 희망적이고, 호기심 가득하며, 철학적이다. 첫 싱글 "Lucky Again"에서 그녀는 "Baby hold on tight / 'Til the bitter end / If we're lucky / We'll get lucky again"이라고 노래한다. 그녀는 여전히 사랑에 열려 있지만, 과거처럼 사랑을 추구하지는 않는다. "젊었을 때는 누군가가 나를 나 자신으로부터 구원해 줄 수 있다는 느낌이 들곤 했어요"라고 리케 리는 회상한다. "제 경우에는 그 구원이 무엇을 의미하는지에 대한 낭만적인 생각을 가지고 있었죠."
앨범 제목은 다층적인 비유로 작용한다. 문자 그대로, 밤이 저물수록 "후회할 만한 일을 하는" 공간을 암시한다. 하지만 그녀는 또한 애프터파티를 젊은 시절의 혼란스러운 자유 이후에 오는 것으로 본다. "20대에는 프리게임에 있는 거죠. 모든 것이 앞에 놓여 있어요. 사랑에 빠질까? 유명해질까? 어딘가로 이사갈까?"라고 그녀는 생각에 잠긴다. "그리고 지금, 이 모든 삶의 경험을 통해, 몇 번의 이별을 겪고 세상 물정을 좀 알게 되었죠."
끝은 또한 새로운 시작을 의미할 수 있다고 그녀는 덧붙인다. 마치 "해가 뜨는 것"처럼. 세 번째 싱글 "Sick of Love"는 파티의 흥분이 가시고 맑은 아침 햇살 아래서 되돌아보게 되는 그런 감정을 담아냈다.
이번 앨범의 녹음 과정은 그녀가 로스앤젤레스 자택 침실에서 작업한 지난 앨범과는 극명한 대조를 이룬다. "저는 극단적으로 작업하는 걸 좋아해요"라고 리케 리는 인정한다. "저는 [지난 앨범]이 아주 날 것 그 자체이길 원했어요. 귀뚜라미 소리나 불완전한 소음처럼, 제가 있던 환경이 그대로 스며들길 바랐죠." 반면 <더 애프터파티>는 스웨덴에서 17인조 현악 단원, 여러 명의 드러머, 보컬리스트와 함께 녹음되었다. "저는 초극대주의적이고 과장된, 제가 호기심을 가져본 모든 악기를 사용한 작품을 만들고 싶었어요"라고 그녀는 말한다. "저는 [지난] 앨범에 반항하고 있었죠." 오케스트라 방향성은 또한 그녀가 임신 중에 스웨덴 라디오 교향악단과 함께 한 일련의 콘서트에서 영감을 받았는데, 그녀는 이를 자신의 인생 최고의 음악적 경험이라고 부른다.
이번 앨범을 만들면서, 두 아이의 엄마인 리케 리는 역시 부모인 다른 예술가들을 찾아보았다. "저는 <화재 탈출구 위의 아기>라는 책을 읽었는데, 도리스 레싱, 앨리스 닐, 루이스 부르주아 등 모든 여성 예술가들에 관한 책이에요"라고 그녀는 말한다. 그녀 자신의 삶에서, 그녀는 모성과 예술 창작이 "매우 양립하기 어렵다"고 솔직히 인정한다. 두 역할 사이를 전환하는 것은 다른 성격을 채택하는 것 같았다. "제가 일할 때 스스로를 위해 만든 또 다른 자아는 일종의 남성적이고 쾌락주의적인 '막장 남자'였어요"라고 리케 리는 설명하며, "그래서 저는 이런 이중적인 현실을 가지고 있었죠"라고 덧붙인다. 이 분열은 너무 극단적이어서 그녀가 지금 <더 애프터파티>를 들을 때면, "저는 '와, 내가 어떻게 이걸 만들었지?'라고 생각해요. 거의 환각 상태에서 나온 것 같아요. 모성이 그런 상태로 만들죠." 결국 그녀는 자신의 두 측면을 확고히 분리한다: "엄마로서의 저와 무대 위의 저는 아무런 관련이 없어요."
<더 애프터파티>가 그녀의 마지막 앨범이 될 수도 있다는 그녀의 이전 힌트에 대해 묻자, 그녀는 망설인다. 결국 리케 리는 음악을 그만두지 않을 것이다. "이건 제가 아주 어렸을 때 시작된 제 자신의 현재 incarnation에서의 마지막 앨범인 것 같아요"라고 그녀는 명확히 한다. "저는 계속 음악을 만들 거예요, 하지만 솔로 아티스트로서, 그렇게 많은 것을 드러내는 형태로일까요? 아니면 다른 형태로일까요?" 현재로서 리케 리는 그 답을 알지 못해도 평온함을 느낀다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 리케 리의 새로운 시대에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다. 자연스러운 대화체로 작성되었습니다.
일반 / 배경
Q: Ready to Let Loose가 무엇인가요?
A: 리케 리의 다섯 번째 정규 앨범 제목이자 그녀의 새로운 음악적 시대를 나타내는 이름으로, 더 자신감 있고 자유로우며 댄스 지향적인 사운드로의 중요한 전환을 의미합니다.
Q: 이 앨범이 그녀의 팬들에게 왜 그렇게 중요한가요?
A: 이별과 일렉트로닉 멜랑꼴리를 탐구한 이전 앨범
Q: 이 사운드는 그녀의 이전 음악과 어떻게 다른가요?
A:
음악 / 사운드
Q: 먼저 들어볼 핵심 곡은 무엇인가요?
A: 싱글 "No Hotel"과 "Highway in Your Head"부터 시작하세요. 이 곡들은 앨범의 댄스플로어 에너지와 자신감 넘치는 가사를 완벽하게 담아냅니다.
Q: 이 앨범에서 그녀는 누구와 작업했나요?
A: 그녀는 이 생기 넘치는 레트로 감성의 사운드를 만드는 데 도움을 준 비욘 윌링, 앤드루 와이엇 같은 프로듀서들과 긴밀히 협력했습니다.
Q: 이 앨범에 슬픈 곡이 있나요?
A: 주제는 더욱 권능 부여와 해방에 관한 것이지만, 리케 리의 작사법은 항상 깊이가 있습니다. 회복력과 성찰을 찾을 수 있지만, 고양되는 프로덕션 안에 담겨 있습니다.
투어 / 공연
Q: 그녀는 이 앨범으로 투어를 하나요?
A: 네. 그녀는 투어를 발표했습니다. 최신 일정과 도시 정보는 그녀의 공식 웹사이트나 소셜 미디어를 확인하세요.
Q: Ready to Let Loose 라이브 공연에서는 무엇을 기대할 수 있나요?
A: 고에너지 공연을 기대하세요. 그녀가 몇몇 클래식 히트곡을 연주할 가능성도 있지만, 공연은 새로운 앨범의 생동감 넘치는 트랙에 초점을 맞춰 춤추기 위해 설계될 것입니다.
팬을 위한 / 심층 정보
Q: 이 앨범에 숨겨진 의미나 이스터 에그가 있나요?
A: 리케 리는 종종 그녀의 가사에 개인적인 이야기와 상징성을 숨깁니다. 앨범 아트와 뮤직 비디오를 주의 깊게 살펴보세요. 그녀의 예술적 비전에 대한 단서를 찾을 수 있을 거예요.
Q: 그녀의 이전 앨범들과 비교했을 때 이 앨범은 어디에 위치하나요?
A: 이 앨범은 그녀의 디스코와 펑크에 대한 사랑을 탐구한 초기 작품들로의 회귀이자, 동시에 더 성숙하고 경쾌한 방향으로의 진전입니다.