Wenn Lykke Li am frühen Montagmorgen ans Telefon geht, befindet sie sich in Los Angeles und probt für Coachella. Später am Tag wird die introspektive schwedische Singer-Songwriterin – von ihrem Kollegen Mark Ronson als „Hohepriesterin von Herzschmerz und Traurigkeit“ beschrieben – in Indio sein und Songs aus ihrem sechsten Studioalbum **The Afterparty** spielen, das am 8. Mai erscheint.

Li trat erstmals mit ihrem Debüt **Youth Novels** von 2008 in Erscheinung und erlangte später mit „I Follow Rivers“ aus **Wounded Rhymes** von 2011 Mainstream-Erfolg. Jetzt fühlt sich die Vorstellung, neue Musik zu teilen, einschüchternd und versetzt sie zurück an den Anfang ihrer Karriere. „Als ich 19 oder 20 war, musste ich mich immer beweisen oder jemanden für mich gewinnen“, sagt sie.

Dieser vertrauten Unsicherheit begegnet sie mit Entschlossenheit. „Ich gehe da rein wie in einen brutalistischen Boxring“, erklärt Li. „Ich kann mich nicht darauf verlassen, dass dort Fans oder irgendeine Liebe sind. Also muss ich mich einfach durch dieses Set kämpfen.“

Dieser Kampfgeist setzt sich in **The Afterparty** fort, wo sie sich von ihrem traurigeren Stil entfernt. Auf die Frage, ob die Veränderung absichtlich war, antwortet sie: „Ja, auf jeden Fall.“ Mit ihrem letzten Album **EYEYE** von 2022 „bin ich diesen Dämonen in mir begegnet, und jetzt bin ich woanders, was sehr aufregend ist.“ Sie nennt diese Phase ihre „existenzielle Ära“.

Textlich spiegelt das Album diese Veränderung wider – es ist hoffnungsvoller, neugieriger und philosophischer als alles, was sie zuvor veröffentlicht hat. In der ersten Single „Lucky Again“ singt sie: „Baby, halt dich fest / Bis zum bitteren Ende / Wenn wir Glück haben / Werden wir wieder Glück haben.“ Sie bleibt offen für die Liebe, jagt ihr aber nicht mehr nach wie früher. „Wenn man jung ist, hat man das Gefühl, dass es jemanden gibt, der einen vor sich selbst retten kann“, reflektiert Li. „In meinem Fall hatte ich eine romantische Vorstellung davon, was diese Rettung bedeuten würde.“

Der Albumtitel funktioniert als mehrschichtige Metapher. Wörtlich deutet er einen Raum an, in dem man „Dinge tut, die man vielleicht bereut“, wenn die Nacht zu Ende geht. Aber sie sieht die Afterparty auch als das, was nach der chaotischen Freiheit der Jugend kommt. „In den Zwanzigern ist man beim Vorglühen und hat alles vor sich. Wirst du dich verlieben? Wirst du berühmt werden? Wirst du woanders hinziehen?“, sinniert sie. „Und jetzt, mit all dieser Lebenserfahrung, hat man schon ein paar Herzbrüche hinter sich und war schon überall.“

Enden, fügt sie hinzu, können auch neue Anfänge bedeuten – wie „der Sonnenaufgang“. Die dritte Single „Sick of Love“ fängt diesen Abflug ein, wenn der Partymodus abklingt und man im nüchternen Tageslicht reflektiert.

Der Aufnahmeprozess stand in krassem Gegensatz zu ihrem letzten Album, das sie in ihrem Schlafzimmer in Los Angeles gemacht hat. „Ich liebe es, in Extremen zu arbeiten“, gibt Li zu. „Ich wollte, dass [das vorherige Album] so roh ist. Ich wollte, dass die Umgebung, in der ich war, durchscheint, wie die Grillen und die unperfekten Geräusche.“ **The Afterparty** hingegen wurde in Schweden mit einem 17-köpfigen Streicherensemble, mehreren Schlagzeugern und Sängern aufgenommen. „Ich wollte etwas Super-Maximalistisches, Übertriebenes machen und jedes Instrument verwenden, für das ich mich je interessiert habe“, sagt sie. „Ich habe mich gegen [das letzte] Album aufgelehnt.“ Die orchestrale Richtung wurde auch von einer Reihe von Konzerten inspiriert, die sie mit dem Schwedischen Radiosinfonieorchester während ihrer Schwangerschaft gab, was sie als die beste musikalische Erfahrung ihres Lebens bezeichnet.

Bei der Aufnahme des Albums orientierte sich Li – Mutter von zwei Kindern – an anderen Künstlern, die ebenfalls Eltern sind. „Ich habe dieses Buch **The Baby on the Fire Escape** gelesen, das von Doris Lessing, Alice Neel, Louise Bourgeois und all diesen Künstlerinnen handelt“, sagt sie. In ihrem eigenen Leben hat sie Mutterschaft und Kunstschaffen als „sehr unvereinbar“ empfunden, gibt sie offen zu. Der Wechsel zwischen den beiden Rollen fühlte sich an, als würde man eine andere Persönlichkeit annehmen. „Das Alter Ego, das ich mir für die Arbeit geschaffen habe, war so ein maskuliner, hedonistischer Fuckboy“, erklärt sie. „Also hatte ich diese dualen Realitäten.“ Die Trennung fühlt sich so extrem an, dass sie, wenn sie jetzt **The Afterparty** hört, zugibt: „Ich denke: Wow, wie habe ich das gemacht? Es ist fast, als käme es aus einem halluzinatorischen Zustand, den die Mutterschaft bei einem auslöst.“ Letztendlich trennt sie die beiden Seiten ihrer selbst strikt: „Wer ich als Mutter bin, hat nichts damit zu tun, wer ich auf der Bühne bin.“

Als ich sie nach ihrem früheren Hinweis frage, dass **The Afterparty** vielleicht ihr letztes Album sein könnte, zögert sie. Letztendlich ist Lykke Li mit der Musik noch nicht fertig. „Ich denke, es ist das letzte Album in dieser Inkarnation meiner selbst, die begann, als ich so jung war“, präzisiert sie. „Ich werde weiter Musik machen, aber wird es als Solo-Künstlerin sein, bei der man so viel preisgibt? Oder in einer anderen Form?“ Im Moment ist Li in Frieden, ohne eine Antwort darauf zu haben.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich! Hier ist eine Liste von FAQs über Lykke Lis neue Ära „Ready to Let Loose“ in einem natürlichen, gesprächigen Ton.



Allgemeines & Hintergrund

F: Was ist „Ready to Let Loose“?

A: Es ist der Titel von Lykke Lis fünftem Studioalbum und der Name für ihre neue musikalische Ära, die einen bedeutenden Wandel hin zu einem selbstbewussteren, befreiteren und tanzorientierteren Sound markiert.



F: Warum ist dieses Album so eine große Sache für ihre Fans?

A: Nach ihrem vorherigen Album „so sad so sexy“, das Herzschmerz und elektronische Melancholie erkundete, fühlt sich diese neue Richtung wie eine Wiedergeburt an – eine Feier des Weitergehens, der Stärkefindung und der Freude.



F: Wie unterscheidet sich dieser Sound von ihrer älteren Musik?

A: Es ist ein großer Bruch mit dem Indie-Pop und den eindringlichen Balladen von „Youth Novels“ und „Wounded Rhymes“. „Ready to Let Loose“ integriert Disco, 90er-Jahre-House und Funk und konzentriert sich mehr auf Rhythmus und Groove als auf Introspektion.



Musik & Sound

F: Welche Schlüsselsongs sollte man zuerst hören?

A: Beginne mit den Singles „No Hotel“ und „Highway in Your Head“. Sie fangen die Dancefloor-Energie und selbstbewussten Texte des Albums perfekt ein.



F: Mit wem hat sie an diesem Album zusammengearbeitet?

A: Sie arbeitete eng mit Produzenten wie Björn Yttling und Andrew Wyatt zusammen, die halfen, diesen lebendigen, retro-inspirierten Sound zu kreieren.



F: Gibt es traurige Songs auf diesem Album?

A: Die Themen drehen sich mehr um Empowerment und Befreiung, aber Lykke Lis Songwriting hat immer Tiefgang. Man findet Widerstandskraft und Reflexion, aber sie sind in erhebende Produktionen eingebettet.



Touren & Auftritte

F: Geht sie für dieses Album auf Tour?

A: Ja. Sie hat eine Tournee angekündigt. Überprüfe ihre offizielle Website oder Social-Media-Kanäle für die aktuellsten Daten und Städte.



F: Was kann ich von einer „Ready to Let Loose“-Live-Show erwarten?

A: Erwarte eine hoch energetische Performance. Während sie wahrscheinlich einige klassische Hits spielen wird, ist die Show fürs Tanzen konzipiert, mit einem Fokus auf den lebendigen Tracks des neuen Albums.



Für Fans & tiefere Einblicke