Lorsque Lykke Li répond au téléphone tôt lundi matin, elle est à Los Angeles, en répétition pour Coachella. Plus tard dans la journée, la chanteuse et compositrice suédoise introspective – décrite par son collaborateur Mark Ronson comme la « grande prêtresse du chagrin et de la tristesse » – sera à Indio, pour interpréter des titres de son sixième album studio, **The Afterparty**, qui sort le 8 mai.

Li a émergé avec son premier album **Youth Novels** en 2008, puis a connu un succès grand public avec « I Follow Rivers » issu de **Wounded Rhymes** en 2011. Aujourd’hui, l’idée de partager de nouvelles musiques lui semble intimidante, la ramenant au début de sa carrière. « Quand j’avais 19 ou 20 ans, je devais toujours me prouver ou convaincre quelqu’un », dit-elle.

Elle affronte cette insécurité familière avec détermination. « Je m’y engage comme dans un ring de boxe brutaliste », explique Li. « Je ne peux pas compter sur la présence de fans ou d’amour. Donc je dois juste me battre à travers ce set. »

Cet esprit combatif se retrouve dans **The Afterparty**, où elle s’éloigne de son style plus mélancolique. Interrogée pour savoir si ce changement était intentionnel, elle répond : « Oui, absolument. » Avec son dernier album, **EYEYE** en 2022, « j’ai rencontré ces démons en moi, et maintenant je suis ailleurs, ce qui est très excitant. » Elle qualifie cette phase d’« ère existentielle ».

Sur le plan lyrique, l’album reflète ce changement – il est plus optimiste, curieux et philosophique que tout ce qu’elle a publié auparavant. Sur le premier single, « Lucky Again », elle chante : « Baby hold on tight / ’Til the bitter end / If we’re lucky / We’ll get lucky again. » Elle reste ouverte à l’amour mais ne le poursuit plus comme autrefois. « Quand on est jeune, on a ce sentiment qu’il y a quelqu’un qui peut nous sauver de nous-mêmes », réfléchit Li. « Dans mon cas, j’avais une idée romantique de ce que ce salut signifiait. »

Le titre de l’album fonctionne comme une métaphore à plusieurs niveaux. Littéralement, il évoque un espace où « on fait des choses qu’on pourrait regretter » alors que la nuit tire à sa fin. Mais elle voit aussi l’after-party comme ce qui suit la liberté chaotique de la jeunesse. « Dans la vingtaine, on est à la pré-soirée et tout est devant soi. Est-ce qu’on va tomber amoureux ? Devenir célèbre ? Déménager quelque part ? », médite-t-elle. « Et maintenant, avec toute cette expérience de vie, on a connu quelques chagrins d’amour et on a fait le tour du pâté de maisons. »

Les fins, ajoute-t-elle, peuvent aussi signifier de nouveaux débuts – comme « le lever du soleil ». Le troisième single, « Sick of Love », capture cette redescente, quand l’euphorie de la fête s’estompe et qu’on se retrouve à réfléchir à la lumière sobre du jour.

Le processus d’enregistrement a été un contraste frappant avec son dernier album, qu’elle a réalisé dans sa chambre à Los Angeles. « J’aime travailler dans les extrêmes », admet Li. « Je voulais que [l’album précédent] soit si brut. Je voulais que l’environnement dans lequel j’étais transpire, comme les criquets et les bruits imparfaits. » **The Afterparty**, en revanche, a été enregistré en Suède avec une section de cordes de 17 musiciens, plusieurs batteurs et chanteurs. « Je voulais créer quelque chose de super maximaliste, exagéré, et utiliser tous les instruments qui m’ont jamais intriguée », dit-elle. « Je me rebellais contre [le dernier] album. » La direction orchestrale a aussi été inspirée par une série de concerts qu’elle a donnés avec l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise pendant sa grossesse, qu’elle qualifie de meilleure expérience musicale de sa vie.

En créant cet album, Li – mère de deux enfants – s’est tournée vers d’autres artistes qui sont aussi parents. « J’ai lu ce livre, **The Baby on the Fire Escape**, qui parle de Doris Lessing, Alice Neel, Louise Bourgeois et toutes ces artistes féminines », dit-elle. Dans sa propre vie, elle trouve la maternité et la création artistique « très incompatibles », admet-elle franchement. Passer d’un rôle à l’autre était comme adopter une personnalité différente. « L’alter ego que je me suis créé quand je travaillais était ce genre de... » Lykke Li décrit le personnage de l’album comme un « fuck boy masculin et hédoniste », expliquant : « Donc j’avais ces réalités duales. » La division semble si extrême que lorsqu’elle écoute **The Afterparty** maintenant, elle admet : « Je me dis, wow, comment ai-je fait ça ? C’est presque comme si ça venait d’un état hallucinatoire, ce que la maternité te fait. » Finalement, elle sépare fermément les deux facettes d’elle-même : « Qui je suis en tant que mère n’a rien à voir avec qui je suis sur scène. »

Quand je l’interroge sur son allusion précédente selon laquelle **The Afterparty** pourrait être son dernier album, elle hésite. Finalement, Lykke Li n’en a pas fini avec la musique. « Je pense que c’est le dernier album de cette incarnation de moi-même, qui a commencé quand j’étais si jeune », précise-t-elle. « Je continuerai à faire de la musique, mais est-ce que ce sera en tant qu’artiste solo, où on expose tant de choses ? Ou sous une autre forme ? » Pour l’instant, Li est en paix sans avoir cette réponse.



Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur la nouvelle ère de Lykke Li, Ready to Let Loose, dans un ton conversationnel naturel



Général Contexte

Q Qu'est-ce que Ready to Let Loose ?

A C'est le titre du cinquième album studio de Lykke Li et le nom de sa nouvelle ère musicale, marquant un virage significatif vers un son plus confiant, libéré et orienté danse.



Q Pourquoi cet album est-il si important pour ses fans ?

A Après son précédent album, so sad so sexy, qui explorait le chagrin et la mélancolie électronique, cette nouvelle direction ressemble à une renaissance – une célébration du fait de passer à autre chose, de trouver sa force et d'embrasser la joie.



Q En quoi ce son est-il différent de sa musique plus ancienne ?

A C'est un écart majeur par rapport à l'indie-pop et aux ballades envoûtantes de Youth Novels et Wounded Rhymes. Ready to Let Loose intègre la disco, la house des années 90 et le funk, en se concentrant sur le rythme et le groove plutôt que sur l'introspection.



Musique Son

Q Quelles sont les chansons clés à écouter en premier ?

A Commencez par les singles No Hotel et Highway in Your Head. Ils capturent parfaitement l'énergie dancefloor de l'album et les paroles confiantes.



Q Avec qui a-t-elle collaboré sur cet album ?

A Elle a collaboré étroitement avec des producteurs comme Björn Yttling et Andrew Wyatt, qui ont aidé à façonner ce son rétro vibrant.



Q Y a-t-il des chansons tristes sur cet album ?

A Les thèmes tournent davantage autour de l'autonomisation et de la libération, mais l'écriture de Lykke Li a toujours de la profondeur. Vous y trouverez de la résilience et de la réflexion, mais le tout est encadré par une production édifiante.



Tournées Performances

Q Va-t-elle en tournée pour cet album ?

A Oui. Elle a annoncé une tournée. Consultez son site officiel ou ses réseaux sociaux pour les dates et villes les plus récentes.



Q À quoi puis-je m'attendre lors d'un concert Ready to Let Loose ?

A Attendez-vous à une performance haute énergie. Bien qu'elle jouera probablement certains de ses grands succès classiques, le spectacle sera conçu pour danser, en mettant l'accent sur les titres vibrants du nouvel album.



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