Amikor Lykke Li hétfő reggel korán felveszi a telefont, Los Angelesben van, és a Coachellára való felkészülés közepette próbál. Később aznap az önmagába forduló svéd énekes-dalszerző – akit Mark Ronson, egyik munkatársa a "szívfájdalom és bánat főpapnőjeként" jellemez – Indióban lesz, hogy előadja hatodik, május 8-án megjelenő stúdióalbumának, a **The Afterparty**-nek a számait.

Li először 2008-as bemutatkozó albumával, a **Youth Novels**-sel tűnt fel, majd a főáramlatba a 2011-es **Wounded Rhymes** "I Follow Rivers" című számával került be. Mostanra az új zene megosztásának gondolata ijesztőnek tűnik, visszarepíti őt karrierje kezdetébe. "Amikor 19-20 éves voltam, mindig bizonyítanom kellett, vagy meg kellett nyernem valakit," mondja.

Ezzel a megszokott bizonytalansággal határozottan néz szembe. "Olyan, mintha egy brutalista bokszringbe lépnék be," magyarázza Li. "Nem számíthatok arra, hogy lesznek rajongók vagy szeretet. Szóval csak ki kell vívnom magam ezen a szeten."

Ez a harci szellem átível a **The Afterparty**-re is, ahol eltávolodik gyászosabb stílusától. Amikor megkérdezik, szándékos volt-e ez a váltás, így válaszol: "Igen, biztosan." Az utolsó, 2022-es **EYEYE** albummal "szembenéztem azokkal a démonokkal magamban, és most már máshol tartok, ami nagyon izgalmas." Ezt a fázist "egzisztenciális korszakának" nevezi.

Dalszövegeiben az album tükrözi ezt a változást – reménytelibb, kíváncsibb és filozofikusabb, mint bármi, amit korábban kiadott. Az első kislemezen, a "Lucky Again"-en így énekel: "Baby, kapaszkodj szorosan / A keserű végéig / Ha szerencsések vagyunk / Újra szerencsések leszünk." Nyitott maradt a szerelemre, de nem hajszolja úgy, mint régen. "Amikor fiatal vagy, azt érzed, van valaki, aki megment önmagadtól," gondolkozik el Li. "Az én esetemben romantikus elképzelésem volt arról, mit jelent ez a megváltás."

Az album címe réteges metaforaként is működik. Szó szerint egy olyan teret jelent, ahol "olyan dolgokat csinálsz, amit megbánhatsz", ahogy az éjszaka leáldozik. De az after-partyt úgy is látja, mint ami a fiatalság kaotikus szabadsága után következik. "A húszas éveidben a buli előtti felmelegítésnél vagy, és minden előtted áll. Szerelmes leszel? Híres leszel? Elköltözöl valahova?" tűnődik. "És most, ezzel a sok élettapasztalattal, már van pár szívtörés a hátad mögött, és megjártad a pályát."

A végzetek, hozzáteszi, új kezdeteket is jelenthetnek – mint "a felkelő nap". A harmadik kislemez, a "Sick of Love" ezt az ébredést örökíti meg, amikor elmúlik a buli mámora, és a józan nappali fényben maradsz vissza gondolkodni.

A felvételi folyamat éles ellentétben állt az előző albumához képest, amit Los Angeles-i hálószobájában készített. "Szeretek extrémekben dolgozni," ismeri be Li. "Azt akartam [az előző albumról], hogy annyira nyers legyen. Azt akartam, hogy az a környezet, amiben voltam, átszivárogjon, mint a tücskök és a tökéletlen zajok." A **The Afterparty** ezzel szemben Svédországban készült egy 17 fős vonósokkal, több dobossal és énekessel. "Valami szuper maximalistát, túlzóbbat akartam csinálni, és felhasználni minden hangszert, ami valaha is érdekelt," mondja. "Lázadtam [az utolsó] album ellen." A zenekari irányvonalat az is inspirálta, hogy terhesen koncertezett a Svéd Rádió Szimfonikusokkal, amit élete legjobb zenei élményének nevez.

Az album készítése közben Li – két gyermek anyja – más, szintén szülő művészekre nézett. "Olvastam ezt a könyvet, a **The Baby on the Fire Escape**-et, ami Doris Lessingről, Alice Neelről, Louise Bourgeois-ról és mindezekről a női művészekről szól," meséli. A saját életében őszintén beismeri, hogy az anyaság és a művészi alkotás "nagyon összeegyeztethetetlennek" bizonyult. A két szerep között váltani olyan volt, mintha más személyiséget öltött volna magára. "Az alteregó, amit magamnak kreáltam, amikor dolgoztam, egyfajta férfias, hedonista faszkalap volt," írja le Li az album karakterét, és magyarázza: "Tehát voltak ezek a kettős valóságaim." A szakadék annyira szélsőségesnek tűnik, hogy amikor most hallgatja a The Afterparty-t, beismeri: "Olyan vagyok, hogy wow, hogyan csináltam ezt? Mintha egy hallucinációs állapotból származna, amit az anyaság okoz." Végül határozottan elválasztja magának ezt a két oldalát: "Aki anyaként vagyok, semmi köze ahhoz, aki a színpadon vagyok."

Amikor megkérdezem a korábbi sejtetéséről, miszerint a The Afterparty talán az utolsó albuma lehet, habozik. Végül is Lykke Li nem fejezte be a zenéléssel. "Azt hiszem, ez az utolsó album önmagam ebben a megtestesülésében, ami akkor kezdődött, amikor nagyon fiatal voltam," pontosítja. "Folytatni fogom a zenélést, de szólóelőadóként, ahol ennyit leleplezel magad? Vagy más formában?" Egyelőre Li békében van azzal, hogy nincs erre válasza.



Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy lista a Gyakran Ismételt Kérdésekből Lykke Li új korszakáról, a "Ready to Let Loose"-ról, természetes, társalgási hangnemben.



Általános háttér

K: Mi az a "Ready to Let Loose"?

V: Ez Lykke Li ötödik stúdióalbumának címe és az új zenei korszakának a neve, ami egy jelentős váltást jelent egy magabiztosabb, felszabadultabb és táncosabb hangzás felé.



K: Miért olyan nagy dolog ez az album a rajongói számára?

V: Az előző, "so sad so sexy" album után, amely a szívfájdalmat és az elektronikus melankóliát kutatta, ez az új irányvonal úgy tűnik, mint egy újjászületés – egy ünneplése annak, hogy továbblépünk, erőt találunk és örömöt fogadunk el.



K: Miben különbözik ez a hangzás a régebbi zenéjétől?

V: Ez egy jelentős eltávolodás a "Youth Novels" és a "Wounded Rhymes" indie-popjától és kísérteties balladáitól. A "Ready to Let Loose" diszkót, 90-es évekbeli house-t és funkot ötvöz, a ritmusra és a groove-ra fókuszálva az introspekció helyett.



Zene és hangzás

K: Melyek azok a kulcsszámok, amelyeket először érdemes meghallgatni?

V: Kezd a kislemezekkel: "No Hotel" és "Highway in Your Head". Tökéletesen megragadják az album táncpadi energiáját és magabiztos dalszövegeit.



K: Kikkel dolgozott együtt ezen az albumon?

V: Szorosan együttműködött olyan producerekkel, mint Björn Yttling és Andrew Wyatt, akik segítettek megalkotni ezt az élénk, retro-inspirált hangzást.



K: Vannak szomorú számok ezen az albumon?

V: A témák inkább az önmegerősítésről és a felszabadulásról szólnak, de Lykke Li dalszövegírása mindig mélységes. Találsz benne ellenállóképességet és elmélkedést, de felüdítő produkción belül keretezve.



Turné és előadások

K: Elmegy turnézni ezért az albumért?

V: Igen. Bejelentett egy turnét. A legfrissebb dátumokért és városokért nézd meg a hivatalos weboldalát vagy közösségi média oldalait.



K: Mire számíthatok egy "Ready to Let Loose" koncertjén?

V: Számíts nagy energiájú előadásra. Bár valószínűleg játszani fog néhány klasszikus slágert is, a show a táncolásra lesz fókuszálva, az új album élénk számaival.



Rajongóknak és mélyebb betekintésért