Bei Hakanto Contemporary, einem dynamischen, gemeinnützigen Kunstraum in Madagaskars Hauptstadt Antananarivo, wird sogar das Essen bei Eröffnungsveranstaltungen Teil des Kunsterlebnisses. Die Ausstellung „Lamba Forever Mandrakizay“ präsentierte 21 madagassische Künstler, die die kulturelle Bedeutung des Lamba erforschten – eines traditionellen rechteckigen Tuches, das als Schultertuch oder Schärpe bei wichtigen Lebensereignissen von der Geburt bis zum Tod getragen wird. Typischerweise aus Seide oder Baumwolle gefertigt, symbolisiert das Lamba Verbindungen zwischen Generationen und Kulturen in Madagaskars vielfältigen Regionen.

Für diese Ausstellung kreierte der renommierte Koch Lalaina Ravelomanana – Betreiber des gefeierten Restaurants Marais in Antananarivo und erster afrikanischer Koch, der in die prestigeträchtige Académie Culinaire in Frankreich aufgenommen wurde – ein achtgängiges Menü, bei dem jedes Gericht in bunten Stoffen serviert wurde. „Wenn die Leute an Madagaskar denken, sehen sie Armut, Wildtiere oder Umweltprobleme vor sich“, erklärt Anja Rama, Geschäftsführerin von Hakanto, während sie einen Teller mit blumengeschmücktem Fladenbrot präsentiert. „Wir ignorieren diese Realitäten nicht, sondern ergänzen die Geschichte – indem wir die schönen, von Menschen geschaffenen Aspekte unserer Kultur zeigen.“

Madagaskar, die viertgrößte Insel der Welt, die 250 Meilen vor der Südostküste Afrikas liegt, beherbergt eine unglaubliche Artenvielfalt, wobei fast 90 % der Pflanzen- und Tierarten nur hier vorkommen. Doch Abholzung und Klimawandel bedrohen dieses einzigartige Ökosystem. Während mehr als die Hälfte der 32 Millionen Einwohner der Insel unter 18 Jahre alt ist und wirtschaftlichen Herausforderungen gegenübersteht, betont Rama, dass Madagaskars Geschichte weit über diese Statistiken hinausgeht.

Der Künstler Joël Andrianomearisoa, Mitbegründer und künstlerischer Leiter von Hakanto, eröffnete den Raum im Jahr 2020. Nachdem die Galerie ihren ursprünglichen Standort schnell überwachsen hatte, zog sie im vergangenen September in ein geräumiges Lagerhaus um. Andrianomearisoa, ein ausgebildeter Architekt, der in verschiedenen Medien arbeitet, vertrat Madagaskar 2019 beim ersten Pavillon des Landes auf der Biennale in Venedig. Trotz seiner internationalen Arbeit bleibt er der Entwicklung der kreativen Infrastruktur Madagaskars verpflichtet. „Künstler brauchen Pflege wie Gärten“, sagt er. „Ich sehe bereits Veränderungen – junge Menschen können ihren Familien jetzt zeigen, dass Kunst mit den richtigen Unterstützungssystemen ein tragfähiger Berufsweg ist.“

Andrianomearisoa sieht das jüngste künstlerische Wachstum Madagaskars – insbesondere in den letzten fünf Jahren – als Teil der Identitätsfindung der Nation seit der Unabhängigkeit von Frankreich im Jahr 1960. „Auch wenn der Aufbau einer Kunstschule derzeit keine Priorität der Regierung ist“, bemerkt er, „brauchen wir vielleicht keine traditionelle Institution. Wir schaffen eine neue Art der künstlerischen Ausbildung durch Machen, Diskutieren und Reagieren auf die wachsende lokale Nachfrage nach Kunst.“

Hakanto ist nicht die einzige Organisation, die die kulturelle Szene Madagaskars verändert. Inmitten der hügeligen Stadtlandschaft Antananarivos... [Text geht weiter] Eingebettet zwischen roten, weißen und ockerfarbenen Gebäuden bewahrt das 2018 gegründete Musée de la Photo das fotografische Erbe Madagaskars, indem es Bilder von 1860 bis 1960 digitalisiert und so den Einheimischen hilft, sich mit ihrer Geschichte zu verbinden. 2023 eröffnete die Fondation H – eine Organisation, die sich auf Afrika und seine Diaspora konzentriert – ihren neuen Standort im ehemaligen Postamt der Stadt mit einer Retrospektive der verstorbenen Künstlerin Madame Zo, die für ihre experimentellen Textilien aus Magnetband, Elektronik, Heilpflanzen und Industrieschaum bekannt war. Unterdessen bleibt die Wasserseiten-Galerie des Fotografen Pierrot Men, der seit den 1970er Jahren das madagassische Leben dokumentiert, eine beliebte Institution.

Vogue besuchte Antananarivo, um die Künstler zu treffen, die die lebendige Kunstszene der Stadt prägen. Sie erzählten von ihren kreativen Wegen, ihrer Verbindung zur Heimat und wie ihre Arbeit Menschen und Natur verbindet.

### Jessy Razafimandimby
Der 30-jährige multidisziplinäre Künstler Jessy Razafimandimby, geboren in Antananarivo, absolvierte die renommierte Kunstschule HEAD in Genf. 2024 erreichte er wichtige Meilensteine, darunter die Gestaltung der großen Säle des Musée d’Art et d’Histoire mit immersiven Installationen, die Tanz und Instrumente aus Fundstücken kombinierten. Im September eröffnete er seine Einzelausstellung Corps des Volants à Six Étages bei Hakanto. Seine Pariser Galerie Sans Titre präsentierte seine Werke anschließend auf der Art Basel Paris neben einer Soloausstellung im Marais. In derselben Saison wurde er Vater seines ersten Kindes mit seiner Partnerin und Künstlerkollegin Emma Bruschi, die die Kostüme für seine Performances entwirft.

Vogue: Sie lebten bis zum 13. Lebensjahr in Antananarivo, bevor Sie in die Schweiz zogen. Wie hat diese Kindheit Ihre Kreativität geprägt?
Jessy Razafimandimby: Ich habe zwei sehr verschiedene Leben gelebt. Ich wuchs in Amparibe auf, einer ruhigen Nachbarschaft mit Schule und Kirche in der Nähe. Wir lebten in einem dreistöckigen Haus mit Großfamilie – diese Nähe definierte für mich Zuhause. Der Umzug nach Genf war ein großer Umbruch – wir kannten niemanden – aber in wahrer madagassischer Manier wurden die ersten Menschen, die wir trafen, wie Familie. Für mich geht es bei Zuhause um die Menschen, mit denen man sein Leben teilt.

Vogue: Welche Themen erkunden Sie in Ihrer Kunst?
Jessy: Meine Arbeit verbindet Kunst und Design, besonders im postkolonialen Kontext. Ich bewege mich zwischen Malerei – meinem Hauptmedium – Skulptur, Installation und Performance, um häusliche Räume zu untersuchen, wo Intimität am fragilsten und lebendigsten ist. Die Malerei ermöglicht es mir, Farben und Formen zu erschaffen, die es in der Realität nicht gibt. Ich rahme menschliche und nicht-menschliche Figuren in Rechtecke – wie Fenster in andere Seinsweisen – und erinnere daran, dass wir nicht allein auf diesem Planeten sind.

Vogue: Welche Missverständnisse über Madagaskar begegnen Ihnen im Ausland?
Jessy: Selbst als Einwanderer in Europa erwische ich mich manchmal dabei, wie ich von voreingenommenen Ansichten beeinflusst bin, die durch Madagaskars politische und wirtschaftliche Herausforderungen geprägt sind. Viele sehen das Land als im Niedergang begriffen, aber diese Erzählung muss sich ändern. Kunst kann Wahrnehmungen verschieben, unsere Geschichte erheben und eine menschlichere Perspektive bieten. Madagassen haben tiefe Werte, und Kunst drückt das kraftvoll aus – etwas, das wir schützen müssen, zusammen mit den Künstlern, die es verkörpern.

Vogue: Wie thematisieren Sie Umweltfragen in Ihrer Arbeit?
Jessy: Ich verwende Secondhand-, recycelte oder gefundene Materialien, was natürlich Bedeutung hinzufügt. Aber mein größerer Traum ist es, eine Art sozialen Wohnraum zu schaffen – Menschen mit ähnlichen Ansichten zusammenzubringen. Für mich ist es die tiefste Form der Fürsorge, anderen ein Leben in Würde zu ermöglichen. Nachhaltigkeit

Mialy Razafintsalama
Die Fotografin Mialy Razafintsalama begann mit 12 Jahren zu fotografieren, nachdem ihre Mutter ihr eine Kamera geschenkt hatte. Während ihres Tourismusstudiums trat sie einem Fotoclub bei – als jüngstes Mitglied – und experimentierte mit verschiedenen Stilen. Was als Hobby begann, wurde dank Aufträgen und Ermutigung durch madagassische Fotografen wie Kevin Ramarohetra zu einer Karriere. Im Januar 2024 hatte die 29-Jährige ihre erste Einzelausstellung bei Hakanto.

Vogue: Welche Künstler bewundern Sie?
Mialy Razafintsalama: Pierrot Men ist hier eine Legende. Seine Fotos sind fesselnd und voller Geschichten. Rijasolo hat auch eine einzigartige Art, Momente einzufangen.

Vogue: Wie würden Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben?
Mialy Razafintsalama: Ich verwende eine Fujifilm X-T30 II mit 15–45mm- und 56mm-Objektiven, um Landschaften und Alltag zu fotografieren. Ich möchte den kulturellen Reichtum der abgelegenen Regionen Madagaskars zeigen. Meine Porträts spiegeln den Weg der Wiederherstellung des Selbstwertgefühls wider – viele Madagassen erkennen nicht, wie schön unsere Insel jenseits von Touristenorten wie Mahajanga und Foulpointe wirklich ist.

Vogue: Wo finden Sie in Antananarivo Inspiration?
Mialy Razafintsalama: La Teinturerie in Ampasanimao ist ein Treffpunkt für Künstler, und das Dune Coffee Shop in Ampandrana ist ideal, um Kreative zu treffen. Für Nachtleben gibt es das No Comment Bar in Isoraka und das Custom Café in Ampasamadinika. Das IFM in Analakely und das AFT in Andavamamba veranstalten kulturelle Events. Wenn ich Inspiration brauche, besuche ich die Nationalparks Ranomafana oder Andasibe.

Vogue: Wie thematisiert Ihre Ausstellung Sedran’ny Tany (Die Prüfungen der Erde) Umweltprobleme?
Mialy Razafintsalama: Die Ausstellung zeigt 13 Fotos von einer neuntägigen Reise entlang der Nationalstraße 7 von Antananarivo nach Toliara. Sie spiegelt die Nöte des Landes wider – wie Menschen es geschädigt haben und nun nach nachhaltigen Lösungen suchen. Ich möchte das Bewusstsein für den Schutz unseres Landes und die Auswirkungen alltäglicher Handlungen schärfen.

---

Sandra Ramiliarisoa
Die 24-jährige Textilkünstlerin Sandra Ramiliarisoa erschafft beeindruckende Webarbeiten aus Polyfloss – einem recycelten Faserstoff, den The Polyfloss Factory mit einem Zuckerwatte-inspirierten Verfahren herstellt. Sie verwandelt Plastikabfall in wolleähnliche Fäden und macht das Material so sowohl zu Kunst als auch zu einer Botschaft. Sie verfeinerte ihr Handwerk durch R’art Plast, ein Sozialunternehmen, das von sechs jungen madagassischen Künstlern aus benachteiligten Vierteln gegründet wurde, alle Absolventen des sozialen Designlabors Ndao Hanavao.

Vogue: Welche Künstler inspirieren Sie?
Sandra Ramiliarisoa: Joël Andrianomearisoa’s Stoffarbeiten sind poetisch – ich liebe Worte. Auch die Arbeit des französischen Künstlers Benjamin Loyauté berührt mich; er spricht über Humanismus und Hilfe durch Kunst.

Vogue: Was fasziniert Sie an Polyfloss?
Sandra Ramiliarisoa: Es ist umweltfreundlich und innovativ – es ist zu meinem Markenzeichen geworden. Ich spinne, flechte und webe es, um zu zeigen, wie Abfall zu etwas Schönem werden kann. Ich arbeite meist in Weiß – es ist neutral und hilft, Dinge klar zu sehen. Die Erforschung seiner Textur fasziniert mich.

Vogue: Wie sollen sich die Menschen bei Ihrer Arbeit fühlen?
Sandra Ramiliarisoa: Ich möchte, dass sie Weben als Signatur madagassischer Kunst erkennen. Ich hoffe, die Menschen erkennen den Wert dieses traditionellen Handwerks und sind neugierig genug, sich zu fragen, aus welchen Materialien das Stück besteht.

Wie hat sich Madagaskars kreative Szene verändert, seit Sie Teil davon sind?
Es hat sich schrittweise entwickelt. Als ich anfing, gab es nicht viele Räume oder Gemeinschaften, die junge Kreative wie mich wirklich unterstützten. Das ist jetzt anders.

### Kevin Ramarohetra
Der 30-jährige Fotograf Kevin Ramarohetra war ursprünglich Architekt, bevor er zur Fotografie wechselte. Nach einem Workshop bei Hakanto Contemporary wurde er eingeladen, an ihrer Ausstellung 2023 Lamba Forever Mandrakizay mitzuwirken. Inspiriert von Fotografen wie Rodney Smith, William Helburn und Pierrot Men, findet er oft Inspiration am Königspalast von Antananarivo.

Vogue: Was hat Sie zur Fotografie gebracht?
Kevin Ramarohetra: Es mag widersprüchlich klingen, aber ich liebe die Fotografie so sehr, dass ich vermieden habe, sie zum Beruf zu machen. Ich fürchte, dass Kundenvorgaben, Deadlines und Produktivitätsdruck die Freude daran nehmen würden. Wie der Dichter Théophile Gautier sagte: „Wenn etwas nützlich wird, hört es auf, schön zu sein.“ Wie ein Maler, der eine Leinwand verfeinert, verbringe ich Tage damit, meine Fotos zu perfektionieren. Künstlerische Freiheit ist mir am wichtigsten.

Ihre Fotos sind lebendig, ohne übersättigt zu wirken. Wie erreichen Sie das?
Ich fotografiere mit einer Sony A7III und einem Sigma Art 35mm-Objektiv. Die Komposition ist alles – wie Menschen, Objekte, Licht und Umgebung interagieren. Farbe trägt Emotion. Ich nutze meist natürliches Licht (95 % der Zeit ohne Blitz), weil es Bilder lebendig macht. Ich plane voraus, sogar das Wetter Wochen im Voraus, und lasse mich vom Raum leiten. Vor allem strebe ich Harmonie zwischen Motiv und Umgebung an und fange die Schönheit einfacher Freuden ein.

Wie hat sich Ihr kreativer Stil entwickelt?
Anfangs experimentierte ich mit verschiedenen Stilen, und als sich mein Geschmack entwickelte, tat es auch meine Arbeit. Ich ging vom bloßen Fotografieren zum wirklichen Fühlen über, verstand mich selbst und was ich ausdrücken wollte. Der Lockdown 2019 war ein Wendepunkt – er zwang mich, aus meiner Umgebung zu schöpfen, andere Fotografen zu studieren und genauer zu beobachten. Kreativität entsteht durch ständiges Hinterfragen und Neuerfinden. Ich hoffe, meine Arbeit zeigt, dass Vorstellungskraft keine Grenzen kennt und gewöhnliche Momente mit der richtigen Perspektive außergewöhnlich werden können.

Erzählen Sie uns von Ihrer Arbeit in Lamba Forever Mandrakizay.
Ich zeigte 12 Fotos, die auf Lamba Soga-Stoff gedruckt waren. Statt mich auf seine Geschichte oder Technik zu konzentrieren, wollte ich das Lamba als emotionales Symbol zeigen – in unsere Kultur verwoben, präsent in freudigen und einsamen Momenten, das Zeit, Tod und sogar das Jenseits überdauert. Das Projekt erweiterte meine Perspektive, zeigte, wie ein Thema durch verschiedene Medien viele Bedeutungen tragen kann, und half mir, mich mit meinem Erbe zu verbinden.

Die Interviews wurden zur besseren Verständlichkeit bearbeitet. Hakanto Contemporarys neue Saison, Sentimental, läuft bis zum 21. September 2025 und präsentiert Einzelausstellungen des Musikers Mirado Ravohitrarivo und des Künstlers Mickaël Andrinirina sowie eine Gruppenausstellung und neue Arbeiten der Fotografin und Filmemacherin Felana Rajaonarivelo.