큐레이터리얼 콜렉티브 쿠블라이클란(Kublaiklan)은 사진을 통한 공유 경험을 창출하고 사람과 아이디어를 연결하기 위해 설립되었습니다. 2024년부터 2025년까지 그들은 파올로 우즈(Paolo Woods)의 예술 감독 하에 코르토나 온 더 무브(Cortona On The Move)의 큐레이터로 활동하며, 2016년부터 해당 페스티벌과 협력해 왔습니다. 그들이 기획한 프로젝트로는 밀라노에서 열린 '리빙 체르토사(Living Certosa, 2024)'와 '더 쿨링 솔루션(The Cooling Solution, 2023)'이 있으며, 후자는 뉴욕 포토빌(Photoville New York) 등 국제적으로 순회 전시되었습니다. 2019년에는 '바치 프롬 코르토나(Baci From Cortona)'와 야외 전시 '폰타네시(Fontanesi)'를 기획했습니다. 또한 2017년부터 쿠블라이클란은 아우슬 레조 에밀리아(AUSL Reggio Emilia) 소아 신경정신과와 함께 사진 워크숍을 진행해 오고 있습니다. 이 콜렉티브는 사진이 교육적 힘을 지니며 다양한 시각을 포용하고, 개인과 사회 간의 간극을 메우며 공동체를 강화하는 힘을 가진다고 굳게 믿습니다.
이러한 비전을 바탕으로 그들은 토리노에 'K!'라는 공간을 열었습니다. K!는 전시, 워크숍, 토크를 개최하며, 북유럽과 영국에서 잘 정립된 전통인 사회 참여형 사진(Socially Engaged Photography)을 이탈리아에 소개할 것입니다. 실천적 성찰을 통해, 그들은 이미지를 둘러싼 정치적 담론을 구체적인 경험으로 전환합니다.
K!는 도시와 그 주민들을 위한 열린 공간이 될 것입니다. 지역 사회와의 공동 창작에 초점을 맞춘 예술가 레지던시를 운영할 것이며, 연중 협업적 사진 실천에 관한 사진책과 출판물로 구성된 큐레이팅된 도서관을 예약제로 이용할 수 있게 할 것입니다.
개막 전시는 에밀리오 나세르(Emilio Nasser)의 '라 코르누다 데 틀라코탈판(La Cornuda de Tlacotalpan)'입니다. 멕시코 베라크루스 주 틀라코탈판의 지역 전설을 바탕으로 한 이 프로젝트는 지역 사회의 상상력과 교류합니다. 일부 어부들에 따르면, 라 코르누다는 빠팔로아판 강에 살며, 나타났다 사라지고 사람들을 놀라게 하며, 뿔을 이용해 사람들을 데려가 지상에서 사라지게 만든다고 합니다. 나세르는 지역 주민들과 함께 이 신화를 유쾌하게 재해석했으며, 주민들은 각자의 방식으로 이야기를 그리거나 글로 써 대체 결말을 창조했습니다.
이 프로젝트에서 라 코르누다는 강을 떠나 틀라코탈판 시내로 들어와, 주민들 사이를 보이지 않게 걸어 다닙니다. 나세르는 진흙과 강의 잔해로 가면을 만들었고, 지역사회 구성원들은 이 가면을 착용하여 전설을 재현하고 사람들 간의 상호작용을 촉진하는 도구로 사용했습니다.
쿠블라이클란은 또한 알파파르프 재단(Fondazione Alfaparf)과 협력하여 예술 창작을 지원하고 젊은 세대의 시각적 소양(비주얼 리터러시)을 증진하는 프로젝트인 'L'ora di Fotografia(사진의 시간)'를 시작했습니다. 히샴 베노후드(Hicham Benohoud), 일라리아 투르바(Ilaria Turba), 에밀리오 나세르(Emilio Nasser), 칼라 히랄도 볼레오(Karla Hiraldo Voleau), 마테오 데 마이다(Matteo de Mayda) 등 다섯 명의 사진작가가 워크숍, 인터뷰, 토크를 통해 중고등학생들과 교류할 예정입니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 쿠블라이클란 콜렉티브의 협업적 사진 실천에 관한, 모든 수준의 실제 사진작가들이 질문할 법한 내용으로 구성된 FAQ 목록입니다.
시작하기: 기본 사항
Q: 쿠블라이클란 콜렉티브가 정확히 무엇인가요?
A: 단독 작업을 넘어서는 데 초점을 맞춘 커뮤니티이자 운동입니다. 우리는 협업—다른 사진작가, 모델, 스타일리스트, 크리에이터와 함께 작업하여 부분의 합보다 더 큰 작품을 창조하는 것—을 강조합니다.
Q: 저는 주로 혼자 촬영합니다. 왜 협업적 사진을 시도해야 하나요?
A: 협업은 창의적 안전지대에서 벗어나게 합니다. 혼자서는 결코 고려하지 않았을 새로운 기술, 아이디어, 관점에 노출되어 더 독특하고 강력한 이미지를 만들 수 있습니다.
Q: 이건 전문 사진작가만을 위한 것인가요?
A: 전혀 아닙니다. 취미 활동가부터 노련한 전문가까지, 사진에 열정이 있는 누구에게나 열려 있습니다. 핵심 아이디어는 기술 수준과 관계없이 함께 공유하고 창조하는 마음가짐에 관한 것입니다.
Q: 함께 협업할 사람을 어떻게 찾나요?
A: 콜렉티브의 온라인 포럼이나 지역 모임에서 시작해 보세요. 'KublaiklanCollab'과 같은 해시태그를 사용해 소셜 미디어를 이용하거나, 단순히 당신이 존경하는 지역 예술가들에게 직접 연락해 볼 수도 있습니다. 우리는 종종 협업 매칭 이벤트를 조직합니다.
혜택과 철학
Q: 이런 방식으로 작업하는 가장 큰 장점은 무엇인가요?
A: 시너지입니다. 기술, 장비, 비전을 결합합니다. 조명에 능한 사진작가는 구성에 뛰어난 사람과 팀을 이루고, 스타일리스트가 내러티브를 더하면, 최종 이미지는 공유된 창의적 힘을 반영하게 됩니다.
Q: 협업하면 창의적 의견 불일치가 생기지 않나요?
A: 생길 수 있지만, 그건 과정의 일부입니다. 우리는 창의적 긴장을 문제가 아닌 도구로 봅니다. 핵심은 목표와 역할에 대해 사전에 명확히 소통하고, 프로젝트를 위해 실험하고 타협할 의지가 있는 것입니다.
Q: 이것이 제 개인 스타일에 어떻게 도움이 되나요?
A: 아이러니하게도, 다른 사람들과 작업하는 것이 종종 자신의 스타일을 더 명확히 정의하는 데 도움이 됩니다. 무엇이 공감되는지, 자신이 자연스럽게 기여하는 부분이 무엇인지, 개인 작업에서 더 탐구하고 싶은 것이 무엇인지 보게 됩니다.
실전 실행과 일반적인 문제
Q: 촬영 비용 분담과 로지스틱은 어떻게 처리하나요?
A: 우리는 공개적인 논의를 권장합니다