Det kuratoriske kollektivet Kublaiklan ble grunnlagt for å skape felles fotoopplevelser og knytte mennesker og ideer sammen. Fra 2024 til 2025 var de kuratorer for Cortona On The Move under kunstnerisk ledelse av Paolo Woods, etter å ha samarbeidet med festivalen siden 2016. Deres kuraterte prosjekter inkluderer Living Certosa (2024) i Milano og The Cooling Solution (2023), som senere ble vist internasjonalt på steder som Photoville New York. I 2019 kuraterte de Baci From Cortona og utendørsutstillingen Fontanesi. Siden 2017 har Kublaiklan også ledet fotokurs sammen med Barne- og ungdomspsykiatrisk avdeling ved AUSL Reggio Emilia. Kollektivet tror fast på fotografiets kraft til å utdanne, omfavne ulike synspunkter og styrke fellesskapet ved å bygge bro mellom individet og samfunnet.

Veiledet av denne visjonen har de åpnet et sted kalt K! i Torino. K! vil være vert for utstillinger, verksteder og foredrag, og bringe samfunnsengasjert fotografi – en vel etablert tradisjon i Nord-Europa og Storbritannia – til Italia. Gjennom praktisk refleksjon oversetter de den politiske diskursen rundt bilder til konkrete opplevelser.

K! skal være et åpent sted for byen og dens innbyggere. Det vil være vert for kunstnerresidensier fokusert på samskaping med det lokale miljøet. I løpet av året vil en kuratert samling fotobøker og publikasjoner om samarbeidsfotografi være tilgjengelig etter avtale.

Åpningsutstillingen er La Cornuda de Tlacotalpan av Emilio Nasser. Basert på en lokal legende fra Tlacotalpan i Veracruz, Mexico, engasjerer prosjektet seg i lokalsamfunnets fantasi. Ifølge noen fiskere bor La Cornuda i Papaloapan-elven – et vesen som dukker opp og forsvinner, skremmer folk og bruker hornene sine til å bære dem bort, slik at de forsvinner fra jorden. Nasser omskapte lekent denne myten sammen med lokale innbyggere, som tegnet og skrev sine egne versjoner av historien og skapte alternative slutninger.

I prosjektet forlater La Cornuda elven og går inn i byen Tlacotalpan, hvor den går usynlig blant innbyggerne. Nasser lagde en maske av gjørme og elveavfall, som medlemmer av lokalsamfunnet brukte som et verktøy for å gjenskape legenden og fremme interaksjon mellom mennesker.

I samarbeid med Fondazione Alfaparf lanserte Kublaiklan også L’ora di Fotografia (Fotografiets time), et prosjekt som støtter kunstnerisk produksjon og fremmer visuell kompetanse blant yngre generasjoner. Fem fotografer – Hicham Benohoud, Ilaria Turba, Emilio Nasser, Karla Hiraldo Voleau og Matteo de Mayda – vil engasjere elever i videregående skole gjennom verksteder, intervjuer og foredrag.



Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Kublaiklan-kollektivet som fremmer samarbeidsfotografi, utformet for å høres ut som spørsmål fra virkelige fotografer på alle nivåer.



Kom i gang – Grunnleggende




Spørsmål: Hva er egentlig Kublaiklan-kollektivet?

Svar: Det er et fellesskap og en bevegelse som fokuserer på å bevege seg utover solo-fotografering. Vi legger vekt på samarbeid – å jobbe med andre fotografer, modeller, stylister og kreative for å skape arbeider som er større enn summen av delene.




Spørsmål: Jeg fotograferer stort sett alene. Hvorfor bør jeg prøve samarbeidsfotografering?

Svar: Samarbeid presser deg ut av din kreative komfortsone. Du blir eksponert for nye teknikker, ideer og perspektiver du kanskje aldri ville ha vurdert på egen hånd, noe som fører til mer unike og kraftfulle bilder.




Spørsmål: Er dette bare for profesjonelle fotografer?

Svar: Ikke i det hele tatt. Det er for alle som er lidenskapelig opptatt av fotografi, fra hobbyister til erfarne proffer. Kjernemeningen handler om tankesettet om å dele og skape sammen, uavhengig av ferdighetsnivå.




Spørsmål: Hvordan finner jeg folk å samarbeide med?

Svar: Begynn i kollektivets online forum eller lokale møter. Du kan også bruke sosiale medier med tagger som #KublaiklanCollab eller rett og slett ta kontakt med lokale kunstnere hvis arbeid du beundrer. Vi organiserer ofte matchmaking-arrangementer for samarbeid.


Fordeler og filosofi




Spørsmål: Hva er den største fordelen med å jobbe på denne måten?

Svar: Synergi. Du kombinerer ferdigheter, utstyr og visjon. En fotograf som er flink med lys kan jobbe sammen med noen som er fantastisk på komposisjon, mens en stylist legger til narrativ. Det endelige bildet reflekterer en delt kreativ kraft.




Spørsmål: Fører ikke samarbeid til kreative uenigheter?

Svar: Det kan det, men det er en del av prosessen. Vi ser på kreativ spenning som et verktøy, ikke et problem. Nøkkelen er klar kommunikasjon på forhånd om mål, roller og en vilje til å eksperimentere og kompromisse for prosjektets skyld.




Spørsmål: Hvordan hjelper dette min individuelle stil?

Svar: Ironisk nok hjelper det ofte å jobbe med andre til å definere din egen stil tydeligere. Du ser hva som resonnerer med deg, hva du naturlig bidrar med og hva du ønsker å utforske videre i ditt personlige arbeid.


Praktisk gjennomføring og vanlige problemer




Spørsmål: Hvordan fordeler dere kostnader og håndterer logistikk for et fotoshoot?

Svar: Vi oppfordrer til åpen diskusjon