Kolektyw kuratorski Kublaiklan powstał, aby tworzyć wspólne doświadczenia w fotografii oraz łączyć ludzi i idee. W latach 2024–2025 pełnili funkcję kuratorów festiwalu Cortona On The Move pod kierownictwem artystycznym Paolo Woodsa, współpracując z festiwalem od 2016 roku. Ich projekty kuratorskie obejmują *Living Certosa* (2024) w Mediolanie oraz *The Cooling Solution* (2023), które następnie były prezentowane na arenie międzynarodowej w takich miejscach jak Photoville w Nowym Jorku. W 2019 roku kuratorowali wystawy *Baci From Cortona* oraz plenerową ekspozycję *Fontanesi*. Od 2017 roku Kublaiklan prowadzi również warsztaty fotograficzne we współpracy z Oddziałem Neuropsychiatrii Dziecięcej AUSL Reggio Emilia. Kolektyw głęboko wierzy w moc fotografii do edukowania, obejmowania różnych punktów widzenia oraz wzmacniania społeczności poprzez zniwelowanie przepaści między jednostką a społeczeństwem.

Kierując się tą wizją, otworzyli w Turynie przestrzeń o nazwie K! Będzie ona miejscem wystaw, warsztatów i spotkań, wprowadzając do Włoch fotografię zaangażowaną społecznie – tradycję dobrze ugruntowaną w Europie Północnej i Wielkiej Brytanii. Poprzez praktyczną refleksję przekształcają polityczny dyskurs wokół obrazów w namacalne doświadczenia.

K! będzie otwartą przestrzenią dla miasta i jego mieszkańców. Będą tam organizowane rezydencje artystyczne skupione na współtworzeniu z lokalną społecznością. Przez cały rok dostępna będzie także kuratorska biblioteka fotoksiążek i publikacji na temat praktyk fotografii współtworzonej, dostępna po wcześniejszym umówieniu.

Wystawą inauguracyjną jest *La Cornuda de Tlacotalpan* autorstwa Emilio Nassera. Projekt, oparty na lokalnej legendzie z Tlacotalpan w meksykańskim stanie Veracruz, angażuje wyobraźnię społeczności. Według niektórych rybaków, La Cornuda mieszka w rzece Papaloapan – to stworzenie, które pojawia się i znika, przeraża ludzi, a następnie używa swoich rogów, by ich porwać i sprawić, że znikają z powierzchni Ziemi. Nasser w twórczy sposób na nowo opowiedział ten mit wraz z lokalnymi mieszkańcami, którzy rysowali i spisywali własne wersje historii, tworząc alternatywne zakończenia.

W projekcie La Cornuda opuszcza rzekę i wkracza do miasta Tlacotalpan, niewidzialnie przechadzając się wśród jego mieszkańców. Nasser stworzył maskę z błota i rzecznych szczątków, którą członkowie społeczności nosili jako narzędzie do odgrywania legendy i pobudzania interakcji między ludźmi.

We współpracy z Fondazione Alfaparf, Kublaiklan zainicjował również projekt *L’ora di Fotografia* (Godzina Fotografii), wspierający produkcję artystyczną i promujący edukację wizualną wśród młodszych pokoleń. Pięcioro fotografów – Hicham Benohoud, Ilaria Turba, Emilio Nasser, Karla Hiraldo Voleau i Matteo de Mayda – będzie współpracować z uczniami szkół średnich poprzez warsztaty, wywiady i spotkania.



Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań o Kolektyw Kublaiklan i rozwój fotografii współtworzonej, sformułowanych tak, aby brzmiały jak pytania od prawdziwych fotografów na wszystkich poziomach zaawansowania.



Rozpoczęcie. Podstawy




P: Czym dokładnie jest Kolektyw Kublaiklan?

O: To społeczność i ruch skupiony na wyjściu poza fotografię solową. Kładziemy nacisk na współpracę – pracę z innymi fotografami, modelami, stylistami i twórcami – aby tworzyć dzieła, które są większe niż suma ich części.




P: Głównie fotografuję sam. Dlaczego powinienem spróbować fotografii współtworzonej?

O: Współpraca wypycha cię poza twórczą strefę komfortu. Zetkniesz się z nowymi technikami, pomysłami i perspektywami, o których sam byś może nigdy nie pomyślał, co prowadzi do bardziej unikalnych i mocnych obrazów.




P: Czy to tylko dla profesjonalnych fotografów?

O: Ależ skąd! To dla każdego, kto pasjonuje się fotografią – od hobbystów po doświadczonych profesjonalistów. Kluczową ideą jest nastawienie na dzielenie się i wspólne tworzenie, niezależnie od poziomu umiejętności.




P: Jak znaleźć ludzi do współpracy?

O: Zacznij od forów internetowych Kolektywu lub lokalnych spotkań. Możesz też użyć mediów społecznościowych z tagami takimi jak #KublaiklanCollab lub po prostu skontaktować się z lokalnymi artystami, których pracę podziwiasz. Często organizujemy też wydarzenia typu "matchmaking" do współpracy.



Korzyści i filozofia




P: Jaka jest największa korzyść z pracy w ten sposób?

O: Synergia. Łączycie umiejętności, sprzęt i wizję. Fotograf świetny w oświetleniu może połączyć siły z kimś znakomitym w kompozycji, a stylista doda narracji. Ostateczny obraz odzwierciedla wspólną siłę twórczą.




P: Czy współpraca nie prowadzi do twórczych nieporozumień?

O: Może, ale to część procesu. Postrzegamy twórcze napięcie jako narzędzie, a nie problem. Kluczem jest jasna komunikacja na początku co do celów, ról oraz gotowość do eksperymentowania i kompromisu dla dobra projektu.




P: Jak to pomaga w rozwoju mojego indywidualnego stylu?

O: Paradoksalnie, praca z innymi często pomaga wyraźniej zdefiniować własny styl. Widzisz, co w tobie rezonuje, co naturalnie wnosisz do projektu i co chcesz dalej eksplorować w swojej osobistej twórczości.



Praktyczna realizacja i częste problemy




P: Jak dzielicie koszty i organizujecie logistykę sesji?

O: Zachęcamy do otwartej dyskusji