Det kuratoriske kollektiv Kublaiklan blev grundlagt for at skabe fælles oplevelser inden for fotografi og for at forbinde mennesker og ideer. Fra 2024 til 2025 fungerede de som kuratorer for Cortona On The Move under kunstnerisk ledelse af Paolo Woods, efter at have samarbejdet med festivalen siden 2016. Deres kuraterede projekter omfatter Living Certosa (2024) i Milano og The Cooling Solution (2023), som senere turnerede internationalt på steder som Photoville New York. I 2019 kuraterede de Baci From Cortona og udendørsudstillingen Fontanesi. Siden 2017 har Kublaiklan også afholdt fotoværksteder med børneneuropsykiatrisk afdeling ved AUSL Reggio Emilia. Kollektivet tror fast på fotografiets kraft til at uddanne, omfavne forskellige synspunkter og styrke fællesskabet ved at bygge bro mellem individet og samfundet.

Ledet af denne vision har de åbnet et sted kaldet K! i Torino. K! vil være vært for udstillinger, værksteder og foredrag, og bringe samfundsengageret fotografi – en tradition, der er veletableret i Nordeuropa og Storbritannien – til Italien. Gennem praktisk refleksion omsætter de den politiske diskurs omkring billeder til konkrete oplevelser.

K! vil være et åbent sted for byen og dens beboere. Det vil huse kunstnerresidenser med fokus på samskabelse med det lokale fællesskab. I løbet af året vil en kurateret samling af fotobøger og publikationer omkring kollaborative fotopraksisser være tilgængelig efter aftale.

Indvielsesudstillingen er La Cornuda de Tlacotalpan af Emilio Nasser. Baseret på en lokal legende fra Tlacotalpan i Veracruz, Mexico, engagerer projektet sig med lokalsamfundets fantasi. Ifølge nogle fiskere lever La Cornuda i Papaloapan-floden – et væsen, der dukker op og forsvinder, skræmmer folk og bruger sine horn til at bære dem væk, så de forsvinder fra jorden. Nasser genfortalte legenden på en legefuld måde med lokale beboere, som tegnede og skrev deres egne versioner af historien og skabte alternative slutninger.

I projektet forlader La Cornuda floden og går ind i byen Tlacotalpan, hvor den går uset blandt indbyggerne. Nasser skabte en maske af mudder og flodaffald, som fællesskabsmedlemmer bar som et værktøj til at genopføre legenden og fremme interaktion mellem mennesker.

I samarbejde med Fondazione Alfaparf lancerede Kublaiklan også L’ora di Fotografia (Fotografiets time), et projekt, der støtter kunstnerisk produktion og fremmer visuel dannelse blandt yngre generationer. Fem fotografer – Hicham Benohoud, Ilaria Turba, Emilio Nasser, Karla Hiraldo Voleau og Matteo de Mayda – vil engagere sig med gymnasieelever gennem værksteder, interviews og foredrag.



Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig! Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Kublaiklan-kollektivet, der fremmer kollaborativ fotografi, designet til at lyde som spørgsmål fra rigtige fotografer på alle niveauer.



Kom godt i gang – Det grundlæggende




Sp: Hvad er Kublaiklan-kollektivet helt præcist?

Sv: Det er et fællesskab og en bevægelse, der fokuserer på at bevæge sig ud over solo-fotografi. Vi lægger vægt på samarbejde – at arbejde med andre fotografer, modeller, stylister og kreative for at skabe værker, der er større end summen af deres dele.



Sp: Jeg fotograferer mest alene. Hvorfor skulle jeg prøve kollaborativ fotografi?

Sv: Samarbejde skubber dig ud af din kreative komfortzone. Du bliver eksponeret for nye teknikker, ideer og perspektiver, som du måske aldrig havde overvejet på egen hånd, hvilket fører til mere unikke og kraftfulde billeder.



Sp: Er dette kun for professionelle fotografer?

Sv: Slet ikke. Det er for alle, der er passionerede omkring fotografi – fra hobbyfotografer til erfarne professionelle. Kernen er tankegangen om at dele og skabe sammen, uanset færdighedsniveau.



Sp: Hvordan finder jeg folk at samarbejde med?

Sv: Start i kollektivets online fora eller lokale møder. Du kan også bruge sociale medier med tags som #KublaiklanCollab eller simpelthen henvende dig til lokale kunstnere, hvis arbejde du beundrer. Vi arrangerer ofte matchmaking-begivenheder for samarbejde.



Fordele og filosofi




Sp: Hvad er den største fordel ved at arbejde på denne måde?

Sv: Synergi. Du kombinerer færdigheder, udstyr og vision. En fotograf, der er god til lyssætning, kan samarbejde med en, der er fantastisk til komposition, mens en stylist tilføjer en fortælling. Det endelige billede afspejler en delt kreativ kraft.



Sp: Fører samarbejde ikke til kreative uenigheder?

Sv: Det kan det, men det er en del af processen. Vi ser kreativ spænding som et værktøj, ikke et problem. Nøglen er klar kommunikation på forhånd om mål, roller og en vilje til at eksperimentere og gå på kompromis for projektets skyld.



Sp: Hvordan hjælper dette min individuelle stil?

Sv: Ironisk nok hjælper det ofte at arbejde med andre til at definere din egen stil tydeligere. Du ser, hvad der resonerer med dig, hvad du naturligt bidrager med, og hvad du ønsker at udforske yderligere i dit personlige arbejde.



Praktisk udførelse og almindelige problemer




Sp: Hvordan fordeler I omkostninger og håndterer logistik til et fotoshoot?

Sv: Vi opfordrer til åben diskussion