Det kuratoriska kollektivet Kublaiklan grundades för att skapa delade upplevelser inom fotografi och för att koppla samman människor och idéer. Från 2024 till 2025 fungerade de som kuratorer för Cortona On The Move under konstnärlig ledning av Paolo Woods, efter att ha samarbetat med festivalen sedan 2016. Deras kuraterade projekt inkluderar Living Certosa (2024) i Milano och The Cooling Solution (2023), som senare turnerade internationellt till platser som Photoville New York. År 2019 kuraterade de Baci From Cortona och utomhusutställningen Fontanesi. Sedan 2017 har Kublaiklan också lett fotografiworkshops med barn- och ungdomspsykiatriska avdelningen vid AUSL Reggio Emilia. Kollektivet tror fast på fotografs kraft att utbilda, omfamna olika synvinklar och stärka gemenskapen genom att överbrygga klyftan mellan individen och samhället.

Vägledda av denna vision har de öppnat ett utrymme som heter K! i Turin. K! kommer att vara värd för utställningar, workshops och samtal, och introducera socialt engagerad fotografi – en väl etablerad tradition i Nordeuropa och Storbritannien – i Italien. Genom praktisk reflektion översätter de den politiska diskursen kring bilder till konkreta upplevelser.

K! kommer att vara ett öppet utrymme för staden och dess invånare. Det kommer att erbjuda konstnärsresidens som fokuserar på samskapande med det lokala samhället. Året runt kommer en kuraterad samling fotoböcker och publikationer om samverkande fotografi att vara tillgänglig efter bokning.

Den första utställningen är La Cornuda de Tlacotalpan av Emilio Nasser. Baserat på en lokal legend från Tlacotalpan i Veracruz, Mexiko, engagerar projektet sig i samhällets fantasi. Enligt vissa fiskare bor La Cornuda i Papaloapanfloden – en varelse som dyker upp och försvinner, skrämmer människor och använder sina horn för att bära bort dem, så att de försvinner från jorden. Nasser omtolkade lekfullt denna myt tillsammans med lokala invånare, som ritade och skrev sina egna versioner av berättelsen och skapade alternativa slut.

I projektet lämnar La Cornuda floden och går in i staden Tlacotalpan, där hon går osynlig bland invånarna. Nasser skapade en mask av lera och flodskräp, som samhällsmedlemmar bar som ett verktyg för att återskapa legenden och främja interaktion mellan människor.

I samarbete med Fondazione Alfaparf lanserade Kublaiklan också L’ora di Fotografia (Fotografins timme), ett projekt som stödjer konstnärlig produktion och främjar visuell litteracitet hos yngre generationer. Fem fotografer – Hicham Benohoud, Ilaria Turba, Emilio Nasser, Karla Hiraldo Voleau och Matteo de Mayda – kommer att engagera sig med gymnasieelever genom workshops, intervjuer och samtal.

Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med vanliga frågor om Kublaiklankollektivet och dess arbete med samverkande fotografi, utformade för att låta som frågor från riktiga fotografer på alla nivåer.

**Komma igång – Grunderna**

**F: Vad exakt är Kublaiklankollektivet?**
**S:** Det är en gemenskap och en rörelse som fokuserar på att gå bortom solo-fotografi. Vi betonar samarbete – att arbeta med andra fotografer, modeller, stylister och kreatörer för att skapa verk som är större än summan av delarna.

**F: Jag fotograferar mestadels ensam. Varför ska jag prova på samverkande fotografi?**
**S:** Samarbete tvingar dig ur din kreativa komfortzon. Du utsätts för nya tekniker, idéer och perspektiv som du kanske aldrig hade övervägt på egen hand, vilket leder till mer unika och kraftfulla bilder.

**F: Är detta bara för professionella fotografer?**
**S:** Inte alls. Det är för alla som är passionerade av fotografi, från hobbyister till erfarna proffs. Kärnidén handlar om attityden att dela och skapa tillsammans, oavsett färdighetsnivå.

**F: Hur hittar jag människor att samarbeta med?**
**S:** Börja inom kollektivets onlineforum eller lokala träffar. Du kan också använda sociala medier med taggar som #KublaiklanCollab eller helt enkelt höra av dig till lokala konstnärer vars arbete du beundrar. Vi organiserar ofta matchmaking-evenemang för samarbeten.

**Fördelar & Filosofi**

**F: Vilken är den största fördelen med att arbeta på detta sätt?**
**S:** Synergi. Du kombinerar färdigheter, utrustning och vision. En fotograf som är bra på belysning kan samarbeta med någon som är fantastisk på komposition, medan en stylist tillför berättelse. Den slutliga bilden speglar en delad kreativ kraft.

**F: Leder inte samarbete till kreativa meningsskiljaktigheter?**
**S:** Det kan hända, men det är en del av processen. Vi ser kreativ spänning som ett verktyg, inte ett problem. Nyckeln är tydlig kommunikation från början om mål, roller och en vilja att experimentera och kompromissa för projektets skull.

**F: Hur hjälper detta min individuella stil?**
**S:** Ironiskt nog hjälper det ofta att arbeta med andra dig att definiera din egen stil tydligare. Du ser vad som resonerar med dig, vad du naturligt bidrar med och vad du vill utforska vidare i ditt personliga arbete.

**Praktiskt genomförande & Vanliga problem**

**F: Hur delar ni på kostnader och hanterar logistik för en fotografering?**
**S:** Vi uppmuntrar till öppen diskussion