O coletivo curatorial Kublaiklan foi fundado para criar experiências compartilhadas em fotografia e conectar pessoas e ideias. De 2024 a 2025, atuaram como curadores do Cortona On The Move sob a direção artística de Paolo Woods, colaborando com o festival desde 2016. Seus projetos curatoriais incluem Living Certosa (2024) em Milão e The Cooling Solution (2023), que posteriormente circulou internacionalmente por espaços como o Photoville Nova York. Em 2019, curaram Baci From Cortona e a exposição ao ar livre Fontanesi. Desde 2017, o Kublaiklan também conduz oficinas de fotografia com o Departamento de Neuropsiquiatria Infantil da AUSL Reggio Emilia. O coletivo acredita firmemente no poder da fotografia para educar, abraçar diversas perspectivas e fortalecer a comunidade, aproximando o indivíduo da sociedade.

Guiados por essa visão, abriram um espaço chamado K! em Turim. O K! sediará exposições, oficinas e palestras, trazendo para a Itália a fotografia socialmente engajada — uma tradição bem estabelecida no Norte da Europa e no Reino Unido. Por meio da reflexão prática, traduzem o discurso político em torno das imagens em experiências tangíveis.

O K! será um espaço aberto para a cidade e seus habitantes. Receberá residências artísticas focadas na cocriação com a comunidade local. Durante todo o ano, uma biblioteca curada de fotolivros e publicações sobre práticas colaborativas de fotografia estará acessível mediante agendamento.

A exposição inaugural é La Cornuda de Tlacotalpan, de Emilio Nasser. Baseado em uma lenda local de Tlacotalpan, em Veracruz, no México, o projeto envolve o imaginário da comunidade. Segundo alguns pescadores, La Cornuda vive no rio Papaloapan — uma criatura que aparece e desaparece, assusta as pessoas e usa seus chifres para levá-las, fazendo-as desaparecer da Terra. Nasser reinterpretou lúdicamente esse mito com moradores locais, que desenharam e escreveram suas próprias versões da história, criando finais alternativos.

No projeto, La Cornuda deixa o rio e entra na cidade de Tlacotalpan, caminhando invisível entre seus habitantes. Nasser criou uma máscara de lama e detritos do rio, que membros da comunidade usaram como ferramenta para reencenar a lenda e promover a interação entre as pessoas.

Em colaboração com a Fondazione Alfaparf, o Kublaiklan também lançou L’ora di Fotografia (A Hora da Fotografia), um projeto que apoia a produção artística e promove o letramento visual entre as gerações mais jovens. Cinco fotógrafos — Hicham Benohoud, Ilaria Turba, Emilio Nasser, Karla Hiraldo Voleau e Matteo de Mayda — irão se envolver com estudantes do ensino médio por meio de oficinas, entrevistas e palestras.

Perguntas Frequentes
Claro! Aqui está uma lista de FAQs sobre o Coletivo Kublaiklan Avançando a Fotografia Colaborativa, projetada para soar como perguntas de fotógrafos reais de todos os níveis.

**Começando: O Básico**

**P: O que exatamente é o Coletivo Kublaiklan?**
R: É uma comunidade e movimento focado em ir além da fotografia solo. Enfatizamos a colaboração — trabalhar com outros fotógrafos, modelos, estilistas e criativos para criar um trabalho que seja maior do que a soma de suas partes.

**P: Eu fotografo sozinho na maioria das vezes. Por que deveria experimentar a fotografia colaborativa?**
R: A colaboração tira você da sua zona de conforto criativa. Você é exposto a novas técnicas, ideias e perspectivas que talvez nunca tivesse considerado sozinho, levando a imagens mais únicas e poderosas.

**P: Isso é apenas para fotógrafos profissionais?**
R: De forma alguma. É para qualquer pessoa apaixonada por fotografia, desde amadores até profissionais experientes. A ideia central é sobre a mentalidade de compartilhar e criar juntos, independentemente do nível de habilidade.

**P: Como encontro pessoas para colaborar?**
R: Comece nos fóruns online do Coletivo ou em encontros locais. Você também pode usar mídias sociais com tags como #KublaiklanCollab ou simplesmente entrar em contato com artistas locais cujo trabalho você admira. Muitas vezes organizamos eventos de "matchmaking" para colaborações.

**Benefícios e Filosofia**

**P: Qual é o maior benefício de trabalhar dessa forma?**
R: Sinergia. Você combina habilidades, equipamentos e visão. Um fotógrafo ótimo com iluminação pode se unir a alguém incrível em composição, enquanto um estilista adiciona narrativa. A imagem final reflete uma força criativa compartilhada.

**P: A colaboração não leva a desentendimentos criativos?**
R: Pode levar, mas isso faz parte do processo. Vemos a tensão criativa como uma ferramenta, não um problema. A chave é comunicação clara desde o início sobre objetivos e funções, além de disposição para experimentar e fazer concessões pelo bem do projeto.

**P: Como isso ajuda meu estilo individual?**
R: Ironicamente, trabalhar com outros frequentemente ajuda você a definir seu próprio estilo com mais clareza. Você vê o que ressoa com você, o que você naturalmente contribui e o que deseja explorar mais em seu trabalho pessoal.

**Execução Prática e Problemas Comuns**

**P: Como vocês dividem os custos e lidam com a logística de uma sessão?**
R: Incentivamos a discussão aberta