"Emily in Paris" skulle inte vara densamma utan flera nyckelelement: Lily Collins som den ostoppbara huvudrollsinnehavaren Emily Cooper; den omöjligt glamorösa Philippine Leroy-Beaulieu som hennes skarptungade chef Sylvie; Ashley Parks musikaliska talang i rollen som Mindy; de pittoreska kulisserna från olika europeiska huvudstäder; och naturligtvis kostymerna.

Med sina Eiffeltornsmönstrade blusar, iögonfallande baretter, mix av höga och låga fållar och nickar till Audrey Hepburn gjorde marknadsföringschefen från mellanvästern verkligen intryck i Paris – och har fortsatt att höja stilmässiga insatser sedan dess. Förra säsongen, efter flytten till Rom, fanns en våg av hyllningar till "Roman Holiday". Men när vi får syn på Emily den här gången är hon mycket mer hemma i sin nya stad. De krockande mönstren och den tillfälliga opraktiska klädseln finns naturligtvis kvar, men det finns också mer struktur och förankring – fler kostymer och jumpsuits, fler byxor och shorts, halsdukar knutna runt halsen för att skydda mot "colpo d'aria" (drag, som Emily förklarar), och fler platta skor, allt ihopkopplat med Collins eleganta nya pagefrisyr.

Bakom denna romerska förvandling står den tvåfaldigt Emmy-nominerade franska kostymdesignern Marylin Fitoussi, som har lett modet för Darren Stars Netflix-succé från början. (Patricia Field, känd från "Sex and the City" och "The Devil Wears Prada", var kostymkonsult under de två första säsongerna innan hon helt lämnade stafettpinnen till sin framstående kollega.) När jag träffar den livfulla Fitoussi på Zoom – iförd klarröd läppstift, en slående svart huvudduk och en skjorta med fluorescerande volanger – blir inspirationen bakom Emilys stil ögonblickligen tydlig.

Inför seriens återkomst den 18 december – och släppet av hennes nya bok "Emily in Paris: The Fashion Guide" (Assouline), med förord av Darren Star – guidar Fitoussi oss genom sina mest oväntade inspirationskällor denna säsong, hur hon klär Emily för en glittrande resa till Venedig, och den biroll som är på väg att bli en hemlig stilikon.

Vogue: När vi ser Emily i Rom verkar hon väldigt etablerad – hon bär fler kostymer, mönster och små halsdukar. Vad har förändrats med hennes stil?
Marylin Fitoussi: Den är mer förfinad. Vi har många italienska varumärken: Dolce & Gabbana, Fendi, Moschino. De små halsdukarna och andra detaljer ger en romantisk känsla. Hon är mer avslappnad och sensuell. För en gångs skull har hon valt kärlek framför arbete, så hennes kläder behövde spegla det. Det finns också romantiska silhuetter – 50-talsklipp, stora tulpankjolar. Och Emily bär mer rött. Det är färgen för kärlek, passion, Louboutinsulor och makt. Den här gången bryter Emily mot reglerna och är helt orädd.

Det finns också hennes nya frisyr – väldigt slät och modern – vilket gjorde att vi kunde justera proportionerna på hennes looks för att komplettera den. Jag hyllar också mycket svartvita, italienska 50-talsfilmer.

Vogue: Vilka filmstjärnor från den eran inspirerade dig?
Fitoussi: Sophia Loren – filmerna hon gjorde med Marcello Mastroianni, som "Äktenskap på italienska" och "Igår, idag och i morgon", samt "Arabesque". Också Silvana Mangano i "Bittris", Claudia Cardinale och Anna Magnani. De är ikoner med verklig stil och personlighet. De bar mycket prickar, vilket man ser på Emily den här säsongen också.

Vogue: Audrey Hepburn-referenserna är inte lika framträdande som förra säsongen, men de finns kvar, eller hur?
Fitoussi: Det finns en look som har den där Audrey-silhuetten – keps... Emily bär rivna byxor, en båtringad topp och balettskor. Den är enkel, skarp och kraftfull – en ganska stor skillnad för henne. Hon lär sig av Sylvie att ibland är mindre mer, och du kommer att se några fler looks som den. Emily har fler platta skor den här säsongen också; hon känner sig mer förankrad och mogen.

Berätta om dina andra oväntade musor?
Det var Juliette Gréco under hennes Saint-Germain-des-Prés-dagar med Miles Davis – en väldigt enkel svart look refererar till det. Silhuetten är så ren, den är nästan chockerande i serien. Det finns också en nick till Capucine i Den rosa pantern, med en retro 70-tals brokadkappa av Huishan Zhang. Och lite 70-tals Anita Pallenberg-inspiration kommer fram i de mönstrade jumpsuitsen.

Utöver det finns det lite "mob wife" – en touch av Sharon Stone i Casino. Det är den känslan och de tygerna i en look, även om vår siluett är annorlunda. Och det finns en vintage Galliano-jacka och pennekjol som är väldigt Tippi Hedren i Fåglarna. Den är vacker.

Hur förändras Emilys stil mellan Rom och Venedig?
Venedig-klädseln är ännu mer romantisk. Emily anländer till Venedig i en prickig Stine Goya crop top och tulpankjol.

Med den monokroma, silhuetten och lekfullheten kändes det lite som när Carrie anlände till Paris?
Det var förmodligen i mitt bakhuvud – kanske en omedveten hyllning. Klippningen är väldigt enkel, men proportionerna är lite mer extravaganta. Jag älskar Sex and the City, så kanske har du rätt. Det är i samma tradition av att vilja se spektakulär ut när man anländer till en ny plats.

Om vi går vidare till Sylvie, hon bär en nakenklänning den här säsongen som jag tyckte var sensationell. Hur är hon i Rom jämfört med Paris?
Den klänningen är från The Attico. Sylvie är mycket mer sensuell i Rom. Hon visar sin sexualitet på ett väldigt annorlunda sätt jämfört med Paris – det är nästan lite mer aggressivt. I Paris ser du henne i vackra Alberta Ferretti-arkivplagg; hon är sexig och kraftfull men mer kontrollerad och bär fler kostymer. Man ser mer av hennes kropp i Rom; formerna och materialen är annorlunda. I den här säsongens sista avsnitt i Venedig bär hon en annan Attico-look – en metallklänning. Den är enkel men oerhört kraftfull.

Och Mindy levererar alltid, naturligtvis. Vilka är dina favoritlooks på henne den här säsongen?
Det finns en fantastisk pärlbroderad blå miniklänning, en gul klänning och en limegrön look från en ung spansk designer, Celia B. Det är en av mina favoriter för att den är så oväntad.

Du klädde också Minnie Driver den här säsongen, som spelar Sylvies vän prinsessan Jane, en mycket excentrisk medlem av kungafamiljen.
Det var kärlek vid första ögonkastet. Hon kom till inspelningen kvällen innan vi började filma, så jag svettades och tänkte, Snälla Gud, ge mig rätt klänning för henne. Men vi klickade direkt och byggde hennes karaktär. Hon bar Stéphane Rolland, Selezza, La DoubleJ, Dolce & Gabbana och några vintageplagg. Vi lutade oss mot den där klichéartade, dramatiska italienska stilen och hade mycket roligt.

Och slutligen, den dubbla akten som är Luc och Julien. Hur har deras respektive stilar utvecklats?
Vi har ännu roligare med Julien nu, och till och med Luc – han har blivit en dandy. Han har också sitt fashion moment den här säsongen på en fest på Maxim's, och det är Belle Époque. Han såg jättebra ut. Det var en succé på inspelningen. Några av tjejerna var avundsjuka och sa, "Hallå, ska inte vi vara de som har de fina klänningarna?" "Vilka är seriens modeprofiler?" Det var ett iögonfallande ögonblick. Bruno Gouery som Luc och Samuel Arnold som Julien i Emily in Paris.
Foto: Netflix
Säsong 5 av Emily in Paris börjar strömmas på Netflix från den 18 december.

Vanliga frågor
Vanliga frågor till Marylin Fitoussi om Emily in Paris säsong 5:s mode



Nybörjare Allmänna frågor



F Vem är Marylin Fitoussi

S Hon är kostymdesignern för Netflix-serien Emily in Paris och ansvarar för att skapa och kuratera alla karaktärernas ikoniska looks.



F Vad betyder en modereferens i detta sammanhang

S Det är när en karaktärs outfit medvetet är designad för att eka eller hylla en specifik historisk modeera, en känd designers stil eller ett kulturellt modemoment.



F Var kan jag se Marylin Fitoussis analys av looksen

S Du kan hitta hennes detaljerade analyser i olika modemagasin, på Netflixs sociala medier eller i dedikerade bakom kulisserna-filmer om seriens kostymdesign.



F Varför är modet så viktigt i Emily in Paris

S Serien utspelar sig i hjärtat av modevärlden. Kostymerna är ett primärt berättarverktyg som visuellt definierar varje karaktärs personlighet, karriär, känslomässiga tillstånd och kulturkrockar.



Karaktär Stilfrågor



F Vad var det huvudsakliga modetemat för Emily i säsong 5

S Enligt Fitoussi utvecklades Emilys stil till att bli mer sofistikerad och parisisk, där hon blandade sin amerikanska djärvhet med klassisk fransk elegans. Hon rörde sig något bort från mycket högljudda mönster till mer skräddarsydda plagg och snygga färgscheman.



F Hade någon karaktär en större stilförvandling den här säsongen

S Ja, Camilles stil förändrades avsevärt för att spegla hennes nya roll som galleriägare och hennes mer självständiga, självsäkra persona. Hennes looks blev mer minimalistiska, arkitektoniska och konstnärligt förfinade jämfört med hennes tidigare bohemiska stil.



F Vilka nyckelreferenser användes för Sylvies garderob

S Sylvies stil fortsätter att vara epitomen på klassisk, kraftfull fransk chic. Fitoussi refererar ofta till ikoniska franska skådespelerskor och designers från 1960- och 70-talen, som Jane Birkin och Saint Laurent, med betoning på oklanderlig skräddarsydd, lyxiga tyger och tidlösa siluetter.



Avancerade Detaljerade frågor



F Kan du ge ett specifikt exempel på en direkt designerhyllning från säsong 5

S Fitoussi har pekat ut looks som direkt refererar till samtida designers som