"Emily in Paris" wäre nicht dasselbe ohne einige Schlüsselelemente: Lily Collins als die unaufhaltsame Hauptdarstellerin Emily Cooper; die unmöglich glamouröse Philippine Leroy-Beaulieu als ihre scharfzüngige Chefin Sylvie; die musikalischen Talente von Ashley Parks Mindy; die malerischen Kulissen verschiedener europäischer Hauptstädte; und natürlich die Kostüme.

Mit ihren Eiffelturm-bedruckten Blusen, auffälligen Baskenmützen, der Mischung aus hohen und tiefen Säumen und Anspielungen auf Audrey Hepburn hinterließ die Marketingmanagerin aus dem Mittleren Westen definitiv einen Eindruck in Paris – und hat seitdem die Stil-Latte immer höher gelegt. In der letzten Staffel, nach ihrem Umzug nach Rom, gab es eine Welle von "Ein Herz und eine Krone"-Hommagen. Doch als wir Emily diesmal wiedersehen, fühlt sie sich in ihrer neuen Stadt viel mehr zu Hause. Die aufeinanderprallenden Muster und gelegentliche Unpraktikabilität sind natürlich immer noch da, aber es gibt auch mehr Struktur und Bodenständigkeit – mehr Anzüge und Jumpsuits, mehr Hosen und Shorts, um den Hals gebundene Tücher zum Schutz vor "colpo d'aria" (einem Luftzug, wie Emily erklärt), und mehr Flats, alles kombiniert mit Collins' glattem neuem Bob.

Hinter dieser römischen Verwandlung steht die zweifach für den Emmy nominierte französische Kostümbildnerin Marylin Fitoussi, die von Anfang an die Mode für Darren Stars Netflix-Erfolg verantwortet. (Patricia Field, berühmt für "Sex and the City" und "Der Teufel trägt Prada", war in den ersten beiden Staffeln Kostümberaterin, bevor sie den Staffel vollständig an ihre geschätzte Kollegin übergab.) Als ich die vitale Fitoussi per Zoom treffe – sie trägt leuchtend roten Lippenstift, ein auffälliges schwarzes Kopftuch und eine Bluse mit fluoreszierenden Rüschen – wird die Inspiration für Emilys Stil sofort klar.

Vor der Rückkehr der Serie am 18. Dezember – und der Veröffentlichung ihres neuen Buches "Emily in Paris: The Fashion Guide" (Assouline) mit einem Vorwort von Darren Star – führt uns Fitoussi durch ihre unerwartetsten Inspirationen dieser Staffel, das Einkleiden Emilys für eine atemberaubende Reise nach Venedig und die Nebenfigur, die dazu bestimmt ist, ein heimlicher Stilikone zu werden.

Vogue: Als wir Emily in Rom sehen, wirkt sie sehr gefestigt – sie trägt mehr Anzüge, Muster und kleine Halstücher. Was hat sich an ihrem Stil geändert?
Marylin Fitoussi: Er ist gehobener. Wir zeigen viele italienische Marken: Dolce & Gabbana, Fendi, Moschino. Die kleinen Tücher und anderen Details verleihen eine romantische Note. Sie ist entspannter und sinnlicher. Ausnahmsweise hat sie sich für die Liebe statt die Arbeit entschieden, also mussten ihre Kleider das widerspiegeln. Es gibt auch romantische Silhouetten – Schnitte im Stil der 50er Jahre, große Tulpenröcke. Und Emily trägt mehr Rot. Es ist die Farbe der Liebe, Leidenschaft, Louboutin-Sohlen und Macht. Dieses Mal bricht Emily die Regeln und ist völlig furchtlos.

Da ist auch ihr neuer Haarschnitt – sehr glatt und modern – der es uns ermöglichte, die Proportionen ihrer Looks anzupassen, um ihn zu ergänzen. Ich zolle auch vielen schwarz-weißen italienischen Filmen der 50er Jahre Tribut.

Vogue: Welche Filmstars aus dieser Ära haben Sie inspiriert?
Fitoussi: Sophia Loren – die Filme, die sie mit Marcello Mastroianni gemacht hat, wie "Die Hochzeit auf Italienisch" und "Gestern, heute und morgen", sowie "Arabeske". Auch Silvana Mangano in "Bitterer Reis", Claudia Cardinale und Anna Magnani. Sie sind Ikonen mit echtem Stil und Persönlichkeit. Sie trugen viele Punkte, die man auch bei Emily in dieser Staffel sieht.

Vogue: Die Audrey-Hepburn-Anspielungen sind nicht so prominent wie in der letzten Staffel, aber sie sind immer noch da, oder?
Fitoussi: Es gibt einen Look, der diese Audrey-Silhouette hat – die Kappe... Emily trägt zerrissene Hosen, ein Bootsneck-Top und Ballettflats. Es ist einfach, scharf und kraftvoll – eine ziemliche Abwechslung für sie. Sie lernt von Sylvie, dass manchmal weniger mehr ist, und man wird noch ein paar weitere Looks wie diesen sehen. Emily trägt diese Staffel auch mehr Flats; sie fühlt sich bodenständiger und erwachsener.

Erzählen Sie mir von Ihren anderen unerwarteten Musen?
Da war Juliette Gréco während ihrer Saint-Germain-des-Prés-Tage mit Miles Davis – ein sehr einfacher schwarzer Look spielt darauf an. Die Silhouette ist so rein, dass sie in der Serie fast schockierend wirkt. Es gibt auch eine Anspielung auf Capucine in Der rosarote Panther, mit einem retro 70er-Brokatmantel von Huishan Zhang. Und etwas Inspiration von Anita Pallenberg aus den 70ern zeigt sich in den gemusterten Jumpsuits.

Darüber hinaus gibt es ein bisschen "Mafia-Ehefrau" – einen Hauch von Sharon Stone in Casino. Es ist dieses Gefühl und diese Stoffe in einem Look, obwohl unsere Silhouette anders ist. Und da ist eine Vintage-Galliano-Jacke und ein Bleistiftrock, der sehr an Tippi Hedren in Die Vögel erinnert. Es ist wunderschön.

Wie verändert sich Emilys Stil zwischen Rom und Venedig?
Die Venedig-Outfits sind noch romantischer. Emily kommt in Venedig in einem gepunkteten Crop-Top von Stine Goya und einem Tulpenrock an.

Mit der Monochromie, Silhouette und Verspieltheit fühlte es sich ein bisschen an, als ob Carrie in Paris ankommt?
Es war wahrscheinlich in einer Ecke meines Geistes – vielleicht eine unbewusste Hommage. Der Schnitt ist sehr einfach, aber die Proportionen sind ein bisschen extravaganter. Ich liebe Sex and the City, also haben Sie vielleicht recht. Es ist in derselben Tradition, spektakulär aussehen zu wollen, wenn man an einem neuen Ort ankommt.

Kommen wir zu Sylvie, sie trägt diese Staffel ein nacktes Kleid, das ich sensationell fand. Wie ist sie in Rom im Vergleich zu Paris?
Dieses Kleid ist von The Attico. Sylvie ist in Rom viel sinnlicher. Sie zeigt ihre Sexualität auf eine ganz andere Art als in Paris – es ist fast ein bisschen aggressiver. In Paris sieht man sie in wunderschönen Archivstücken von Alberta Ferretti; sie ist sexy und mächtig, aber mehr unter Kontrolle und trägt mehr Anzüge. In Rom sieht man mehr von ihrem Körper; die Formen und Materialien sind anders. In der letzten Folge dieser Staffel in Venedig trägt sie einen weiteren Attico-Look – ein Metallkleid. Es ist einfach, aber verdammt kraftvoll.

Und Mindy liefert natürlich immer ab. Was sind Ihre Lieblingslooks von ihr in dieser Staffel?
Es gibt ein tolles blauperlenbesetztes Minikleid, ein gelbes Kleid und einen limettengrünen Look von einer jungen spanischen Designerin, Celia B. Das ist einer meiner Favoriten, weil er so unerwartet ist.

Sie haben diese Staffel auch Minnie Driver eingekleidet, die Sylvies Freundin Prinzessin Jane spielt, ein sehr exzentrisches Mitglied der Königsfamilie.
Es war Liebe auf den ersten Blick. Sie kam am Abend vor Drehbeginn am Set an, also schwitzte ich und dachte: Bitte, Gott, gib mir das richtige Kleid für sie. Aber wir verstanden uns sofort und bauten ihren Charakter auf. Sie trug Stéphane Rolland, Selezza, La DoubleJ, Dolce & Gabbana und einige Vintage-Stücke. Wir haben uns auf diesen klischeehaften, dramatischen italienischen Stil eingelassen und hatten viel Spaß.

Und schließlich das Duo Luc und Julien. Wie haben sich ihre jeweiligen Stile entwickelt?
Wir haben jetzt noch mehr Spaß mit Julien, und sogar mit Luc – er ist zum Dandy geworden. Er hat auch seinen Modemoment diese Staffel auf einer Party im Maxim's, und es ist Belle Époque. Er sah großartig aus. Es war ein Hit am Set. Einige der Mädchen waren neidisch und sagten: "Hey, sollen nicht wir diejenigen sein, die die schicken Kleider tragen?" "Wer sind die Modikonen der Serie?" Es war ein herausragender Moment. Bruno Gouery als Luc und Samuel Arnold als Julien in Emily in Paris.
Foto: Courtesy of Netflix
Staffel 5 von Emily in Paris wird ab dem 18. Dezember auf Netflix gestreamt.



Häufig gestellte Fragen
FAQs Marylin Fitoussi zur Mode in Emily in Paris Staffel 5



Anfänger Allgemeine Fragen



F Wer ist Marylin Fitoussi

A Sie ist die Kostümbildnerin der Netflix-Serie Emily in Paris und verantwortlich für die Kreation und Kuratierung aller ikonischen Looks der Charaktere.



F Was bedeutet eine Modereferenz in diesem Zusammenhang

A Es ist, wenn das Outfit eines Charakters absichtlich so gestaltet ist, dass es an eine bestimmte historische Mode-Ära, den Stil eines berühmten Designers oder einen kulturellen Modemoment erinnert oder ihm huldigt.



F Wo kann ich Marylin Fitoussis Analysen der Looks finden

A Sie finden ihre detaillierten Analysen in verschiedenen Modepublikationen, auf den Social-Media-Kanälen von Netflix oder in speziellen Behind-the-Scenes-Featurettes über das Kostümdesign der Serie.



F Warum ist die Mode in Emily in Paris so ein großes Thema

A Die Serie spielt im Herzen der Modewelt. Die Kostüme sind ein primäres erzählerisches Mittel, das die Persönlichkeit, Karriere, emotionale Verfassung und kulturellen Konflikte jedes Charakters visuell definiert.



Charakter- Stilfragen



F Was war das Hauptmodethema für Emily in Staffel 5

A Laut Fitoussi hat sich Emilys Stil weiterentwickelt, um eleganter und pariserischer zu sein und ihren amerikanischen Mut mit klassischer französischer Eleganz zu verbinden. Sie entfernte sich etwas von sehr lauten Mustern hin zu mehr maßgeschneiderten Teilen und schicken Farbgeschichten.



F Hatte ein Charakter diese Staffel eine große Stiltransformation

A Ja, Camilles Stil hat sich deutlich verändert, um ihre neue Rolle als Galeristin und ihre unabhängigere, selbstbewusstere Persönlichkeit widerzuspiegeln. Ihre Looks wurden minimalistischer, architektonischer und künstlerisch verfeinerter im Vergleich zu ihrem früheren Bohème-Stil.



F Welche Schlüsselreferenzen wurden für Sylvies Garderobe verwendet

A Sylvies Stil bleibt das Inbild klassischer, mächtiger französischer Eleganz. Fitoussi bezieht sich oft auf ikonische französische Schauspielerinnen und Designer der 1960er und 70er Jahre wie Jane Birkin und Saint Laurent und betont makellose Schneiderkunst, luxuriöse Stoffe und zeitlose Silhouetten.



Fortgeschrittene Detaillierte Fragen



F Können Sie ein konkretes Beispiel für eine direkte Designer-Hommage aus Staffel 5 nennen

A Fitoussi hat auf Looks hingewiesen, die direkt auf zeitgenössische Designer wie