"Komm schon, spiel mich ab", singt Kim Gordon auf "Play Me", dem Titeltrack und Opener ihres neuesten Albums. Die groovigen, gesampleten Bläser des Songs evozieren das Gefühl einer Sommerfahrt, Fenster runtergelassen, zielloses Cruisen, während man in Sonne und Wolken starrt, bis die Sicht in einem Kaleidoskop aus Farben verschwimmt. Man versinkt im Bandrauschen und Gordons markantem Sprechgesang, während sie "Make-out Jams" erwähnt und einen einlädt, sich "frei zu fühlen". Alles fühlt sich großartig an.

Auf Play Me, ihrem nun erschienenen dritten Soloalbum, fühlt sich Gordon tatsächlich freier. Während ihr letztes Album, das 2024 kritisch gefeierte The Collective, wie schweres Gerät dröhnte, mit Bässen, die drohten, die Lautsprecher zu sprengen, lässt sich die 72-jährige Künstlerin hier im Debris nieder und konfrontiert die Realitäten des Lebens in Amerika.

Vielleicht das überraschendste Element diesmal sind ihre düster humorvollen Lyrics. Als sie ihren Song "Bye Bye" von 2024 neu aufnahm, tauschte Gordon die ursprünglichen To-do-Liste-Texte – eine moderne Abwandlung von Joan Didions Packliste – gegen Begriffe aus, die vom heutigen politischen Klima stigmatisiert werden: "Trauma, Privileg, Uterus, Männer, die Sex mit Männern haben, Masern, Erdnussallergie, Abtreibung." Das Ergebnis ist auf eine Lachen-oder-Weinen-Art komisch. Anderswo singt sie auf "SUBCON": "Ein Haus ist kein Zuhause / es ist ein Traum / eine Fata Morgana", nur um es dann den Träumenden um die Ohren zu hauen, indem sie fragt: "Du willst zum Mars... und was dann? Was dann? Was dann?"

"Die 'Play Me'-Texte sind alle aus Spotify-Playlist-Namen zusammengesetzt", erzählt mir Gordon, während sie in einem schmucklosen Konferenzraum der Condé Nast-Büros sitzt – wohl der un-punkigste Ort für unser Interview. "Ich habe einen ernsten Gesichtsausdruck, aber in den Lyrics steckt viel Humor."

Sie trägt ein weißes Hemd (vollständig zugeknöpft), einen grauen Nadelstreifen-Blazer, enge Bluejeans und schwarze Boots mit eckiger Kappe. Während ihr Blick stahlhart bleibt, ist sie auch warmherzig und zugänglich.

"Busy Bee" beginnt mit einem Sample aus einer Folge von MTV Beach House von 1994, in der eine hochschwangere Gordon und ihre Free Kitten-Bandkollegin Julie Cafritz ihre neueste Veröffentlichung promoten – ihre Stimmen verzerrt, sodass sie wie Mäuse auf Helium klingen. "Es ist witzig und bezieht sich auch auf etwas so Altes", erklärt Gordon, "aber die Leute stehen auf die 90er." Apropos 90er: Dave Grohl spielt Schlagzeug auf dem Track.

Sie ist bereit für ein "busy-bee"-Restjahr. Gordon geht nicht nur auf Tour, sondern hat auch drei internationale Ausstellungseröffnungen: "Count Your Chickens", eine Übersicht ihrer Zeichnungen, Keramiken, Gemälde und Readymades seit 2007, eröffnet am 19. Mai in der Amant Foundation in Brooklyn; "Stories for a Body", zu sehen im Collection Lambert in Avignon, Frankreich; und eine weitere Show im Juni in der 303 Gallery, die ihre Arbeit in New York vertritt.

Das soll nicht heißen, dass die letzten Jahre nicht schon geschäftig gewesen wären. Gordon arbeitet seit No Home Record von 2019, ihrem ersten Solo-Projekt nach drei Jahrzehnten in der einflussreichen Rockband Sonic Youth, mit dem Produzenten Justin Raisen zusammen. Mit jeder Veröffentlichung schufen sie Raum für Gordon, zu expandieren und mit dem zu experimentieren, was sie zu einer so einzigartigen Performerin und Songwriterin macht.

"Ich sagte ihm, dass ich auf dieser Platte mehr Beats haben wollte, und ich glaube, er wollte meine Gesangsstimme mehr in den Vordergrund rücken", sagt sie über ihren Prozess. "Wir wollten beide, dass die Songs kurz sind – es stimmt, dass die Leute eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben – aber ich betrachte es immer noch als ein Album. Ich gehe Dinge normalerweise nicht stark konzeptionell an, aber bei diesem hier fühlte es sich wirklich so an, als ob ein klarer roter Faden darin verlaufe."

Den Großteil des letzten Jahres verbrachte sie auf Tournee mit The Collective und einer Live-Band – mit Sarah Register an der Gitarre, Camilla Charlesworth am Bass und Madi Vogt am Schlagzeug. Die Band fing die Energie von Punk-Keller-Shows ein, während sie die rohen, industrial-trap-artigen Beats des Albums lieferte. Das Album landete nicht nur auf mehreren Jahres-Bestenlisten, sondern brachte auch Grammy-Nominierungen für Bestes Alternative Music Album und Beste Alternative Music Performance (für "Bye Bye") ein.

Sie sagt, sie verarbeite die Nominierungen noch. "Die Grammys repräsentieren für mich die Musikindustrie – es ist eine Welt, die außerhalb des Musiklebens existiert, das ich immer kannte, und es ist etwas, das man ernst nehmen soll", sagt sie lachend. "Aber es war schmeichelhaft, in einem breiteren Rahmen Anerkennung zu finden." Sie besuchte die Zeremonie mit ihrer Tochter, der Schriftstellerin und Dichterin Coco Gordon Moore, und trug einen schwarzen Celine-Smoking und ein glitzerndes Teufelshörnchen-Headband.

Gordon fügt hinzu: "Danach sagte meine Tochter: 'Nun, das war eine interessante Erfahrung.'"

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Kim Gordons neuem Album "The Collective", das als "ganz und gar verspielt" beschrieben wurde.



Allgemeine / Einsteigerfragen



F: Wie heißt Kim Gordons neues Album?

A: Das Album heißt "The Collective".



F: Ich höre immer wieder, dieses Album sei "ganz und gar verspielt". Was bedeutet das?

A: Es bedeutet, dass das Album eine spielerische, chaotische und manchmal schroffe Energie umarmt. Es geht weniger um traditionelle Songstrukturen und mehr um das Experimentieren mit Klang, Textur und Haltung. Man kann es sich als Spaß auf eine rohe, unkonventionelle Weise vorstellen.



F: Ist das ein Sonic Youth-Album?

A: Nein, das ist ein Soloalbum von Kim Gordon. Es folgt auf ihr erstes Soloalbum "No Home Record" aus dem Jahr 2019.



F: Wie klingt es? Ist es Rockmusik?

A: Es ist eine Mischung aus Industrial, Noise, Hip-Hop-Beats, minimalistischer Elektronik und Spoken Word. Es ist experimenteller und beat-getriebener als traditioneller Rock, mit einem schweren, klirrenden Produktionsstil.



F: Wer hat das Album produziert?

A: Es wurde von Justin Raisen produziert, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Yves Tumor, Charli XCX und John Cale bekannt ist.



Tiefgehende / Fortgeschrittene Fragen



F: Wie unterscheidet sich "The Collective" von ihrem ersten Soloalbum "No Home Record"?

A: "The Collective" wirkt stärker auf Rhythmus und digitales Klappern fokussiert. Es ist noch weniger gitarrenlastig, taucht tiefer in verzerrte Elektronik und Trap-inspirierte Beats ein, behält aber ihren markanten, distanziert-coolen Gesangsstil bei.



F: Die Lyrics sind oft fragmentarisch. Was sind die Hauptthemen des Albums?

A: Das Album kritisiert moderne Konsumkultur, die Absurdität des Alltagslebens und das kollektive Erleben des Lebens in einer digitalen, von Marken gesättigten Welt. Songs referenzieren Online-Shopping, IKEA und die banalen Schrecken der zeitgenössischen Existenz.



F: Warum wird auf diesem Album so viel über Shopping und Marken gesprochen?

A: Gordon nutzt Konsumismus als Linse, um Identität und Verlangen in Amerika zu untersuchen. Es ist keine Befürwortung, sondern eine surreale und kritische Beobachtung dessen, wie Konsum unser Leben und unseren Geist formt.



F: Einige Tracks klingen fast wie ASMR oder zufällige Audioclips. Steckt eine Methode dahinter?

A: Absolut. Das Album verwendet